不擦边，超炸裂，但她停播了_风闻

作者 | 鹿

来源 | 视觉志

如今的音乐综艺充满了声色喧嚣，但能触动人心的，却少之又少。

舞台效果无限堆砌，颜值成为焦点，可那些直击灵魂的旋律、承载真情的创作，正在渐行渐远。

音乐，本该发自肺腑，却沦为娱乐的附庸。越是这样的时代，越容易想起10年前，收视率一度超越《我是歌手》的传奇原创音乐综艺《中国好歌曲》。

不同于如今鱼龙混杂的流量秀场，这档央视出品的节目，没有奇装异服、没有擦边作秀，全凭实力，从第一季开始，几乎全程高能。

《中国好歌曲》海报

2014年，《中国好歌曲》在CCTV-3亮相，像一股清风，吹进了华语乐坛。它不追逐明星，不刻意制造热度，而是把目光拉回到音乐的本真。

跟比拼唱功的《中国好声音》不同，《中国好歌曲》的参赛选手，全是唱作人。节目组似乎精准找到了华语音乐圈的痛点：中国不缺会唱歌的歌手，但缺会写歌的唱作人。

于是，三季节目里，涌现了诸多此前并不为人所知的好歌：《当你老了》的深情与温柔、《画》的俏皮与伤感、《野子》的倔强与呐喊、《悟空》的桀骜与长叹……

节目不仅留下了歌，还推举了人。

莫西子诗的呢喃、赵照的温柔、于文文的深情、苏运莹的灵动……

十年过去，再回望这些选手：

有人悄然退场，徒留声音在记忆中；有人被浮华吞没，渐渐无声无息；有人站上高峰，却只能在孤独中前行；更多的人，如浪花一般，来了又散。

《中国好歌曲》三季部分选手

更令人惋惜的是，如今的音乐综艺，再难重现《中国好歌曲》的灵魂与温度，再难复制充满生命力的原创质感。

而当我们回头望去，才明白，它远不止是一档节目——它是一个时代的终章，一场不可回头的告别。

那是一个为音乐而生的年代，如今想起，只剩怀念与长久而沉重的叹息……

2012年，灿星制作推出了爆红的音乐选秀节目《中国好声音》。掌声如潮，人声鼎沸。选手、导师和舞台，每一处都在向流量致敬。

可是，灿星制作总经理金磊却始终觉得遗憾——能唱出好声音的选手，只是光鲜的表象。他们真正渴望的，是那些能从心底写出旋律、用灵魂雕刻歌词的音乐人。

2013年，这个念头促使副导演吴达，踏上了去丽江的路，他听说这里的街头、酒吧和巷弄里，藏着许多灵魂的吟唱者，比如周三。

当时他三十多岁的样子，是丽江一家小酒馆的老板，常常抱着吉他在灯影下弹唱。

他的故事简单却耐人寻味。

周三的前半生，像一张褪色的老照片，光影寡淡，边角发黄。

小时候，他曾梦想去北京的迷笛学校学音乐。直到长大后他才明白，在水电站做工人的父母，哪里负担得起高昂的学费。

职高毕业后，家人托关系，为周三找了一份云南曲靖高速收费员的工作。

对父母来说，这份体制内的工作是安稳的标志，也是家族的荣耀。可对周三来说，收费站的工作却是一种无声的折磨，沉闷得让人窒息。

直到27岁，他终于下定决心辞去工作，把日复一日的平稳生活留在身后，成为一名流浪歌手。

父母的愤怒不足为奇，“这样的日子怎么过？”

周三淡淡地回应：“去唱歌吧。”

他们不理解，稳定的工作如同屋檐，为何偏要走到风里去。

风，带着周三流浪了许多年。

云南、四川、重庆……最终停在了丽江。这里的巷子有薄雾，琴声在夜里像温柔的水波。他在这片土地上找到了归属，也找到了音乐的方向。

可丽江的风，吹过他瘦削的身体，却始终没有吹来一个春天，一个让周三看到希望的春天。

吴达初见周三时，并不觉惊艳。这个男人其貌不扬，言语模糊不清，云南口音浓重。

但当周三唱起《一个歌手的情书》，一切都变了。

歌词像一封写给世界的信：唱到天亮，也唱不完故事；写到词穷，还是填不满空白。他的声音里，有一种粗粝的美感，像尘土里的光，温暖却深沉。

吴达毫不犹豫地邀请他参加《中国好歌曲》。周三没有多说什么，只是点点头，带着吉他转身离开，就像他27岁那年离开收费站一样，坚定而沉默。

2010年，周三将自己的寂寞与渴望写进了《一个歌手的情书》。那年他将近30岁，爱情和生活都像是悬在半空的风筝，无法落地。他交往过几个对象，但“流浪歌手”的身份，让他的感情总是有花无果。

