吴秋明：他用画笔诠释内心里的那片秋“明”_风闻

本文为笔间独家专访，艺术媒体“八链名人”获得授权转载，来源：“笔间里的风景”

艺术家名片

吴秋明

字一山，福建省连江县人，自幼酷爱美术，自学成才，后受教于江西师范大学美术系教授罗会刚老师门下。2007到2008年进修于中央美术学院徐悲鸿画室，受教于著名画家中国人民大学徐悲鸿美术学院教授张恳老师，得到中央美术学院教授、著名油画家冯法祀、戴泽、赵友萍、卫祖荫、邵晶坤、忻东旺等老师的深切指导。

现为中国少数民族美术家协会员，中国意象油画研究会理事，中国人民对外友好协会友好艺术交流院特聘画家，北京油画学会会员，江西省美术家协会会员，福建省油画学会会员，《美丽中国》杂志美术编辑，江西软件学院美术学院客座教授，一山美术馆馆长。

独家：笔间× 吴秋明

我与他认识，在秋天。到他画室品赏他的作品，也在秋天。而他的名字里有秋，或许是一种缘分，让我们在秋里遇见，并结下了缘分。

《那海里的鱼》（135cmx340cm）

我自认为或许我们可以抵达一次“秋明”。我在写此文时，窗外一棵榕树，枝叶间，微风正吹动着一个繁华的秋天。阳光透过树梢，树叶在秋日私语不停，仿佛像吴秋明一样，在私语他的艺术过往，也悄悄传递着他艺术生命的另一种可能。

《闽江口》（135cmx340cm）

此次，他把多年的作品，一并通过邮件传递了过来，有四百多幅。初看感觉作品渗透着浓郁的文人气息与强烈的艺术创作激情，有着娴熟自信的创作手法，足以征服那些可以称之为读懂他或哪怕与之不相识的人。

《那潭水》（150cmx180cm）

在这些作品中，题材不多，无非是围绕着山水、田园、花鸟、海等，但迎面而来的是带着亲切并有着浓浓在地文化。第一次认识他的时候，我与之有着相见恨晚之感。他爽直的性格、健谈的话语、敏捷的思维、丰富的见识、艺术的良知等无不让我敬佩。可以说，艺术家的成熟与睿智、真诚与含蓄、执着与自信、性格与风骨，在他身上都表露得十分彻底。

《山岚水清》（200cmx200cm）

一幅幅赏读，他的这些油画作品浸曼着他的气质与情怀，中国写意之精神。这些油画作品我似乎可以探寻到他的探索之路。其笔下表现出的是气象、气势与气魄，也表现出他的阳刚之美，丈夫之气，其实“气”是中国哲学的重要范畴，《说文解字》释为“气，云气也”。云之千变万变，流动奔腾，升降聚散，随气而流，随风而动。儒家讲君子之风，浩然正气。释家愠色空之间，气兼有无。道家曰：“万物负阴而抱阳，冲气以为合”，“精气为物”。中医的望闻问切，武术中的剑气如虹，舞蹈中的长袖善舞；个人身体差异讲“气色”，人与人相交讲“气场”等，无不与气相关。有气则生，无气则滞。我们中国绘画艺术与“气”最为讲究。六朝谢赫画论之六法首推“气韵生动”，因有气韵画面才能产生动感，才能如源头活水。应该说：“气韵”是绘画艺术的灵魂，因气韵而产生节奏旋律与意境。但气韵在绘画中则玄之又玄，书画中的气韵在作者与观者而言都是只可意会，难以言传的。即只能感觉与体会，只能用心去感悟，所谓心领神会。

《松风岭》（160cmx210cm）

因而能在挥翰泼墨、擒纵徐疾中使气生纸上，韵流尺素者，必然是艺术天才。吴秋明深谙中国传统绘画的写意精神，并把这种写意融入到油画创作中，他把油画布为纸，以油画笔或刀化为毛笔，以颜料为墨，尽情挥洒。凭着他的感觉、激情，不计黄昏，奋笔挥洒，才思泉涌，精品迭出。兴尽则止，一切顺心而为。我多次到他连江琯头的工作室，一千多平方米，颜料、画板，工具，随意闲置。小品、大尺幅作品，堆满了各个角落。时而花鸟，时而山水，时而诗意田园，达情达性得很。

