开播一周，这俩罪案剧为啥还没爆？_风闻

没有悬疑烧脑的外在元素，怎么吸引观众呢？

剧本基本故事逻辑都不能服众，何来资格谈论人性和社会话题呢？

长剧的市场已经面临短剧和短视频、游戏的严重冲击，长剧要想救市，就必须要把观众的注意力夺回来。

平台当然明白原本的那一套大IP＋名导＋顶流演员的创作公式已经失灵，当下的观众需要新东西，需要扎实内容，需要优质的文化消费。

平台开始瞄准新人导演和演员，开始主动类型创新。

这些当然都没错。

但在既定的大方向下，把功夫做细做实，仍然是当下罪案剧创作乃至长剧创作亟需正视和解决的事情。

作者 | 愤怒的小毛毛

编辑｜小白

排版 | 板牙

本文图片来自网络

2024年11月20日，罪案刑侦剧‌《白夜破晓》于优酷全网独播。

无独有偶，腾讯视频也在当天播出跨时空缉凶罪案剧《太阳星辰》。

对垒PK之势明显。

插个题外话，11月20日当天，也恰好是《白夜破晓》中关宏峰、关宏宇兄弟的生日。

剧内剧外互文，可谓仪式感满满。

再插个题外话，爱奇艺重案实录刑侦大剧《我是刑警》也定档于今晚开播。在年底罪案剧这条赛道上，爱奇艺虽迟但到。

今年4月，优酷宣布将“悬疑剧场”升级为“白夜剧场”。尽管升级更名原因纷繁复杂，但坊间分析也大多指向7年前的热播剧《白夜追凶》。

《白夜破晓》即其IP续作。

也正是基于此，在《白夜追凶》打通优酷悬疑剧的任督二脉后，《白夜破晓》能否再度成为爆款剧对于优酷的意义不言而喻。

市场上的“白夜迷”们更是翘首以盼。

《太阳星辰》则是腾讯视频今年6月推出的“港剧计划”系列结出的硕果，香港本地制作力量的加入，使得该剧有普通话和粤语两个版本。

导演黄国强还是香港TVB的资深导演。

以去年大热的《新闻女王》打头阵，近年来，TVB与内地视频网站间的合作愈发紧密，以香港故事为蓝本的合拍剧越来越多。

也给市场拉满了期待值。

但仔细观察开播后的市场实际反应，却让人意外。

据云合数据显示，截至发稿前，《太阳星辰》与《白夜破晓》正片全网有效市场播放率对比如下：

整体来看，开播已到中段，《白夜破晓》与《太阳星辰》普通话和粤语版分别约占12％、4％、1％，而早已完播的《永夜星河》和《小巷人家》至今仍占14％、13％。

实在不及预期。

我不禁思考——

罪案剧的问题到底出在哪？

《白夜破晓》是由刘英剑导演，五百、王伟监制，指纹编剧。

基本上还都是五百的弧光联盟那边的原班人马。

潘粤明、王龙正、梁缘领衔主演，王迅、吴晓亮、费启鸣、鄂靖文、尹姝贻等人也相继登场。

在《白夜破晓》中，潘粤明依然一人分饰两角，饰演被灭门惨案牵连的双胞胎兄弟关宏峰和关宏宇。

开头就介绍了兄弟二人继续共用关宏峰的身份，白天、黑夜交替出现，在追查“2·13灭门案”真相的同时，还要应对犯罪组织的各种危险和挑战，以及来自警方内部的怀疑和调查。

