舞蹈艺术片《探海》 让自然自己说话 | 联合早报

由本地当代舞团化生艺术团制作的舞蹈艺术片《探海》（Imagine Ocean），是舞团艺术总监梁佩贤和本地作曲家许美端之间一次具有实验性的联合创作，入选第42届加拿大蒙特利尔国际艺术电影节短片单元。影片中，作曲家自我挑战不使用任何乐器，以自然和生活的声音与舞者共舞。

《探海》拍摄于日本伊势志摩海岸，是围绕着“海女”（以潜水方式捕鱼及采集鲍鱼、珍珠等为生的从业者）的形象和日常场景，加以魔幻现实主义手法创作的舞蹈电影。“但这不是一部纪录片，更像是一部动态的有声画册。”许美端说：“影片想要阐述的是大自然，具体来说便是风、海、大地等自然元素，如何塑造了人类的生活，人类活动又如何改变自然生态，相互影响的生态循环。”

许美端目前任教于新加坡艺术大学南洋艺术学院，担任跨学科与实践学院下设跨学科学院副院长。作为作曲家，她走在专业的前沿，常以互动的模式与演奏者协同创作，而非古典音乐传统中作曲家通过乐谱单向输出的模式。

《探海》是梁、许二人合作，以“八仙过海”的神话故事再创作的《过海寻仙》三部曲之二。第一部《无涯穹苍》也是由许美端创作音乐，以四位舞者和四位音乐家相互对话的形式呈现。许美端通过工作坊和音乐家建立默契，在共同语言的大框架下，激发出演奏者自由随性的音乐。

不是为电影“配乐”

虽然是合作，梁佩贤强调音乐和编舞的工作各自独立完成，绝不是为电影“配乐”，或为音乐“编舞”的附属关系。“音乐和舞蹈有各自表达，像是在针对一个议题，有来有往，交流各自的观点。”梁佩贤说：“创作期间我们会紧跟彼此的发展，看对方的彩排或听对方的音乐汲取灵感，确保两种艺术语言间的沟通是有效、有机的（organic）。”

出于“人类和自然之间相互作用”的创作理念，许美端决定这次不用任何乐器，而是采用“元素性（elemental）”、“有形的（concrete）”声音，包括海浪声、风声，以及人类生活场景中的声音，“让自然自己说话。”

许美端在为《探海》现场拟声。（化生艺术团提供）

“整部影片只有一个铜铃是有音高的‘乐器’，这个铜铃也作为一个意象反复出现。”许美端说：“我依然视这部创作为一个音乐作品，我相信自然的声音可以讲故事。”她提及影片中有一段“感情戏”让她很是头疼，几乎忍不住要用小提琴写一段旋律，最后她采用了鲸鱼在求偶时发出表达爱意的“情歌”。

许美端也敏锐地捕捉生活场景中的声音，比如人的呼吸声、海女淘米时用手搅动水的涡流产生的节奏等。她将采集来的声音进行增强、延长、虚化等后期处理，在保留原生态（rawness）的基础上，完成了艺术表达。

“并非只有贝多芬、莫扎特才是音乐。”梁佩贤指出，如此创作也展现了当代艺术的一个重要理念：“如果你有一颗足够敏感的心，你会发现日常生活中本来就充满艺术。”

《探海》可在蒙特利尔国际艺术电影节网页（shorturl.at/gizGO）观看（须订阅），或观看免费预告片。