《穿越八闽》（160cmx210cm）

400年前，利玛窦来华传教，把欧洲油画作品带进中国，100多年后，到了乾隆时期，弘历命宫中少年奴仆，随洋人学泰西画法(油画技法)，油画有了新叫法——西画，上个世纪，徐悲鸿、吴冠中等老一辈艺术家开拓了中西文化交流的里程碑，逐渐形成越来越富有中国特色的油画艺术创作。对于这个令许多当代中国艺术家钟爱的“舶来”艺术，中国一批批当代艺术家都在探寻着具有中国韵味的西方油画艺术精髓。吴秋明也不例外，他这一探索，就走过了四十多年。

《闽江南岸》（110cmx170cm）

虽然早在上个世纪三四十年代，许多优秀的艺术家已经提出了中国油画的本土化等问题，也起得一定发展。油画在西方大师们的创作中早已达到炉火纯青，无论是写实、具象、表现、象征等均达到高峰。西方油画发展有着自己的语言系统，有着他们探索的路子。

《同潮共济》（120cmx120cm）

吴秋明在好长一段时间里，也在探索着油画创作之路。如何把油画的材质转换成为中国民族特色和人文情怀的中国油画？

《山韵》（80cmx85cm）

吴秋明不断重新审视油画材料的表现功能和自然性，不断分析油画艺术与中国传统绘画艺术的差异性，在材料与手法上不断找寻自己绘画语境。而中国写意精神之气，让吴秋明找到他自己的路子。

《浪花里的歌》（80cmx85cm）

中国写意精神，其根系深深扎在中国文化的土壤之中，几千年来，中国哲理、文思，构建了中国博大精神的文化艺术体系，形成别具特色的中国书画以其通神明，化万物的写意精神。

《初春》（60cmx80cm）

吴秋明从不守规则、无程式、无步骤，如有时从树起，有时候从房起，有时候从山起，有时候从海起，总是漫不经心地随“意”而“安”，从不小心翼翼地设计安排，缜密周到地装饰细节，而是心荡神驰地写意摄情，无羁无绊地神游艺海，追求大效果。这也许他自幼成才有关，虽然他在2007到2008年，进修于中央美术学院除悲鸿画室，受教于著名画家中国人民大学徐悲鸿美术学院教授张恳老师，有受过学院专业正传的训练，但仅不到一年时间。

《村口的观音岩》（60cmx80cm）

有时候甚幸运吴秋明不是专业学院毕业，他可以更加自由逃逸，不受传统学院一些教条的束缚。他可以大胆落笔，可以笔笔生花，可以以刀为笔，肆意地挥洒，随势而为，因之用笔灵活而多变，不经意间将“飞白”营运在作品每一处，或树林，或远山，或大海，或房子，处处留白如雪飘落于画面，营造出特有的意境与诗境，也生花出独特山水气韵。

《春醒》（60cmx80cm）

他绘过国画，画过水彩，也攻于雕塑，他常在油画色彩叠加时采用雕塑独特刀法，突兀了远观挺拔的立体感。其实这些，只是他想化为自己一种“气韵”所在，而这种气在乎于笔笔而过，笔笔心中溢出，在写心、写意、写神。他画近看山非山、水非水、云非云、树非树，有时候“飞白”散点多，让我初有凌乱之感，但挂在墙壁远观，则山水跳出，山脉有序云烟落布，于苍润中得天地真气，乾坤大象。

