“刷屏时代”，纯文学的变与不变

【环球时报报道 记者 王佳琳 张妮】编者的话：2024年诺贝尔文学奖花落韩国作家，让纯文学再次成为大众关注的焦点。然而，进入全媒体时代，关注纯文学的人越来越少。今年以来，《人民文学》《收获》等文学杂志走进董宇辉直播间，通过网红带货推销文学期刊，此举在文学界引发强烈反响，这意味着，传统的文学推介模式改革势在必行。那么，在“刷屏”时代，纯文学如何实现有效传播？文学的未来将走向何方？近日，“新时代·新作品·新阅读”文化沙龙第三期走进南昌大学，探讨“全媒体时代，纯文学的变与不变”。本次沙龙由《环球时报》社发起，联合中国联通江西分公司、联通沃悦读科技文化有限公司共同推出，共青团南昌大学委员会、南昌大学图书馆联合承办。沙龙邀请江西省作家协会副主席、《星火》主编、中国作协会员、一级作家范晓波，就相关话题与大学师生展开对谈，探寻新时代纯文学作品的变革之路。

纯文学像葡萄酒，耐人回味

2024年诺贝尔文学奖花落韩国女作家韩江，一本《素食者》直面历史创伤，带人重新认识生与死的联系，其富有诗意、干净的语言风格也引起文学界关注。范晓波说，有评论家曾这样形容韩江的作品风格——她的语言就像她的长相和身材一样“清瘦”“没有一丝赘肉”，是非常高效的文学语言。对于长期关注纯文学作品的范晓波来说，《素食者》带给他的触动比其他获奖作品更多，“作为一名作家，我读完这本书的感受是复杂的。作者是一位70后同龄人，竟能将人的命运和人在现实中的困境写得如此深刻和深入。”

这就是纯文学的魅力——于自然叙事中展示人们内心深处的风景。然而，这样的作品并非当今社会的主流读物，范晓波表示，“我身边80%的人是不看纯文学作品的”。大家可能喜欢看看快餐式小品文，很少有人能静下心来阅读有一定篇幅和深度的纯文学作品。

如果非要讲出一般文学作品与优秀纯文学作品之间的区别，可能是葡萄汁与葡萄酒的不同。范晓波举例说：“一般文学作品就像是用葡萄榨成的果汁，很清甜爽口，但没什么后劲。而纯文学作品的处理则不然，葡萄采摘下来后，不会立即就去榨汁，而是先拿去沉淀发酵，时间、作者的思想和情感都是酵母，发酵充分了才端出来。虽然喝的时候感觉不如鲜葡萄汁甜，但它更有烈度，会让人回味无穷。”

在信息大爆炸的时代，很多人喜欢通过刷短视频或读网络爽文来解压，但阅读纯文学作品是有意义且必要的。“人在成长过程中需要借鉴他人的思想与经验，阅读就是很好的借鉴方式。” 范晓波说道。

他在沙龙现场讲述了一个真实故事——有一个非常优秀、才貌双全的女生，大学毕业后与另一半走入婚姻殿堂，原本一切都很顺利，后来却遭遇婚姻不幸。这个女生刚开始的时候很难接受，甚至想过用自杀逃避。她的经历，是文学作品中经常出现的情节。作为作家和编辑，范晓波表示：“如果她看过好小说，或许就可以理解人内心诸多不可思议的变化。”被开解后，女生去读了很多世界名著，也愈渐开朗。

“学生的社交环境比较单纯，不会有太多这方面的烦恼。但工作结婚后，很多人会发现，人性是十分复杂的，也会发觉很多困惑也并不是靠与身边同事、朋友倾诉就能解决。”范晓波说，优秀文学作品恰恰是善于洞察人性的，是更敏感、更有思想的人对人生的体会和看法。当然，作者往往不会把这些看法直接说出来，而是通过文学形象和人物命运去呈现，让读者更多地了解人性。因此，有的文学作品甚至能成为读者的人生导师。

带读者一起体验诗意生活

今年早些时候，文学杂志《人民文学》与《收获》走进网红直播间，《人民文学》在短短4小时之内售出近100万册，成交金额达到1700万元，成绩十分亮眼。但文学界对此的评价并非全是积极的，也有作家对此表示不理解，认为中国的文学期刊“太放下身段了”，《人民文学》是我们的“国刊”，为什么要找一个不是作家的网红来带货？而范晓波说：“《人民文学》做得非常棒，那次直播意味着中国文学期刊迈出了一大步，文学期刊必须放下所谓的身段，与大众媒体合作，才可能在新时代走向读者，与更多人互动。”

范晓波表示，在中国，很长一段时间内，如果不写网文，作家的成长基本离不开文学期刊，他们需要先在刊物上发表作品，获得专业上的认可，逐渐提升名气，然后再到出版社出书。可以说，文学期刊是不可或缺的环节，知名作家莫言和余华的很多作品都是先在文学期刊上发表。1986年，莫言的《红高粱》在《人民文学》上刊出，震动文坛，而后声名鹊起。