这首歌，最终带他站上了《中国好歌曲》的舞台。当旋律响起，他用最简单的调子诉说自己的故事。

导师椅上，蔡健雅听完，泪盈于睫：“我的天呐，让我真的吓到……我完全被你的声音吸引住，你的寂寞，你的孤单，你的无奈，谢谢你，我好感动。”

此时，杨坤也在一旁抹眼泪。

低回的旋律，质朴的语言，像利刃划开听众的心。

《中国好歌曲》导师蔡健雅

如今，这首歌的韵味还在，就像《中国好歌曲》，生不逢时，却无法被遗忘。

“这世界变化太快了

我没有存款也没有洋房

生活我过得紧张

……”

多年过去了，当时陪你看电视、听歌的人，还在你身边吗？

曾在丽江流浪的不止周三，还有一个和他一样执着的年轻人——赵雷。

丽江的夜色总是带着几分凉意，街巷深处，有人抱着吉他，轻轻拨动弦音，像是在和月色对话。赵雷就在这样的地方唱歌，不为谁，只为自己。

2005年，19岁的赵雷不顾父母的劝阻，放弃了读大学的机会。“读书是为了看世界，我更想直接去看。”他说。

之后，他背上吉他，从北京的后海一路流浪。青藏铁路通车后，他又去了拉萨。日光倾斜的古寺旁，布达拉宫的广场上，他的歌声融进风里，也融进了自己的孤独。

2008年，22岁的赵雷辗转来到丽江，他身无分文，靠在酒吧驻唱勉强糊口。音乐是他的救赎，却也是他的折磨。他说：“音乐是一把刀，割开了我，也让我止血。”

多年后，他把流浪写进了《理想》，把爱恋写进了《小雨中》，把生活写进了《阿刁》……

而其中最沉默、最深情的一笔，则藏在了他创作的《画》里：“寂寞夜空上的月亮，用手触到的彩虹，宁静的绿岭，祥和的青坡，母亲安详的姿势……”

歌词像一幅素描，勾勒出他的孤独和渴望。

2014年，这首歌登上了《中国好歌曲》的舞台。彼时28岁的赵雷站在聚光灯下，用最简单的旋律唱出了最复杂的情感。刘欢听完，忍不住感慨：“这是到目前为止，我见过最漂亮的歌词。”

赵雷的歌，不为炫技，只为诚恳。他说：“我的歌不是给热闹的人听的，而是唱给孤独的人。”

那时，赵雷还只是一个抱着吉他的普通人，走街串巷，唱自己的歌。生活虽然清苦，但并不沉重。他照顾着父亲广瑞，沉浸在音乐里，日子过得简单而安稳。

直到2017年，一切都被一首《成都》彻底改变了。

31岁的赵雷红了，红得无法低调。

名利滚滚而来，像一场暴雨，浇湿了他的孤独，也掩盖了他其他的歌。人们喜欢用赵雷的歌词表达自己的情感，却未必读懂了他。

赵雷参加《歌手》现场

现如今的他，越来越少出现在人们的视线里。不是刻意隐匿，而是心中早已生出倦意。从那个流浪街头的歌手，变成了不愿抛头露面的隐匿者；从唱给自己的听众，变成了被无数人解读的“现象”。

或许，赵雷怀念的，始终是那段未被打扰的岁月：

有音乐，有亲人，有一个人真实的安静。

可那样的日子，一去不复返了。

那样的日子，你还记得吗？

说来也巧。

2004年，18岁的赵雷在北京后海卖唱。在这里，他遇到了一位教他音乐的大哥，此人就是赵照。

赵照是山东聊城人，初次来北京时也是20多岁。他的名字在音乐圈并不响亮，却是一位默默耕耘的音乐制作人。

这样的音乐人，是容易在华语音乐圈埋没的，也是《中国好歌曲》寻找的。

2010年之前，赵照的生活被编曲和录音塞满。直到一个春节。

那个寒风萧瑟的冬天，他终于得空回家。推开门时，炕头上的母亲坐在那里，熟悉却又陌生。她的白发多了，眼角的皱纹深了，手上不知何时长出了老年斑。

赵照的心，像被什么东西狠狠揪了一下。

母亲没有说什么，只是忙着端出早已准备好的饭菜，而赵照却坐在炕边，久久没有动筷子。

那晚，他一夜未眠。

赵照的母亲，在四十多岁时生下他。她是一个温和的山东女人，话不多，却用行动表达着爱。赵照从小和母亲的关系亲近，但那份爱，总是藏在眼神里、手势中，却从未化作言语。

赵照和母亲

内心敏感的赵照无法将自己对母亲的爱和歉疚直白地说出口，他翻开诗集，读到叶芝的《当你老了》。那一刻，他像是找到了自己的心声。他将诗句融进旋律，把它变成了一首歌，唱给母亲，也唱给自己。