《海滩》（60cmx80cm）

中国艺术追求的便是意足与气象。在真山真水的似与不似中融入了吴秋明的才华心境与诗情。他的山水画是自然山水的裁剪与理想，是心与物接，借物表心的外化与诗化，呈现的是；“冥蒙小雨来无际，云与青山淡不分”（陈恒安词句）的烟雨朦胧，是“点墨如山醉，霏空雨似尘”的深邃意境，是“一霎微风弄雨丝，恼人寒意费矜持”的萧梳。这就是吴秋明的山水，胸中丘壑，得自然之美。正如他所说：“我落笔于神州大地的山山水水的视点，缘于对大自然的崇敬与寄怀，用现代审美的观点，把油画材质通过我自身的艺术追求转换成中国民族性的人文精神，去重新发掘油画艺术形式在中国油画山水的表现创造发展空间”。

《船老大》（100cmx100cm）

这就是他在追求传神、灵气、雅韵的中国画写意精神。“转换成中国民族性的人文关怀”，这何其难也。当然我自认为，气韵与艺，首先得人而有气韵。一个人人品修养有气韵了，画的气韵就高。这种气韵是一个艺术家人格记录与精神标地。这种“气韵”也是缘于艺术家生活的写照，画家只有对生活充满热爱，才会在创作上充满激情，也才能有中国民族性的人文关怀。融中国画写意精神于油画创作，走出一条具有中国特色油画创作，我在吴秋明的作品中，看到他毕生探索的追求。

《那海里的鱼》（160cmx210cm）

吴秋明为人耿介，磊落光明，他艺术馆取名为“一山”，我自能理解其用意，一山于我，一山于他，一山于艺，一山于气，是大朴不雕，是他追求其秋“明”也。

《古塔风韵》（160cmx210cm）

作品赏析

《土楼古韵》（150cmx150cm）

《榕城桥下》（110cmx170cm）

《山脚下的农田》（120cmx120cm）

《初夏》（100cmx120cm）

《蒙山·1》（100cmx120cm）

《青山诗韵》（120cmx126cm）

《狮园水影》（100cmx120cm）

《后沟记忆》（100cmx120cm）

《初秋》（100cmx100cm）

《秋景诗意》（80cmx120cm）

《春山诗韵》（120cmx120cm）

名家评点

我看到吴秋明画展以后，我发现吴秋明的作品是具有个人的艺术风格和个人特征的画家。从他的画里看到了有中国水墨画的元素，他曾经画过水墨画，他也是有意在油画探索里把中国的元素以及一位画家对家乡的感情融入到油画里边来，他画了很多画，是非常勤奋，确实在他的油画里看到一种追求，在画里有所体现。另外我感觉吴秋明是一个非常热爱家乡的人，他是福建人，喜欢画福建，并且又在江西长期生活，对第二故乡也是非常热爱。所以在他的画里充满对故乡的那种 爱和感情。他的画之所以打动人，一个是他对技法的探索，另一个是对感情积淀了很深。刚才我粗看了一下，发现吴秋明的想法还是很多，很多画都是有不同的追求，而且正在很有发展的阶段，我相信在近期啊，在他不断努力下，还会不断的往前进。他把中国的元素合理的融入到油画里的探索，还会有很多的成果。我预祝他在油画上取得更大的成绩。

王仲

著名评论家，原《美术》杂志总编

吴秋明作品与众不同，不惮于描绘鸟瞰的远景，但要在尺幅之中纳入高山大川，必致织体密集，其疏密关系的妥善处理，表现出空间纵深与形体厚度，其作山画，以大块崖壁和浓密树丛相间，正好提示出画面的构成关系。他笔下的风景，无论是原野还是园林，水土的柔软和山石的坚硬，不仅是形象描述更重要的是体现出不同笔触的审美情趣。如果说作画敬畏自然，力图还以庄重，那么，吴秋明则专注于颂扬自然，充满诗人气质。

王林

著名中国美术评论家，四川美术学院教授

其油画创作采用一种类似国画“飞白”的表现形式。这源于书法挥毫不经意间所遗“墨枯”痕迹，却不期彰显苍劲书道。尤应指出，在其油画中或可视为“留白”，乃画家刻意为之且形成的独有艺术特色。