然而在快节奏时代的当下，“纸上谈兵”未必是文学期刊快速推广自己的明智之路。对此，范晓波深有感触，他当了9年文学期刊的主编，一开始也曾“幻想”，人们会主动为自家刊物上发表的优秀作品买单，从而让刊物影响力不断提升。但事实上，“现在的读者并没有太多耐心，单靠作品就能吸引读者订阅杂志的时代已经过去了”。

未来如何传播和推广文学是一个重大课题。在这方面，范晓波在《星火》杂志的探索和变革过程中摸索出了一些门道。他表示：“一本文学期刊想要变得更有价值和影响力，就必须拓展自己的功能。这里的拓展指的并不是创建新媒体账号，而是打造新的文学平台和多元的服务方式，把文学期刊变得更加立体、多功能，才可能与受众形成有效互动。”

文学期刊并不只属于作家，也属于全世界热爱阅读的人。为了聚集散落在各地向往诗意的读者，《星火》创建了许多覆盖各行各业的读者驿站，带大家重新出发，既在纸上也在大地上寻找诗和远方。人们在驿站里不仅会一起朗读、写作，还会一起深度体验生活。《星火》每年都会举办“稻田写诗”笔会，带城市的文艺青年到田里插秧、收割、打谷子，这其中既有收获的喜悦，也有农耕劳动的艰辛。祖辈的“粒粒皆辛苦”在文青的脑海里借此有了更立体的画面和更真切的体验，他们写出来的作品也会变得更有厚度。

通过驿站，范晓波倡导着一种可以让热爱文学的无限少数人受益的诗意生活方式。从江西婺源的石城到长溪，有一条长约13公里的古驿道。枫叶红透之后的初冬，道边古木成林，红叶似火，在薄雾与微光中映出堪称仙境的秋景。范晓波带着38名文青在古驿道徒步5个多小时，并在终点举办了朗读和分享会。但很多人表示，希望这条路一直延伸下去，因为沿途的每一处风景、每一种体验都美得像诗句。

最近，《星火》还组织驿站里的作家和读者代表到江西信丰县看脐橙点燃初冬山野，跟着果农学习脐橙种植、采摘、推广和食用知识。大家在脐橙园席地而坐，朗读有关脐橙的诗歌新作，聆听新农人的创业故事，现场为他们献诗，并从脐橙产业链中借鉴文学播种和传播的经验。范晓波告诉大家：“驿站成员目前以80后和90后最多，大部分都是有了一定生活阅历的人，他们对精神生活有了更高的期待和追求，所以比20岁时更理解和更需要文学精神。”

就这样，大家在柴米油盐之外，获得了一个新空间，是一种伸手可触又不与现实脱钩的诗意生活。

文学或可借鉴“短视频表达”

时代的洪流滚滚向前，社会中的一切都在发展，文学写作形式自然也发生了变化。范晓波认为，当代文学与20世纪初、19世纪的作品有很多不同。

“过去的生活节奏很慢，一生只够爱一个人，作家可能一生也只够写一本书，那时的读者有耐心阅读很长的小说。在过去，小说会花大量笔墨描写一栋房子的外观、房间的装饰和摆设，一切都交代得清清楚楚。然而，现在读者的注意力没有那么集中，过去的写作形式是很难吸引读者的。”范晓波认为，如今，人们的生活节奏越来越快，文学作品的体量会越来越小。“中国当代文学界对长篇小说的定位是一个明显信号，现在只要超过13万字就算是长篇小说了，而此前这种体量只能算中篇小说。”

在体量之外，当代文学表达世界的方式也在发生改变。中国传统小说通常会使用全知视角进行叙事，比如《红楼梦》。“那个时候社会形态变化较慢，作家观察社会较为容易，可以宏观写出各行各业的生活。现在则不然，工业化信息化之后的社会更加‘碎片化’，各行各业都分得很细，作家很难在一部作品中把社会生活各个方面呈现得精准无误。” 范晓波说道。因此现在的小说家往往会慎用全知视角，更聪明的做法是选择小切口，然后用个人视角去展开叙事。

选定切口之后，如何展开也很重要，作家需要更多行文技巧去“设置花样”，好让读者“死心塌地留下”。对于现代“懒人”来说，短视频的出现恰逢其时，虽然视频内容有优有劣，但不可否认的是，它可以直观传递信息，迅速吸引注意力。所以在行文技巧方面，范晓波认为，当代文学可以借鉴短视频的运营模式——在短时间内吸引读者注意力，并以最有创造力的方式高效表达。

然而，无论体量和表达方式如何变化，文学的精神内核不会发生偏移，始终会坚持对人性的探索和对人类命运的深切关怀。只要人类存在，文学就共存，并会以各种方式陪伴我们。

现代社会中，文学变体无所不在，它可以融入一段视频字幕，可以是一首歌曲的歌词，也可以是一部电影。范晓波说：“导演张艺谋拍得特别好的电影，基本都是从优秀小说作品改编过来的，优秀的电影往往以文学为母本。”

未来，文学作品能不能彻底交给AI完成，作家会不会被AI 替代？范晓波表示，他目前还持谨慎乐观态度，“AI是再生智能，需要收集现有的文明成果学习，然后才能输出。如果你的写作类型是全新的，AI就很难超越”。再者，一部好的小说会“暴露”作家本身的特点，包括缺点，“而这是恰恰是AI还无法学习超越的，因为AI目前只学习优点。”