【艺评】青春难驻 繁华易散——观民族舞剧《红楼梦》 | 联合早报

千呼万唤始出来，江苏大剧院的原创民族舞剧《红楼梦》如约在中秋节前的周末登上滨海艺术中心舞台。这部舞剧自2021年推出以来，在中国场场爆满，而这次海外巡演首场演出也不例外，剧场内座无虚席，满怀期待一同入梦。

把《红楼梦》改编成两三个小时的作品是个棘手问题，尤其是舞剧这种相对抽象的表演形式。该舞剧通过双线叙事，既呈现宝黛钗情感纠葛，也展现红楼女儿群像，反映青春难驻、繁华易散的主题，避免了传统改编只关注爱情的局限。

全剧分为十二舞段，暗合十二金钗之数，侧重爱情和群像的篇幅相当。

虽然没有展现黛玉葬花等经典情节，但宝黛的感情戏依然印象深刻。共读西厢时的双人舞轻盈活泼，展现两小无猜的温馨，飞花飘落，画面唯美；“冲喜”一场，成亲与焚稿的对比强烈，群舞身穿大红衣袍，水袖飞扬，情绪从喜庆到悲痛，视觉冲击力极强。当黛玉逝去，宝玉与她哀婉的双人舞，最终只留下一方手帕，那一刻打动了许多观众。

“省亲”一节删繁就简，高悬的灯笼营造氛围，僵硬的袍子塑造出压抑情绪。元春在硬壳般的袍子下动作如傀儡，而褪去黄袍后，又恢复了青春女儿的灵动。这种设计既符合舞蹈的写意风格，又生动展现了皇权的桎梏。

编创在“游园”一节不拘泥原著，大胆创新，创造了众女孩的聚会。而“团圆”一场也是原创，表现众女子梦幻般重逢，宝玉游走其间，是对心灵的慰藉。作为叙述者，宝玉的视角贯穿始终，由他见证大观园的繁华与诸芳流散。这种诗意的处理与原著精神十分契合。鲁迅曾言：“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已。”这也正是舞剧抓住的核心。

采用群像设计，并非每个女儿都能有足够的篇幅来展现，这令人感到有点无奈。此外，“幻境”一场中十二钗的身份都通过投影的两句判词来介绍。时间短又缺少翻译，对不熟悉文本和中文的观众就很吃力，只能大概猜到这是宝玉在梦境中与众女儿的一次相遇，对主旨的把握就会大打折扣。

作为一部舞剧，因缺少语言交流，编创团队在服装、化妆和道具设计上都下了很大功夫。剧中借鉴了传统戏曲的帷幔，并通过多媒体投影和灯光的配合，带给观众连连惊喜。宝黛共读西厢时，一层层帷幔逐步引导观众聚焦舞台深处的两人；“游园”时，幕布低垂，宛如仕女长卷徐徐展开；在“含酸”和“丢玉”中，帷幔和灯光划分出不同的表演区，强化了宝黛钗之间的情感纠葛。屏风也作为布景的一部分，不仅营造了氛围，还增加了舞台的多变性，使人物表演空间更为丰富。

舞剧有意呼应了女儿与花的意象，灵感或许来自书中抽花签的情节。演出前，十二钗各自持花缓缓插入花瓶，随后悄然离开；结尾的“花葬”一节，女儿们怀抱大束鲜花飘落，灵魂随之远去。此外，中间还在“元宵”一场用灯光和音效营造出烟花，璀璨而短暂，延申了花的意象。在盛开与凋零间，是对青春女儿的一曲挽歌。

“花葬”一节尤为震撼，演员散发、换上鲜艳的现代服装，舞技精湛，编排巧妙，单独看都不失为精品。白色花朵铺满舞台，舞者们把花抱起并抛散，将落花的意象推向极致。虽然这一幕升华了“葬花”的概念，贯穿古今命运多舛的女子，但整体风格与前部分差距较大，未必每位观众都能认同。

年轻舞蹈家黎星和李超对《红楼梦》投入的热情尤为可贵，他们以年轻人的视角重新诠释这部经典名著，展现了新生代的创作力量。对于本地观众来说，许多人对《红楼梦》的了解主要来自影视作品，因此在舞剧中面对众多女子角色时，可能会感到困惑，一些细节也难免显得莫名其妙，确实有些遗憾。然而，从另一角度看，这种困惑若能激发观众讨论，或促使他们翻阅原著，不失为该剧传播中华文化的美事一件。

（作者是教育工作者）