吕克·贝松是如何成为吕克·贝松的？_风闻

作者 | 范志辉          编辑 | 先声编辑部‍‍‍

在电影艺术领域，吕克·贝松无疑是一位独树一帜的存在。

自上世纪八十年代起，他的作品便以其独特的叙事风格、深刻的人文关怀以及对视觉与听觉的极致追求，赢得了全球观众的喜爱与认可。从早期的《地下铁》《碧海蓝天》到后来的《这个杀手不太冷》《第五元素》，再到近年来的《狗神》，吕克·贝松不断在电影创作中探索与创新，为我们呈现了一个又一个视觉与心灵的盛宴。

12月10日上午，第六届海南岛国际电影节吕克·贝松大师班在三亚凤凰岛举行，吕克·贝松在现场和观众深入探讨了电影制作的三大核心维度——剧本、导演与演员，没有废话，鞭辟入里。

在吕克·贝松的电影哲学中，电影制作并非简单的镜头拼接与故事叙述，而是对人类情感、社会现实与艺术美学的深度挖掘与再创造。他坚信，一个优秀的电影作品的起点应该是内容，“如果你没什么想要表达的话，那就闭嘴”。

同时，他也以自身的从业经历，分享了关于如何与演员合作、如何为片子找钱等各个维度的问题，也谈到了对于短视频、AI等热门话题的看法，干货满满。

01 剧本：不要愁钱，好剧本不缺钱

在大师班中，吕克·贝松曾多次强调，剧本是电影的灵魂，是整个制作过程的基础与起点。

对于新人导演来说，最好不要一开始就拍科幻片这类高成本的电影，可以先拍几部纪录片，让别人对你有信心，才会给你大的预算。不过，现在电影技术的花费越来越少，像十年前的话特技花费非常的高昂，现在成本降低很多，很多在家里就可以用电脑做非常多的特效。

当然，吕克·贝松也提到，核心还是你讲故事的能力，这个是最重要的。

“如果说剧本非常好，你的想法非常好，你的演员很好，没有问题，你肯定能找到钱的。主要是好剧本短缺，剧本好的话，大家都抢着要，所以不要愁钱。如果没有人想拍电影的话，你可能就需要重写剧本了，是剧本写得不好。”

有意思的是，他还以自身经历调侃了电影公司对于名人的“晕轮效应”。 吕克·贝松说，自己和一个法国公司长期合作，因为他做的很成功，当他给这个公司一个不是那么好的剧本时，他们还是会说写得太好了，但换了一个名字送出去，他们却会说写得不好。“但实际上都是一个剧本，换了名字就不认了，这个简直是太糟糕了，一坨屎。”

他还提到了自己的写作经历，“我的第一个真正的工作是编剧，为什么呢？因为我15岁开始写作的时候，就是不停地写，不停地写。前面的几千页都写得太糟糕了，跟屎一样，我全部丢到垃圾堆，再重新开始。我写的《第五元素》写了四百页，我扔了不太好，又写了四百页，我又扔了，后面我写了两百页，这个我留下了。”

在现场，他还分享了《这个杀手不太冷》剧本创作背后的故事，非常有意思。

“巴黎7月份非常热的，我在街头遇到了一个很大个的人朝我走来，穿了一个很大的外衣，好像是冬天12月份穿的大衣一样。他从我身边走过去，我就好奇，为什么穿这么厚的外衣，因为现在很热，到底是怎么回事。我就跟着他进入一座大楼，那个人又不见了，突然从远处传来了砰砰的两声枪响，可能是那个人开的枪。

要不他为什么要穿这样的大衣呢？可能大衣里面有枪，或者说他准备了一些东西，准备把杀死的人在浴室里面熔解，这是我得到了一个灵感。所以说，我们就是要放空，关注任何的细节。”

在吕克·贝松看来，剧本创作是一项极具挑战性的工作。它要求编剧具备丰富的想象力、扎实的文学功底以及对人性的深刻洞察。一个好的编剧应当能够洞察生活中的点滴细节，从中提炼出具有普遍意义的情感与主题。

02 导演：不想取悦谁，拍电影就是表达自己

虽说电影是导演自我表达的方式，但随着竞争日益激烈，票房压力成了导演们不得不面对的压力，资方也可能会对制作、发行和宣传等方面施加影响，进一步失去主动权。

不过，在吕克·贝松看来，他这一路上都还算幸运。

“我被人宠坏了，因为我一直都不需要，没有想过我怎样要找这个机会，我要来取悦谁，拍电影就是我想表达我自己。我不是一个很好的歌者、舞者，我唯一做的事情就是拍电影，对于我来说故事就是最重要的部分。”

他也以毕加索为例，电影创作者应该保持自己的初心。“毕加索不会考虑、关注观众怎么看待他的画，他就这么画。”所以，保持你的本心，比如你要讲一个童年的故事，没有其他人能享受跟你一样的童年，告诉我们你的童年什么样的，也许有的人对你的童年感兴趣。

在他看来，现在的问题在于，在过去的十五年当中，那些资本逐步地占据了主动，影响到了创作。“现在他们决定各种比例，我们要做这个做那个，慢慢地他们能够那些获得更多的权力，这是一个很糟糕的问题。”这也导致，今天现在很多的片子看起来都差不多，同样的作品模式，“我想这对于电影创作来说是不利的，我们要把这个权力拿回来。”

