澳艺术家罗恩营造废墟 凝固时间的美 | 联合早报
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在新加坡，我们看到的沉浸式艺术（immersive art），除了teamLab创作的数字装置具原创性，大多数装置展览讲述艺术家如梵高、弗里达·卡罗的生平故事，不外乎采用360度投影放大作品，现场看不到原作，乏善可陈。
而在澳大利亚珀斯的西澳艺术馆（The Art Gallery of Western Australia），享负盛名的墨尔本街头艺术家罗恩（全名Tyrone‘Rone’Wright，44岁）的“时间·罗恩”（Time·Rone）为沉浸式艺术展览缔造出全新体验。罗恩费时三年，与120人团队，将艺术馆百年建筑Centenary Galleries两层展区的12个房间，如电影场景般营造出时空的废墟，从家具设计到蛛网尘埃均一丝不苟，配合多变的灯光与精心创作的声境，令访客时光穿梭，回到澳洲半世纪以前的一段失落时光，引发怀旧思古情怀。
艺术家罗恩费时三年，与120人团队，将艺术馆百年建筑两层展区的12个房间打造成时空废墟。（艺术家提供）
《邮件室》与《机房》装置，女性面孔代表废墟中情感不灭。（艺术家及西澳艺术馆提供）
《邮件室》表现信件与明信片被人们遗忘。（艺术家及西澳艺术馆提供）
《报刊社》装置，展示纸媒曾有的辉煌。（黄向京摄）
《机房》装置，细节半真半虚。（黄向京摄）
《钟表室》揭示火车站背后的钟表世界。（艺术家与西澳艺术馆提供）
《打字室》的每台工作桌反映打字员的性情。（艺术家及西澳艺术馆提供）
《打字室》装置，细节非常逼真。（黄向京摄）
魔鬼藏在细节里 置身现场方能领略
记者走入第一个装置《工作室》时，不由发出“哇”的一声，在时间凝固的瞬间，分不清什么是真实，什么是虚构。魔鬼藏在细节里。装置比电影棚还要“写实”，蜘蛛网蒙尘的缝纫机发出汽油味，尚未完成的成排白色制服，制服上车缝罗恩与其祖母的名字，角落头有台工人歇息的桌子。《图书馆》书橱高至天花板，旋转楼梯与阳台俱全，木板上充斥纸张、东倒西歪的书本。罗恩费时三个月收集皮革旧书，生产仿古书共8000本，书名则是罗恩过往展览的名称。
所有废弃的空间都会暗藏一张女性脸庞。《后台》装置设在过道走廊上，当眼睛适应黑暗，会发现红色帘幕下，麦克风后面是一桌桌观众席，墙面浮现女性面孔。《邮件室》漫天飞舞的信件明信片，令人联想起木心在《从前慢》中的诗句——“从前的日色变得慢。车，马，邮件都慢。一生只够爱一个人。”《打字室》的旧式打字机仍可操作，每个工作台的摆设品暗示打字员各自的性情与兴趣。《报刊社》令人恍惚印刷纸媒曾经的辉煌，不由想起那家位于荷兰村，经营了80余年，为了不缩小空间而歇业的杂志报摊。
狭窄的《机房》有纠缠的电线，斑驳的椅子，作台贴着黑白照。《画室》地毯凌乱，画架上是素描画。我们在日复一日的工作与消闲中消磨了时光，在时代永不停歇的列车中所遗何物，而这些遗物堆砌，为何带来无限感伤？
延伸阅读
[在流光幻影中 走进卡萝悲壮的艺术人生
](https://www.bdggg.com/2024/zaobao/news_2024_06_16_688558)
罗恩出身平面设计师，他的装置适合拍照，在Instagram发布，但是必须置身现场才有触动。罗恩接受本报专访时说，他不喜欢投影式装置，因为缺乏编码，他打造充满微观细节的空间场景，让手机无法捕捉到一切（投影可以），访客必须亲临现场体验。他与造型师Carly Spooner、作曲家Nick Batterham合作，费时百个小时谱成的音乐与灯光投影，渲染出感染力丰沛的情绪氛围。
罗恩自20年前开始创作街头艺术，第一件作品出现在酒吧，后与同道办联展，十年后才有机会办个展。他发现光在画布或墙壁上创作，无法与周围环境互动。他开始进入一些废弃的建筑空间内创作壁画，感觉大有可玩性。尽管其壁画随着建筑被拆而消失，只剩下档案照片记录稍纵即逝的美。
手工创作 只画女性面孔
罗恩在墨尔本佛林德兹街站的装置《时间》取得成功，7个月吸引超过10万名观众。西澳艺术馆馆长柯林·沃克（Colin Walker）看过此展后，邀请罗恩在该馆重新打造新版本。这也是展厅自开幕近20年来首次打造沉浸式体验。
罗恩说：“这不是空间而已，而是被遗弃的物品在讲述故事，关于人际关系、文化与活动。这个奇妙的空间打开了新维度。”他说：“这座大楼是最完美的设定，让我模糊艺术作品与建筑物之间的界线，观众也无法区分艺术与大楼的分野。”
在艺术馆重构废墟时，罗恩须与影视界专业人士合作，以轻盈的道具布景等，营造出朽败的场景。他虽借助科技，但最终场景道具都以手工创作完成，这在当代艺术是少见的。他的壁画在墨尔本、东京、台湾、槟城可看到。
为什么罗恩只画女性面孔？罗恩说，若是参与社区项目，他会画其他人物，但若是个人项目，一定画女性。他感觉同行的壁画倾向男性化，他有一次与同道共同作画，对方画男吸血鬼，罗恩却画了女吸血鬼，认为女性具有同样的力量。他说：“美丽具备力量。当街头颓塌，女性面孔显示了美丽的长存。”
出现在所有房间的女性脸庞以澳洲模特儿Teresa Oman为缪斯，罗恩说，她们不是肖像画，而是代表了该建筑空间的情感力量，仿佛是演员在不同的房间舞台上展示情感的表现力。他视艺术为宗教，说：“空间腐朽破败遭弃，但情感仍在。人类从未离开过，为空间徒留情感。”
酒吧餐饮丰富沉浸式体验
展览之外也和名厨打造沉浸式晚餐体验。（黄向京摄）
名厨Guy Grossi设计四道菜色配搭澳洲St Hugo葡萄酒。（黄向京摄）
除展览外，丰富完整的沉浸式体验还涵盖名厨晚餐与酒吧时光。罗恩将他在Burnham Beeches的《帝国》装置带到艺术馆，由意大利餐馆Garum的名厨Guy Grossi设计四道菜色配搭澳洲St Hugo葡萄酒，以及酒吧下酒菜。Guy Grossi看了罗恩的展览很有感触，所设计的菜色依稀回溯往日时光。
展览7月开幕一个月后已吸引5万人次参观，艺术馆将原本三个月的展期延长至2025年2月。
看展须预约门票（time-rone-agwa.com），每人收费（澳元$43.67起，包括晚餐$350+）。