“当你老了，头发白了，睡意昏沉……”

2014年，这首歌带着彼时35岁的赵照登上《中国好歌曲》的舞台。舞台灯光下，他低头拨弦，声音缓缓流淌。

 

赵照改编的《当你老了》，寄托了百年前诗人叶芝对爱人忠贞不渝的爱恋之情。而在《中国好歌曲》的舞台上，来自四川大凉山的彝族歌手莫西子诗，用另一种方式诠释了爱。

他的歌，既不像诗那么优雅，也不像信那么含蓄，反而是炽烈到几乎灼伤的表白。不需要过多修饰，只一个名字，便已足够—— 《要死就一定要死在你手里》。

这就是《中国好歌曲》这档节目的炸裂之处，各种炸哭你的歌，都有。

张爱玲曾说：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的渴望。”在莫西子诗的歌里，这种渴望显得赤裸又鲜明，带着一种用尽全力的孤注一掷，像刀刃一样反射着光。

莫西子诗在家乡

在大凉山的群山深处，莫西子诗的歌声曾经是这片土地的呼吸。他是彝族人，出生在这片与世隔绝的高地，那里的人们习惯用歌声诉说爱与悲壮。

后来，他离开了家乡，带着故土的回声和一种未曾改变的执拗，独自走向北京。

北京的生活并不富足，却充满一种温暖的陪伴。支持他追寻音乐梦想的，是一位来自日本的姑娘。

莫西子诗说：“她是纤细的，却用双肩背起沉重的柴草；她是温柔的，却用脚步跨越大凉山的崎岖道路，走进我的世界。”

他们的爱情像火苗，在大山与都市之间跳动。每次分别时，莫西子诗都会打电话唱歌给她听。“有时她哭，我也哭，”他笑着说，“一边唱，一边哭。”

莫西子诗（右）和女友（左）

当莫西子诗站在《中国好歌曲》的舞台上演唱着这首歌时，他的嗓音像山间的风，粗粝又滚烫，带着原始的力量席卷全场。

杨坤激动地喊：“好听！”

蔡健雅更直言：“听到这样的歌，我想一个女人会毫不犹豫地把自己交给你。”

这不是一首讨巧的歌，而是一次炙热的告白。它跳脱出单纯的旋律和技巧，让听众感受到一种超越言语的真诚。

后来，莫西子诗带着这份独特的音乐气质，重新演绎了自己的原创名曲《不要怕》。这首曾被吉克隽逸唱红的歌，在莫西子诗的演绎下，没有复杂的修饰，却更贴近生活本身，带着一种直击人心的力量。

莫西子诗的音乐，像他的故乡大凉山一样真实——它粗糙，但饱满；它低调，却沉甸甸地承载着爱与信仰。

他用歌声告诉世界，山的呼吸和人的情感是一样的，深沉而永恒。

音乐可以低吟爱情，诉说愧疚，坦白心事，也可以成为流浪者的慰藉。在它的旋律中，藏着对远方的向往，也承载着对故乡的深深眷恋。

在《中国好歌曲》的舞台上，最动人心弦的乡愁，藏在赵牧阳的一曲歌声里。

赵牧阳，从前是鼓手，曾为窦唯、腾格尔、许巍、汪峰、张楚等人制作过专辑，有人曾评价他：“像一颗钉子钉在摇滚乐的脊梁上。”

