问答 | 香港艺术家Nicole Wong如何将哲学思考凝结为雕塑作品 | 南华早报

黄妮可对我们的好奇心感到好奇。“水晶、宝石、反光表面——为什么我们如此迷恋闪亮的物体？”她问道。我在香港黄竹坑的Rossi & Rossi画廊遇见这位艺术家时，她正筹备个展《一旦凝固》，通过探索结晶过程与模糊性、固定性的概念，来理解事物如何确立或“定型”。

她的作品提出了与时间、感知和转化相关的哲学命题，常以物质为隐喻进行探讨。

展览中的人造水晶雕塑群暗示着表象与本质的永恒错位。在作品《雨的定义》（2024）——这件形似珠帘的雕塑中，艺术家采用酷似天然欧泊的玻璃树脂水晶欧泊石。雨滴状珠串的排列遵循降雨的二进制代码定义，与意义的构建、感知及确立过程形成镜像。

黄妮可在香港Rossi & Rossi画廊的展览中探索结晶过程及模糊性与固定性的概念。摄影：谭凯欣

作为塔罗占卜与占星术的深度爱好者，黄妮可同时经营水晶商店。虽然未直接将新时代灵修融入创作，但相关主题与意象仍不时闪现于作品中。

两个装满水的玻璃球体，形似水晶球，是罗西与罗西画廊展出的另一件装置作品《两具身体》的一部分。光线透过旋转在相机三脚架上的球体，呈现出意想不到的视觉画面，展现了光的变幻效果。

王女士对新世纪灵性与艺术的双重兴趣，源于她对开放性问题的解答渴望。尽管她一度想成为科学家——“从事物理或化学相关的工作”——但她很快意识到科学领域"总有教科书式的标准答案"。

“我渴望超越教科书框架的自由探索，“她说，“而艺术正提供了这种可能。”