他不仅绘过国画，画过水粉，尤攻过雕塑。他在油画色彩叠加时采用雕塑的独特刀法，突兀了远观挺拔的立体感。宛如礼佛悟禅之际，静颐之中透出内心涌动的一种无声沸腾。

贾英华

著名学者 《百家讲坛》特邀晚清史专家，著有“末代皇帝系列”十部书，曾为末代皇帝捉刀题写墓志，为末代太监撰题碑文

“飞白”本是中国山水画技法中的术语。中国山水画的“飞白”是意到笔不到，是用留白来表达水色、山光以及云烟的一种技法。一般来说油画是厚涂，是反复制作，不大可能留白，当然间或也有留有底子没涂满的地方，但这往往是偶然为之。但秋明油画中的“飞白”则大有不然，他是常常留白、处处留白、每幅留白，换句话说他是以“飞白”技法来写景、造型。而且他留白的地方往往是极需塑造的地方，例如山石、树干的描写皆多用“飞白”技法来表达，他画水画大海也用“飞白”，他用“飞白”的技法恰当地表达出海面上粼粼闪烁的光波；他还用“飞白”的技法表达山石、树干上闪闪烁烁的光感。所以他的画不仅通透而且往往显得光艳欲滴。用秋明的话说“我把画布做为一种材质语言来表现”，我看这是他在观念上的一种超越。

李伦

教授、著名油画家、美术史论家、曲阜师范大学教授，中国艺术研究院研究生课程班导师

如何去品秋明先生的作品，首先我想从当下的大文化说起，中国的山水画文脉根深，后来引进西方的油画语言，经过一个多世纪先辈们的努力探索，已渐渐将其融入自身的文化特性，演变为本土文化，成为我们中华文化艺术传承的又一分支，近年来绘画界一直在提的热词如“写意”、“意象’、“心象”油画等，引来了画界与评论界众说纷纭，而在当下的艺术门类中找准和找好属于自己的位置，恐怕才是每位艺术爱好者最理想的追求，秋明先生的作品以写意的手法植入画面，将画面的气韵与结构把控得非常得体。另一方面，在他的作品中也传达出他对自然、社会及人生的思考，以一种质朴怀旧的画面情怀去体会我们今天生活的大山大水，隐隐透露出来的忧伤或许是写照的自己，或许是印照了我们受伤的环境，以我个人的直觉来析，画面中淡淡不明的气息与留白，且似乎存在移动的小颗粒在画面中汇成薄雾，折射出画者对环境的关注及社会的担当。

杨加勇

艺术家，重庆中泰艺术馆馆长

从他的画作中，我们能够感受到，画家力图构图的简洁，却不失生动的描绘，无论是层次感，还是明暗的对比都恰到好处的表现了独特的韵味，清新雅致，格调优雅。中国的风景油画在吸收西方油画的特点同时，也保留了中国传统绘画的技巧和风格，将二者不断由浅入深的结合起来。例如，在吴秋明先生的风景油画作品中，用浓重的色彩表现壮丽的大自然风光，气势磅礴，博大雄浑，具有一种与西方油画艺术不同的意境和韵味。

比特

清华大学美籍艺术史论家

作者简介

笔 间

原名李书烜，80年代生于泉州德化，系中国散文诗协会会员、福建省作家协会会员、福建省文艺理论家协会会员、福建省书画艺术研究会理事、福建省茶文化研究会会员、福州市作家协会副秘书长、三坊七巷文学社社长，现为《大艺》杂志执行主编。曾获首届海峡两岸文学创作网络大赛短篇二等奖、人气奖、“盛东文学奖”一等奖、茉莉花奖三等奖、福建省优秀文学奖二等奖等。著有《坐在城市的楼顶》、《宽阔的风景》、《之间》、《追梦人生》、《意念》（与著名画家卢清合作）等作品集。

策划丨名谷文化

采访、文字丨笔间

摄影作品提供丨吴秋明

转载平台丨八链名人