阿沃尔·埃里兹库拒绝被定型 | 南华早报

阿沃尔·埃里兹库刚抵达香港就马不停蹄地投入工作。这并非他首次在香港办展，交谈间你会以为他早在此定居。这位生于埃塞俄比亚、长于纽约的艺术家喜欢探索徒步路线，在朋友酒吧打碟，穿梭于九龙著名的重庆大厦"。

“有位朋友本被叮嘱千万别带我去那儿，但我坚持’必须去’“埃里兹库笑着回忆。这座迷宫般的多层建筑里充斥着无数商品、美食与奇遇，让他恍如回到人生某个阶段。“这里让我想起纽约28街，高中时我常去买仿表，形形色色的小贩随处可见。对我而言这里亲切又自在，绝非可怕之地。”

阿沃尔·埃里兹库是横跨摄影、电影、雕塑与装置艺术的多领域艺术家。摄影：张素玲

埃里兹库也是王家卫导演的拥趸，那些90年代香港的忧郁怀旧场景——尤其是重庆大厦——让城市本身成为电影主角。尽管日渐稀少，香港霓虹招牌仍深深吸引着他，他将这种跃动的生命力视为"世界共通的母题”，这一理念也体现在他的霓虹灯雕塑作品中。

这一次，埃里兹库来到香港，在黄竹坑的Ben Brown Fine Arts画廊举办他的最新展览。展览名为“四面发散”，呈现了一系列令人振奋的绘画、青铜雕塑和荧光装置作品，延续了他对“街头象形文字”的探索。这些符号构成了埃里兹库非洲秘传宣言的一部分，对西方美学、美和殖民霸权所立足的基座提出了质疑。

《戴竹制耳环的女孩》（2009-2022）。照片：由阿沃尔·埃里兹库提供

埃里兹库的作品常常邀请观众想象一个以非洲为中心的美学和文化为常态的世界，而非西方主导的世界。他运用多种媒介，展现出与生俱来的多产才华所具备的广泛而流畅的表达能力：他在肖像摄影、静物摄影、雕塑、荧光装置、绘画、电影和混音带之间无缝切换。