南音对话现代电音 湘灵展艺意大利 | 联合早报

由汉唐、两宋等历代移民传入福建的中原音乐，与当地民间音乐相结合而形成的泉州南音，是现存最古老的汉民族乐种之一。而在时间轴的另一端，脱胎于欧洲古典音乐的实验性电子音乐，则颠覆传统音乐结构语汇，打破噪音与音乐的界限，不断探索人类音乐的未来。

当地时间9月1日晚，新加坡湘灵音乐社的四位南音乐师和意大利领军电子音乐研究机构Tempo Reale的两位音乐家，在意大利特伦托与罗韦雷托现当代艺术博物馆（Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto，简称MART），举行了一场音乐对话。这场表演也是罗韦雷托市第44届东西方舞蹈节（Oriente Occidente Dance Festival）的节目之一。

此次演出由总部设于新加坡的亚欧基金会（Asia-Europe Foundation）主推，湘灵音乐社一行七人，包括谢锦祥（二弦）、萧铭贤（洞箫）、林明依（琵琶／主唱）和萧铭峰（三弦／琵琶）四名乐师，以及执行总监王碧玉、艺术总监林绍凌与音乐总监黄康淇，受邀于8月26日至9月1日在罗韦雷托市，与Tempo Reale的总监乔米（Francesco Giomi）和音乐家法拉奇（Simone Faraci）进行为期一周的艺术驻留计划。此前，乔米与法拉奇曾在今年6月到访新加坡，并与湘灵乐师在天猛公艺术基金会举办音乐会。

两种思维的碰撞　合作关键在即兴

驻留期间，双方音乐家每天都在一起排练。但与传统意义上通过不断磨炼技艺，以期在演出时呈献“完美”效果不同的是，这次合作的关键词是：即兴。

首次排练，乔米让湘灵乐师先演奏一段传统乐段，他和法拉奇则使用取样器（sampler，电子音乐设备）即时回应，发出不同音效，包括他们根据湘灵的分轨录音加工而成的音效片段。

法拉奇与他的“乐器”：电子音乐取样器。（Monia Pavoni摄 / Oriente Occidente and Asia-Europe Cultural Festival提供）

“电子设备极大拓展了声音的可能性，包括对于传统乐器音色的加工或是创造新的声音。”乔米打比方说：“我们手中的取样器就像一个调料盘，在恰当的时候加入一些黑胡椒或帕玛森奶酪，就会激发菜肴的风味。”

排练过程中，黄康淇与乔米两位总监和乐手们不断根据融合效果讨论，从一开始颇具冲突性的“鸡同鸭讲”，逐渐磨合出相得益彰的“精彩对白”。

不过因为每次演奏都是即兴发挥，湘灵乐手担心无法把“最好”的效果在公演时呈献给观众。而乔米则阐述，实验音乐的核心价值，就在于成果的不可预知性。这也正是20世纪实验音乐先驱作曲家凯奇（John Cage）的理念。

历史与未来在现代展厅相遇

演出当晚座无虚席，除了地上加座的坐垫，座位后方也有不少站着的观众。湘灵乐师演奏已故社长丁马成创作的《人生百态》开场，细腻婉转的音乐与唱腔回荡在展厅，观众无不被这东方的古乐清韵感染，听得入神。

第二首是一段即兴南音演奏，四位乐师依次独奏展现三弦、琵琶、洞箫和二弦的古朴音色，随后两位电子音乐家加入对话，以鸟语虫鸣和呓语般的人声穿插南音古谱《四静板》片段，描绘夜深人静之时，大自然的万般生机。

颇为有趣的是，舞台背景正在展出意大利当代艺术家塞拉菲尼（Luigi Serafini）的作品“Codex Seraphinianus”（塞拉菲尼写本）。这是一部描绘虚构世界的百科全书，搭配艺术家自创且无法辨识的“伪文字”，与电音中的梦幻呓语呼应，展现出艺术超脱逻辑的超然性。

第三首是Tempo Reale两位乐者之间的即兴对话，随后乔米转为指挥，南音乐师与法拉奇以南音四大名谱之一《梅花操》为素材即兴发挥，随着乔米的指引起承转合。林明依手中的“四宝”（四片竹板）如蝴蝶振翅般发出阵阵鸣声，与电音中的“四宝”幻影虚实相映。在演出后的交流阶段，“四宝”当之无愧是当晚的“明星乐器”。

演出后王碧玉感慨地说，这是她听《人生百态》最感动的一次，称四个人的默契与水准又上一个层次。她说：“他们从10岁左右就在一起学习南音，每年还一起到福建随名师蔡维镖浸濡学艺，从小到大既是玩伴又是搭档更是亲人。”

四位乐师年龄最大33岁，最小28岁，这在传统艺术团体中实属罕见。其中萧铭贤和萧铭峰是王碧玉的儿子，她说自己从来没有鼓励他们以南音为业，因为她深知做艺术的艰辛。不过这些年轻人出于对南音单纯的热爱，一路走到今天。

兼收并蓄　打造新加坡文化名片

黄康淇说，驻留期间南音与电子音乐的实验融合碰撞出很多绚丽的花火，包括在音色、音域、节奏等多个层面。尽管排练中很多让他感到惊艳的瞬间最终没能全部展现给现场观众，但也为他接下来的创作提供新的灵感。

事实上，湘灵一路来都在不断探索南音如何在忠于传统的基础上与时俱进。过去几年，湘灵已经尝试与爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐等风格融合创新，去年湘灵也和本地马来乐团合作，在马来传统音乐阿斯利（asli）中寻找共性，调和出具有南洋风情的南音舞台节目。

正是通过这种兼收并蓄的开放姿态，具有83年历史的湘灵音乐社从传统走向创新，从新加坡走向世界各地，足迹遍布中、日、韩、英、法、美和西班牙等国家，成长为新加坡一张亮眼的文化名片。