摇滚乐迷称他为“西北鼓王”，敲出的鼓点里藏着黄土高原的刚烈与粗犷。

可黄钟大吕的辉煌，总有被尘埃覆盖的时候。

90年代后期，赵牧阳待过的乐队一支支解散了。无奈之下，他只能回到家乡宁夏，像一只失了翅的鹰，低头行走在熟悉的土地上。

可摇滚的“心”，他是舍不得断的。之后，他又开始四处流浪，与一把吉他为伴，靠卖唱谋生。

漂泊的日子远没有想象中浪漫，更多时候，他是被风吹干的树叶，躺在泥地里，被人用鞋尖踢开，再无人回头看。

最惨的一次，是在重庆的街头。

卖唱三天，只换来29块钱。他拿着钱，看着自己的手，忽然觉得手心是空的。

后来，他走在街上，无意间听到一个流浪歌手唱的歌。旋律是他熟悉的，歌词更是他熟悉的——那是他写的《流浪》。

歌声从街头传来，像一面镜子，让他看到了自己的过去，也照亮了自己的无力。

回看千禧年初，没人知道赵牧阳为什么会从摇滚圈里消失，也没人知道他去了哪里，甚至连他的名字，都慢慢变成了过往的一段传说。

直到2014年，彼时47岁的他又出现了，站在《中国好歌曲》的舞台上，他唱了一首《侠客行》。

赵牧阳（左）张楚（右）

舞台灯光洒下的刹那，人们几乎不敢相信，这个脸上满是岁月痕迹的男人，曾是中国摇滚圈里赫赫有名的“西北鼓王”。

可当歌声响起，仿佛西北的风沙随之席卷而来——粗粝、炽热，带着黄土地的厚重与温度。

刘欢的眼里泛起了光：“这么多年过去了，你心里那口气还在。”

第二季决赛上，赵牧阳、张楚、刘欢三人共同演绎《侠客行》。鼓点如雷，声声落地，击打着每一个听众的胸腔。  

张楚的歌声像锋利的风，撕开时间的迷雾，将人们带回那燃烧的年代。

观众热泪盈眶，仿佛看见了摇滚魂在远方重新聚拢，听见它们嘶吼着：“我们还在！”

大西北的风，总是裹着沙土的味道，吹过赵牧阳的鼓点，也吹过他的歌。而在同一个舞台上，却升起另一种声音，不高亢、不激烈，带着南方特有的细腻与韵味。却也在回环之中暗藏一股冲破紧箍咒的力量。

这就是戴荃的《悟空》。

戴荃出生在音乐世家。从小被父亲送去黄梅戏校学习民乐：唢呐的高亢、二胡的低吟、竹笛的清越……

这些声音在少年戴荃的世界里扎了根。

但长大后他总觉得，这些古老的旋律像一层不透气的罩子，将人隔绝在外。高中那会儿，他的世界被90年代的摇滚塞满，肆意、喧嚣，充满着解放与失控。

那是他最躁动的年纪，恰好遇上了中国摇滚最狂热的年代。

他曾在艺校组过一支乐队，怀揣着对音乐的纯粹热爱，哥儿几个一起唱Beyond的歌，既简单又自由，像是自我释放后的满足。

大学时，戴荃开始尝试创作，写下诸多歌曲，也组建了新的乐队，继续沉浸在摇滚的世界中，风格愈加硬朗。

可千禧年初的“地下音乐”注定无法为大多数人所理解。

毕业后，戴荃孤身一人，在异乡，他只能默默忍耐，吞下那些无奈与屈辱。乐队的收入远不能支撑他的生活，做些别的工作成了必然选择。

那段日子，他甚至对自己的选择产生怀疑。可音乐像是一根牵着他的线，让他无法真正放下。他将自己的经历写成一首歌——《悟空》。 

这首歌，是他的独白，也是他的救赎。

从5岁学会第一首旋律，到35岁站在舞台中央，三十年里，戴荃像攀登一座看不到顶的山峰。一路上，他被质疑，被拒绝，被误解，被刺伤，甚至在失败中被迫停下脚步。

但每到最低谷，他总会对自己说：“没有人能一蹴而就。每一次挫败，都是一次淬炼。孙悟空也只有身经百战，才能真正无敌。”

成名后的戴荃，常常想起大学毕业后的岁月。那时，为了生计，他为流行歌手伴奏，慢慢接触到了不同的音乐类型。收入虽微薄，却足以维持生活。

更重要的是，他从未因别人赚得更多而心生嫉妒。相比奔波于欲望，他更愿意沉浸在自己钟爱的音乐中，那便是他最大的满足。

十年，转眼过去，现如今的戴荃庆幸自己还是那个未曾被五指山压住，也未曾戴上紧箍咒的“野猴子”。

他如梦游一般，游走在自我的乐土，任凭外界如何喧嚣，他的心依然如水，安静而自由。

唱火《悟空》后，2015年，《西游记之大圣归来》风靡全国院线。离开影院后，无数网友，不约而同地想起戴荃的那首歌。有up主终于按捺不住，一流的中国音乐+一流的中国动画，是什么感觉——

  

