摩洛哥的“壁画”艺术稳步从边缘化走向庆祝 | 路透社

一些人坐在墙上，墙上画着一幅画，位于摩洛哥拉巴特的海门口。 拉巴特 11月27日（路透社） - 在过去几年中，摩洛哥的墙面绘画或“涂鸦”艺术，从最初的随机涂鸦或愤怒的文字，转变为一个让业余爱好者和专业人士展示才华的空间，同时也是传播美的工具。

在摩洛哥的一些城市，如拉巴特、萨拉、卡萨布兰卡和丹吉尔，无论是高耸的还是普通的墙壁，都被巨大的画作装饰，表达了摩洛哥艺术和建筑的新趋势，旨在追求现代化和更广阔的视野。

著名的拉巴特和萨拉壁画艺术家穆拉德·拉申达利对路透社表示：“有一种个人动力促使我在空白的死墙上作画，让它们通过我的一笔变成充满生命的艺术墙。”

他补充说，他更喜欢在墙上作画，而不是传统的画布，因为“普通画作通常是在封闭的小工作室中完成，艺术家往往是独自一人，而壁画是在一个开放的大工作室中进行，面向公众。”

他接着说：“观众参与艺术家的创作，跟随作品从一开始的诞生，而不是像在传统工作室那样。”

拉申达利的作品大多唤起了遗产中的人物和被遗忘的形象，比如“水手”或传统摩洛哥水工，身穿花哨的服装，背着皮水袋，这些灵感主要来自艺术家的想法，有些则是由艺术活动的组织者或监督者提出的。

* 从暴力到艺术

正如涂鸦艺术在世界上起源于被视为“社会边缘化”的群体，例如美国的黑人，他们开始用喷漆表达自己的观点和想法，这种艺术在摩洛哥则源于贫民区和贫困地区的年轻人，尤其是足球迷。

逐渐地，政府和国家开始意识到这种新表达方式的重要性，并将其从单纯的侮辱性或伤风败俗的言辞和表达愤怒、煽动暴力的图画，转变为艺术庆典，用于美化城市，吸收年轻人的能量。

在拉巴特市中心的一个贫民区绘制壁画并同时担任职员的伊斯梅尔·努赫表示，这种艺术“与自身和观众和解，当它走出被视为破坏性的框架，进入有目的和高雅的艺术领域，并试图为城市的街区增添一丝美感”。

他补充道：“当我还是个小孩（10岁）时，这种艺术被视为一种叛逆，但当我看到那些在青春期和童年时可能不满的邻里孩子们现在排队用美丽的表达性画作装饰社区时，我感到非常高兴，这些画作灵感来自他们的现实生活。”

一位要求匿名的拉巴特市议会官员表示：“当局认真考虑了组织和规范这种艺术，并将其推广到城市的各个社区，无论是边缘化的还是高档的，特别是这种艺术已经独立存在，并拥有自己的爱好者和艺术家，我们正在向摩洛哥和世界各地的艺术家开放。”

他还对路透社表示：“通过这一举措，即推广壁画艺术，居民感到高档社区和贫民区的居民之间没有区别，这将有助于缓解紧张和心理压力，尤其是年轻人有时感受到的压力，我们也在偏远地区开展了工作。”

教育科学教授穆罕默德·阿什塔图总结了涂鸦艺术对社会和国家的重要性，他说：“这是一种在社会中受到欢迎的艺术现象，不仅因为它为城市的街道增添了美感和光彩，还表明这个社会在进步和提升，能够欣赏艺术，因此为国家提供了积极的形象。”

他补充道：“国家在这一领域发挥着重要作用，因为它提供空间和资源，让艺术家和年轻人表达他们的想法和感受……起初，国家并没有认为这些人具备艺术才能，这导致了压抑感和暴力倾向，感谢上帝，意识在不断增强，艺术复兴的趋势正在出现，令人欣慰的是，无论是摩洛哥人还是外国人，都在这些墙前拍照留念。”

* 向世界开放

在对“涂鸦”艺术日益关注的背景下，摩洛哥努力组织一个吸引国内外参与者的节日，成为一个与世界各地类似活动相媲美的年度盛会，并突显这一不断增长的表现趋势。

成立于2015年的（墙 - 街头艺术）节日于春季举行，组织者表示其目标是“将艺术置于城市空间的核心，让所有人都能清晰地看到并讨论它”。

在去年四月举行的第九届节日吸引了来自德国、意大利、奥地利、希腊、波兰、阿根廷、日本、波多黎各以及摩洛哥各地的艺术家，并组织了互动活动和培训工作坊。

艺术评论家穆斯塔法·塔利布认为“壁画艺术反映了社会和人文价值，有时也反映了摆脱占领的解放价值，就像南非反对种族主义和巴勒斯坦的隔离墙，以及之前的柏林墙一样。”

他补充道：“可以说，在当今时代，壁画艺术在西方社会中强烈存在，不仅在教育领域，而且在城市领域，许多艺术家不仅是出于个人创作，而是应公共或私人机构的委托创作，这与阿拉伯国家或摩洛哥的情况不同，后者的这一艺术仍处于起步阶段。”

由萨米赫·哈提布为阿拉伯版准备 - 苏哈·贾杜编辑

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