新加坡美术馆馆藏展探索抗争与不屈 | 联合早报

新加坡美术馆自1996年成立至今已收藏约3900件艺术品，六七成来自东南亚，近几年曾到吉隆坡、首尔、苏州等地展出。美术馆日前在丹戎巴葛分销园三楼设立第四展厅，专门展示馆藏，每年更换展品。开幕展“日常实践：新加坡美术馆藏品”展出10个亚洲国家和地区19位艺术家与一个艺术组织的作品。

美术馆高级策展人金海主在媒体导览时说，参展的其中一些馆藏曾展过，观众依稀记得，而这回联同其他作品展出，提供不同的视角，期待观众回头看展。另一策展人丁彦惠说，展品包括美术馆近期收到的捐赠，向藏家确保捐赠迟早会展出。

此次展览行为艺术色彩浓厚，展名“日常实践”启发自美籍台裔艺术家谢德庆五年行为计划之《一年行为表演1978–1979》（仇浩然捐赠）。谢德庆将自己反锁在纽约公寓一个笼子里一年，不说话，不阅读，不写作，不听收音机，不看电视，在墙上刻痕记录时间，以丝网印刷呈现，朋友每天拍照纪录。展示的空间等同笼子面积。

记者2017年曾在威尼斯双年展台湾馆看过谢德庆展览“做时间”，对他每个钟头在打卡钟上重复打卡一整年、街头餐风露宿生活一整年的行为所展示的强大意志力感到震撼。谢德庆说过：“我的艺术是在做时间，所以它和做生活、做艺术、做时间没有什么不同。”

逆境中坚韧向前

策展人丁彦惠指出，本展从日常物品与现实出发，参展艺术家无不用“重复”的姿态来呈现创作，突破身体极限，在面对社会、政治等挑战与逆境中，仍然坚韧向前。

延伸阅读

[新加坡美术馆馆藏亮相苏州工业园区

](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_08_23_702709) 缅甸艺术家丁林的装置《肥皂堵塞》(2016，局部）刻有一人弓身被困状。（新加坡美术馆提供）

孙逊纸本水墨《主义之外》（局部）。（新加坡美术馆提供）

缅甸艺术家丁林（Htein Lin）因持不同政见而被监禁七年。其装置《肥皂堵塞》（2016）取材每天用的瑞华牌肥皂（Shwe Wah，金黄色之意，也是缅甸昵称，军事政权下唯一可用的牌子），将数百块肥皂排列成缅甸地图，红色肥皂标明关押政治犯的牢房。每块肥皂内刻有一人弓身被困状，反映生活的黑暗无助。

菲律宾艺术家谷口玛丽亚（Maria Taniguchi）像建筑劳工，重复用铅笔在画布上勾勒出每一块砖，并用黑色胶彩上色，打造砖墙《无题》（2017）。

柬埔寨艺术家柯艾·桑南（Khvay Samnang）的视频《无题》（2011–2013）显示，他潜入金边五个售给私人投资者的国有湖泊，站在水中，重复地将一桶沙子倒在身上以示抗议。红高棉政权幸存者斯维·萨雷斯（Svay Sareth）的《我的球》（2011）装置与视频展示艺术家历时6天，将一个重80公斤的金属球从暹粒的家中拖到金边，犹如种族灭绝政权实施的强迫劳动。新加坡艺术家陈国良三联画《周边仪式I–III》（2018）则用自己的身体作为物体来回应绘画。

中国孙逊的《主义之外》（2008–2010）灵感取自秦始皇命方士徐福寻找长生不老药，通过历史与神话融合，质疑单一历史叙述。布伦达·法哈尔多（Brenda Fajardo）采用《菲律宾纸牌》（1997）不为占卜，而是诠释菲律宾历史，并融入土著图案和民间传说。

马来西亚郭静洁（Minstrel Kuik）在装置“Domesticated Politics”中，将2013年5月马来西亚大选的政党旗帜折叠熨平，制成枕头套，像洗衣服挂在一条线上，让他们“灭声”。黄海昌的《正义的挂毯》（1999–2004）费时6年收集1万多个希望废除《内安法》的朋友及陌生人的拇指纹，伴随马来西亚国花、玫瑰和山毛榉，布置成20米的挂毯装置，既是艺术装置，也是请愿运动。

确诊爱之病的艺术家杰罗姆·库甘的《内在的自我：阿波罗》（2018）。（新加坡美术馆提供）

艾玛泰·苏瓦坦纳修的《花田》（局部）是头发编织的发球。（新加坡美术馆提供）

有些艺术家开展个人叙事，确诊爱之病的艺术家杰罗姆·库甘（Jerome Kugan）的《内在的自我》（2018）系列，在用过的纸药盒涂上深红底色，画出没生殖器和毛发的人物，模仿希腊神话中的悲剧人物盖尼米德、阿特拉斯、伊卡洛斯和阿波罗的动作，反讽自身困境。艾玛泰·苏瓦坦纳修（Imhathai Suwatthanasilp）的《花田》（2012），展示白床灯箱中漂浮成千上万朵花，实为手工编织的发球，头发来自癌症患者、康复者与支持者。东姑萨布里东姑易卜拉欣（Tengku Sabri Tengku Ibrahim）左侧中风瘫痪后，用右手创作纸本水墨《一套深色绘画》（2015），反映身体的伤痛与挣扎，以及逆境中的毅力。

展览即日起至2025年7月20日，上午10时至晚上7时，在新加坡美术馆（39 Keppel Rd S089065）三楼第四展厅举行。12月3日之前入场免费。