林真金最大回顾展 空间有真意 | 联合早报

泰特英国美术馆与赫普沃斯·韦克菲尔德（Hepworth Wakefield）曾于2020年与2023年，为生于新加坡的英国女艺术家林真金（1936–1997）办展，重新评估这位传承现代主义和极简主义的艺术家在艺术史上的地位。新加坡国家美术馆从2024年9月27日起，举行“林真金：意入有间”（Kim Lim: The Space Between. A Retrospective ）回顾展。这是至今为止林真金规模最大的展览，汇集画家40年间的150多件作品，包括雕塑与版画，以及一些从未公开的照片和档案材料，全面概览林真金的艺术生涯。

新加坡典藏林真金34件作品，其中29件本次展出，其他展品借自林真金遗产（Estate of Kim Lim）、香港、悉尼与英国等美术机构。国家美术馆高级策展人陈韦纯博士导览时说，林真金生前有超过80件作品为英国各大美术机构收藏，是当时第二多被收藏的英国艺术家，但是随着她逝世，渐被淡忘，近些年才重获瞩目。

雕塑家林真金1960年代在工作室。（林真金遗产提供）

陈韦纯指出，林真金的美术教育不限于学院（18岁到伦敦圣马丁艺术学院修读艺术，后转入斯莱德美术学院学习版画），主要来自广游世界各地，接触到欧亚繁多的物质文化与建筑，从早期文明视觉遗产中找到灵感，其跨国性触角得以成就她在抽象艺术独特的贡献。她说：“林真金人如其名， 真金不怕火炼， 她对艺术创作的初心与执著， 从未被社会处境而动摇。”

二战后第一代留英移民艺术家

展览分四个单元呈现，贯穿林真金语录。在“早期作品：集合与描廓”中，像一道屏风的《算盘》雕塑显示林真金取材日常材料创作，包括中国传统计算工具，显示出商人家庭出身。林真金是二战后第一代留英学习美术的移民艺术家，嫁给苏格兰雕塑家威廉·特恩布（William Turnbull），育有两个儿子。抗拒他人贴在她身上的身份与性别标签，她曾说：“作为学生而言，‘女性’和‘外国人’的身份从来不会造成问题——但后来我发现了问题的出现；说到底，最重要的是我做了什么而不是我从哪里来。”

林真金也从不否认家庭生活对其创作的影响。儿子亚历克斯和约翰尼·特恩布尔是林真金遗产代表，曾说：“虽然她的大部分艺术生涯都在英国度过，但她与新加坡与亚洲仍然有着深厚的联系，这在她的作品中也清晰可见。” 

延伸阅读

[张永生70年艺术回顾展 不羁不随人间清醒

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_09_20_708375) 林真金彩绘钢木材《蓝调》（前）和红彩木材《婆罗洲（I）》。（国家美术馆提供）

林真金的雕塑与版画作品往往呼应。（国家美术馆提供）

林真金通过书籍接触到康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）的作品，醉心于纯简古朴的造型，但她在极简抽象中注入趣味，雕塑呈现方式千变万化。她不断构建垂直性的各种方式，国家典藏的不锈钢《圆柱》颠覆了对直立柱的预设，而是被横置放平。木材与青铜雕塑《浪人》受日本文化影响，其半圆形顶部乃用粗豪的手法切出，彩绘木材《婆罗洲（I）》则显示艺术家受东南亚文化熏陶，被涂上红色的雕塑顶部的花样切割，或许启发自林真金父亲的故乡——砂拉越伊班族的头饰。

儿子们都搞音乐，林真金的彩绘钢木《蓝调》与彩绘不锈钢《回声》将声响视觉化，是对音乐概念的指涉。青铜雕塑《水品》是以五个弯曲的浅水盆堆叠而成，盛满了水，令人联想到东南亚的梯田景观。

在1960年代中期至后期，林真金特别注重其雕塑从正面切入的视觉体验，彩绘钢材 《白昼》利落的线条，平坦的白色表面，让观众当下把握作品的整体，而无须绕其周围且行且观。她采用工业材料如工程细木工板、钢铁、铝和玻璃纤维创作，并敷以彩漆。

讲究雕塑光影空间与韵律

展名为“林真金：意入有间”，因为这位艺术家的雕塑并不像传统那样重视质量和体积，也非景观式，反而从雕塑结构趋向“空间之间”，讲究雕塑光影、空间与韵律的关系。 她说过：“空间之间与事物本身一样重要，就像音符之间的空间一样。没有它们，就会一片混乱。物质世界中有些东西我们看不见但很重要，比如脉搏。”

从1960年代中期到1970年代，林真金的雕塑更为系列化和模块化，不断重复以造就韵律。她使用木材和铝等材料创作出基本单元，趣味地加以排列，使雕塑投射的阴影形成图案。比如状似梯子的木制结构《间隔》系列。她将松木板的《伊洛瓦底》排列成从墙壁流到地板的形态，寓意该江从北到南的流程。她也做版画呼应雕塑、创作剪纸，利用和纸切割出精细的图案，让光线透过，呈现出不同的光影效果。

林真金以木材创作雕塑，右为松木板雕塑《伊洛瓦底》。（国家美术馆提供）

林真金《那伽》由七块楔形波特兰石板组成，宛如蛇形。（国家美术馆提供）

1979年在伦敦圆屋画廊举行的首次综览展，标志着林真金艺术实践的转折点，她将注意力从其他材料转向了石雕，凿刻出深浅不一的线条。她“意识到有序静态体验以及有机结构形式的动态韵律之间的拉扯”，试图融合这两种看似对立的元素。玫瑰极光大理石雕塑《库达》为马来语，是“马”（骑士）的意思，林真金喜欢与丈夫下国际象棋，作品经常指涉棋子。另一大理石雕塑《切片》重达560公斤，而林真金独自工作，没有助手。《浮罗交怡》的海岸线化为白色大理石上的水纹。《那伽》由七块楔形波特兰石板组成，宛如蛇形。

展览即日起至2025年2月2日上午10时至晚上7时，在国家美术馆（1 St Andrew’s Road S178957）三楼新电信特展第二、三展厅举行，公民与永久居民收费$15，外国人$25，可同时观赏张永生个展。10月31日之前购票有10%优惠。详情上网nationalgallery.sg/kimlim了解。