“刀郎现象”回答了我们：不应该对我们的民族文化产生怀疑_风闻

山歌是表达内心情感的一种语言

嗓音好、曲调美固然非常重要

但最重要的还是山歌的内容

一个好的歌手

可以随心所欲地唱出自己心中的感情

看到什么就能够唱什么

信口唱出的歌词比平时说话的语言还要美

音乐也一样

是人生的交响乐

也是一个民族灵魂的栖息地

每个时代都会有每个时代的潮流和主流

每个时代人民呼唤的歌声

都是对理想和追求最刻骨铭心的记忆

从刀郎先生的歌声中

人们至少发现了一种久违的感动

自然而然地生发出一种强烈的重回年轻自我记忆的激情

在刀郎先生的歌声中

回荡在中国乐坛上空的西洋化的浸透尖兵开始融化

一百多年来中国乐坛被西方音乐完全攻陷的废墟正在萌芽

中华文化正在这种歌声中开始触底反弹

使中华民族文化认同的自豪感得以一次集中迸发

使中国民族的文化底层逻辑得以底层构建

并且逐渐演化成一种接近大众文化信仰基石临近点

让轰然觉醒的人们从心理上开始回归自身的文化出发点

释然了近40年多来音乐领域误入《H殇》之后的迷茫

中国的流行音乐是什么时间开始流行起来的呢

是从北洋时期开始

民国时期有一部分

李叔同的《送别》就是代表之一

新中国成立后

虽然在旋律上也受影响

但与台港澳音乐圈却有着本质的区别

几乎都是为时代服务

为大众的现实存在服务

打开大门后

西方主流音乐借道台港澳铺天盖地涌入中华大地

借鉴、模仿瞬间成了时尚

但我们要知道一点

我们生活的这块土地叫中国

我们中国是有我们一整套文化、法律和至今仍在遵行的传统伦理和道德的

如果创作出来的作品或导向不符合中国的文化、法律和至今仍在遵行的传统伦理和道德

那就与中国人民需要的娱乐、教育、疏导情绪、增进交流的音乐背道而驰

好在台港澳毕竟只是弹丸之地

可采集乃至加工的元素太缺

支撑不了“扛把子”重任

因此中国大陆也才从本世纪初陆陆续续出现了许多“大咖”

并慢慢移位

预计不要20年

中华大地所谓的“主流”音乐

将会碾压台港澳而成为华语乐坛最最压箱底的根基

刀郎现象无疑是一场文化变革

当下华夏大地流行的所谓“主流”风

绝对不是一个自然形成的过程

而是被西方强行扭曲的殖民结果

当我们埋头耕耘融入世界时

身边已经布满了“靡靡之音”的荆棘

中华传统的诗词歌赋已一夜之间变为西方朝贡体系下的力巴

西方旋律俨然成了中华文化旋律的宗主

文化音乐主权在这种依附过程中悄然转移到了西方和他们的代理人手上

中华民族面临的文化奴役甚至超过了政治经济军事

——西方文化旋律的祖师爷是美国

港台日韩却一夜之间成了中华大地文化旋律的班主任乃至辅导员

中华大地上的芸芸众生迅疾成了二手货的接纳者

直到今天

我们仍然还在建立现代民族文化和主流文化的探索中迷茫苦苦探寻

刀郎现象的出现告诉我们

中华大地出现的问题不是人才问题

而是出路和价值取向问题

“刀郎现象”回答了我们

我们不应该对我们的民族文化产生怀疑

我们更应该检讨的是自己

理直气壮信心百倍地吟唱我们自己的主旋律

继而坦坦然然地讲述古老而又焕发生机的中国故事