往南，再往南，彼时一位23岁的海南姑娘，歌声带着椰林的清风与海浪的低吟，轻轻一拂，便如《野子》一般，穿透了大街小巷，也穿透了人心。

这是苏运莹的声音，不张扬，却透着一种天生的野性与倔强。

苏运莹的天赋，是从大自然中淬炼出来的。海南的阳光和海水，是她音乐灵魂的底色。

少年时，她爱在三亚的海滩上捡贝壳，看海浪卷起又落下，闭上眼睛听风声与海浪的交汇。她说，“是大海教会了我写歌，也教会了我如何做自己。”

她的创作方式也与众不同，没有条条框框的束缚，更没有刻意去追求技法的完美。对她来说，旋律不是刻意“写”出来的，而是像风吹过海面时自然泛起的涟漪。

刘欢曾这样评价她：“你走的是一条前人已经踏遍的路，但你却偏偏能踩出属于自己的痕迹。你的可贵，不仅是创作出了不一样的东西，更难得的是，你将它们唱成了自己。”

《中国好歌曲》导师刘欢

2017年，26岁的苏运莹站上了《我是歌手》的舞台。

她的歌声，像海浪击打礁石，野性中带着温柔，随性中藏着一份坚定。

那一刻，她兑现了刘欢的评价：“她是华语乐坛，不可替代的那一个。”

苏运莹参加《我是歌手》

有些歌手的声音是学来的，有些歌手的声音是生来的，而苏运莹的声音，是大海的恩赐。

或许每个人心里都藏着一片荒野，而她的歌，正是那阵吹过荒野的风，教人倔强，教人勇敢。

十年过去了，现如今《中国好歌曲》依然能触动人心，依然让人回望，源于它承载了太多纯粹的情感，太多动人的瞬间。

杜秋的《某某》，像一封迟来的信，送给那些久别的恋人。轻轻的“再见”没有喧嚣，却深深触动了孤独的灵魂。

刘胡轶的《从前慢》，如同一杯陈年老酒，歌声慢慢流淌，好似把时间拉得无比长，带人回到那遥远的从前——日子过得慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人。

还有杭盖乐队的《轮回》，那吾克热的《漂》，南征北战NZBZ的《回忆》，刘维的《因为你是范晓萱》，于文文的《心跳》，满江的《归来》……

节目三季播出后，为华语乐坛贡献了无数优质音乐人，也为原创音乐撑起了一片天。

可是，这片天终究塌了。

2016年，正当第四季呼声高涨时，刘欢的一条朋友圈让一切戛然而止：“央三不要了，原因不详。”简短的字句如同一记重锤，敲碎了观众的期待。

刘欢微博截图

官方解释说是改版，却迟迟未见回音。从传闻到搁置，再到彻底幻灭，留下的只有叹息和遗憾。

有人说，因为收视率低，赞助商不愿意冒险；有人说，因为好歌本就稀缺，几季节目耗尽了灵感；也有人说，选手缺乏偶像气质，无法成为资本青睐的对象。

可能，这个时代，配不上这样的节目。

原创向娱乐低头，音乐为利益让步。节目的光辉，被算计与妥协消磨殆尽。

一个唯收视率论成败的年代，《中国好歌曲》注定艰难，有些歌声，注定短暂。它们生于一个纯粹的瞬间，死于一个冷漠的现实。

听众习惯了快餐式的娱乐，资本用精致的糖衣包裹节目，而音乐——真正的音乐，被挤压到角落里，发不出声音。

所以，与其说我们怀念《中国好歌曲》，不如说我们怀念那个旋律还能“自由疯长”的年代——它不必被取悦，也不必被贩卖。不必擦边，也可以有尊严地收获属于自己的掌声。

可惜，曲终人散。

这些歌会不会再次响起？或许会吧。

可是，那些才华横溢、饱尝生活艰辛、却又被生活埋没的音乐人，他们的明天，会好吗？

那些在沟壑里仰望星空的无数普通人，他们的明天，又是怎样的旋律？        

“孤独的人不会走出房间

现在也只是个美丽的谎言

谁能用心去体会这疲倦

诗人为了大海 放弃了一切

……”

岁月如歌，岁月如梭。

就在这篇文章要结束时，突然传来琼瑶离世的消息，令人猝不及防，令人唏嘘心痛。

琼瑶女士留下的，不仅是小说、影视剧，好多脍炙人口的歌曲中，都有琼瑶参与的作词：

华语乐坛，她来过；这世界，她来过。

曲终人散，一声长叹……

再见。

监制：视觉志

编辑：鹿

视频号：视觉志

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