在被问到当今影坛是否需要一场革命时，吕克·贝松并不认同，而是强调更需要拿回创作权力。“

他说，观众会帮我们拿回权力，“他们也需要一些挑战，前几天我问一些小孩，想不想看卓别林那种黑白的默片电影，他说好，觉得太棒了，这个人真的是疯了吗？因为不是他们同一个时代的电影，给到他们一个很大的触动，后来爱上了卓别林电影。人们越来越习惯现在电影的节奏，他们没有什么这种新鲜感，我们就是要让他们给他们这样的一种冲击。”

同时，在吕克·贝松看来，一个优秀的导演不仅要有敏锐的艺术嗅觉，还要有卓越的组织与协调能力，控制预算的能力则是重中之重。

“当我开始拍第一部短片的时候，我没钱，完全没钱，一些道具基本上我们负担不起。我对这个电影的钱有一个概念，所以我不会随意地花钱。”他提到，自己参与制作的130多部电影仅有1次超出预算，属于是真正的预算管理大师了。

在吕克·贝松的电影作品中，我们可以看到他对导演艺术的精湛运用。例如，在《碧海蓝天》中，他通过美丽的画面与深情的音乐，将观众带入了一个梦幻般的世界；而在《这个杀手不太冷》中，他又通过紧张刺激的剧情与真挚动人的情感，让观众感受到了爱与绝望的交织。

细节是决定电影品质的关键因素之一，它可以传递情感、折射现实、记录时代，而只有注重细节才能在视觉与听觉的造梦中，激发观众的情感共鸣。

03 演员：建立信任很重要，每个演员都是不同的

吕克·贝松认为，演员是电影的载体与诠释者，如何与演员建立信任、调动演员是是非常重要的。

他提到，“每个演员都是不同的，所以我们需要花一点时间来建立和他的友谊，一起吃饭，一起聊天，了解他的生活，对他有所了解。”有的演员，三天就可以快速进入状态，但有的就不行，产生这种不匹配的状态时，就必须相互了解，让他找到自己的节奏。

比如在拍摄《超体》时，他会给演员讲背景故事，“我给他讲30页的故事，在他出生之后，10页关于他的父亲，10页有他的母亲，如果你不喜欢某个情况的话，你就改变这个情节，没有问题。他什么都可以了解，也可以自行表演，让他有更多的一些自由度。”

在吕克·贝松看来，“最重要的是，让演员能够感觉到，不管他以什么样的方式来去尝试，他不会受到伤害，让他建立对你的信任。”比如说《狗神》这个故事，有一部分非常难表演出来，所以说要给演员一些信心，带他进入这种状态。

拍摄过程中，他认为需要所有的注意力必须给到演员，“演员是脆弱的，他们是一个敏感的小动物，可能会失控，必须要照顾好这些演员。”

在演员指导方面，他也十分注重激发演员的潜能与创造力。他认为，每个演员都有自己独特的表演风格与特点，导演的任务是帮助他们发现并发挥这些优势，“没有不好的电影，也没有糟糕的演员，只有糟糕的导演。”

比如，在电影《这个杀手不太冷》中，吕克·贝松通过精准的选角与细腻的指导，让小女孩马蒂尔达这个角色成为了电影史上的经典形象之一。马蒂尔达的扮演者娜塔莉·波特曼凭借出色的演技与独特的形象气质，成功地将一个失去家人、孤独无助却又勇敢坚强小女孩形象呈现在观众面前。

此外，在吕克·贝松的电影作品中，我们还能够看到许多其他优秀的演员展现出了他们的才华与魅力，以生动形象的方式呈现给了观众。

04 产业：关于短视频与人工智能

在当下，短视频席卷了整个互联网，电影行业也受到遭受到了前所未有的冲击。

对此，吕克·贝松则乐观认为，“今天的观众可能关注力只有20秒钟，但是我22岁的时候，我的关注力也没有办法超过20秒。一会你就改变了，我要踢球，我不想踢球，我要换别的。所以年轻的时候，我想这是很自然的，当他们长大以后，情况会发生一点变化。”

同时，他还以自己听歌体验的变迁来比喻电影审美的变化。“当我是一个小孩的时候，没有办法去听古典音乐，我不理解，我想听摇滚的、节奏性比较强的；我35岁的时候，开始能够听古典音乐，因为我不再是从前的我了。

所以，他觉得现在这个情况不要太担心，观众过一段时间之后，就会厌烦20秒钟的电影，“短视频每10秒钟就会发生一个笑点，小孩喜欢这个，让孩子保留他们的初心吧。”

作为电影人，只有不断的尝试，写出好的剧本，制作好的电影，这是最好的反抗。吕克·贝松提到，疫情期间每个人都在家里，当然在家里可以看好多的东西，但没有看到一些大师级的电影。“当然我们可以吃快餐，一些快餐也很好吃，这没问题，但我们的参考标准是米其林三星，而不是快餐。我们的标准要高一些，不要以快餐的标准来定义电影。”

而对于人工智能对于电影产业的冲击，吕克·贝松认为，AI是一个工具，我们要用工具来工作，但人类的创作性不可替代。“你知道我上个片子叫《狗神》，AI没有办法创造，但是如果续集的话，AI很快能写好这个剧本，但它不可能写这样《狗神》这样的剧本，不可能写《碧海蓝天》的剧本。因为AI基于现有的东西再创作的，是关于过去的。”

无论什么时代，我们都需要电影。以光影、声音、故事，去记录这个世界的变迁，去连接过去、现在与未来。而在吕克·贝松的真诚分享中，我们也得以了解，吕克·贝松是如何成为吕克·贝松的。

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