按理来说，哪怕不是悬疑剧，都应该在开头先亮出硬通货，用短视频术语称“钩子”。

用写作方法论称“先声夺人”。

总之，开头要吸引人，才能让人想继续观看。

结果《白夜破晓》开头的第一桩地铁死亡惨案着实过于薄弱。

尸体离奇失踪后，警方没有第一时间调取监控，而是先听法医郜君然分析。

直接忽视城市监控可以追踪死者行动轨迹。

更离谱的是，对比《白夜追凶》，这一季的法医其实是将原本由吕晓霖饰演的高亚楠换成了费启鸣饰演的郜君然。

为了让郜君然顺利入局，还硬生生在开头让高亚楠因怀孕休起了产假。

高亚楠的离开不仅砍断了关宏宇的感情线，还对剧情推进产生了阻隔。

这也就算了，老给郜君然加戏也忍了。

结果费启鸣还眼神呆滞无神，和法医这个原本高智商的角色设定完全不符。

法医原有的专业聪明，都被费启鸣抛之脑后。

跳戏严重。

这跟范丞丞在《小巷人家》里把学霸庄图南演砸了有着异曲同工之妙。

更何况法医的出场过多过碎，还过于牵强。

忍无可忍的观众只好上网发泄不满，口诛笔伐。

以至于有人质疑：费启鸣是没用的资源咖吗？他毁了整部剧。

再仔细看，死尸从发现到送医、判定死亡再到进入停尸房，却长时间未查出身份，人为故意制造牵强的悬念。

《白夜破晓》也没有将时代背景明确设定在过去，体感来看，故事背景应该还是在现当代的都市。

如此，一般在死者指纹、毛发等完整的情况下，警方借助现代科技手段应该能够很快查出死者身份。

结果呢？

在当下高清监控普及的背景下，太平间的尸体消失后，工作人员居然还要大费周章地四处排查。

简直让人大跌眼镜。编剧导演们难道是停滞在过去时空里了吗？

他们到底有多久没有接触当下，接触现实了？

是他们接触不到，还是他们高傲地不想接触？

坦言说，前四集我是勉强咬着牙看完的。

仅前四集，节奏就极为缓慢，拖泥带水，大量无用信息和无效情节充斥其中。

请问，双关兄弟俩摆弄鱼缸的戏，意义在哪？

都说《白夜破晓》广告数量之多，创下了优酷开局广告数第一，还打破了优酷广告时长的纪录。

难不成鱼缸也是某种广告植入？

如果是，只能扶额叹息。如果不是，只能更加扶额叹息。

总共才29集的篇幅，前4集不够精彩就算了，还只讲了一个相对简单的案件。

实在让人感到些许厌倦乏味。

只能说，成为IP败也IP。

7年前《白夜追凶》的火爆，是凭借着它快节奏、强逻辑、重推理的叙事风格，没有注水，没有资源咖，没有毫无逻辑的强行解释。

对彼时正面临流量低谷的优酷来说意义非凡。

7年后，《白夜破晓》因《白夜追凶》而未播先火，收获了超出想象之外的关注度，开播后，就应该要承受来自各方的超出想象之外的审视。

只可惜，《白夜》主创们没能沉得住气，保持原有精湛的创作水准。

这一点上，建议《白夜》主创可以多向《唐诡》系列取取经。

面对如此之窘境，只能叹一声——

真的只有“不忘初心”

才能“方得始终”。

再来说说《太阳星辰》。

该剧立足于罪案，但又创意性地增加了穿越元素。

这跟近期热播的《永夜星河》很像，都是在原有的类型基础上创新，做到类型融合发展。

不仅于此，《太阳星辰》的穿越还是反向穿越，由20世纪90年代穿越到2018年。

由更远的过去穿越到更近的过去，或者说穿越到未来。

仅放在内地动作罪案剧中来谈，着实让人眼前一亮。

但拉开视野，其实这种跨时空缉凶的设定早已不新鲜。

早在2004年，TVB出品的《隔世追凶》就讲述了父子两代人因为一个旧电话而时空连接，在两个时空内联手追凶的故事。

说新颖也新颖，但硬是追究起来，其实也不够新颖。

毕竟，当下的中国社会都要发展低空经济，出门要开始普及无人机、直升机了，观众们有什么没见过的？

创新跟不上时代的步伐，或者不能领先时代而动，是没办法满足观众胃口的。

细究下来，穿越的原因和极致也不够清晰。

像《永夜星河》，好歹也有个穿书的机制和背景存在，而且穿书系统也起到了推动情节发展、调节故事气氛的作用。

但在《太阳星辰》里，穿越仅作为一个符号存在，果肉分离，毫无内涵意蕴可言。

观众也就仅能看个噱头，图个新鲜，甚至都不新鲜。

然后，就没有然后了。

在第一集中，仅因为有位神秘人检举，警方就将麦志鸿锁定为凶手展开调查。

缺乏实质证据就直接介入，且不再怀疑其他可能性，这真的符合香港警方或者大众普遍认识的现代警察系统办案流程吗？

未免显得过于草率了一点。

更何况，就算凶手是麦志鸿，警方死盯不放还明目张胆，难道不怕打草惊蛇错失良机吗？

未免显得过于降智了一点。

陈伟霆饰演的杨光耀也冲动无比，完全像个愣头青。

被停职后，他居然仍不顾妻女安危去找嫌疑人大放厥词，面对妻子的质问，他居然可以面不改色地说同事会保护她们。

这像是一个正常的、有着丰富办案经验的警察会说出来的话吗？

观众看不到他作为资深警察应有的冷静和谨慎。

如果他真的是要保护家人，也应该在此时此刻先亲自安置好妻女，确保她们的安全后再行动。

此时此刻，杨光耀的行为是“为了表现而表现”，完全不符合人物动机。

还有一点不得不说，杨光耀穿越到2018年后，居然迅速接受了新环境，也让周围一小撮“未来的同事”相信了自己的身份，还全身心投入查案。

对于自己突然穿越以及妻女在20多年间遭遇的变故不予重点展现。

一个鲜活的人物首先要有人性。如果他没有首先展现自己的私欲，反而大公无私地为国为民，那这样的人物和提线木偶没有任何区别。

人物立不起来，观众无法感同身受杨光耀身上的挣扎和痛苦，这部剧也就离死不远了。

果不其然，过后各种人物关系和故事细节的转变都较为突兀，如杨光耀与女儿陈凯晴的相认过程，如杨光耀穿越成功和当代警队办案方式的冲突等，都被避重就轻地略过了。

父女间跨越时空的情感波折、警队之间处事方式的时代差异……

原本会是好戏一出，结果却是轻描淡写。

唉，食之无味，弃之可惜。

2024年11月26日下午，《白夜破晓》导演刘英剑接受了九派新闻等媒体的群访。

谈到网友对于《白夜破晓》案件难度较低的争议，刘英剑认为，并不是所有的犯罪都是高智商犯罪，还有激情犯罪和很多各种各样的犯罪。

主创团队在第二季里更关注人性，而不是说用本格推理的案件的难度，或是高智商的悬疑感去吸引观众。在第二季，观众会通过一个个单元案件看见主角团每个人的变化。

刘英剑的话当然有他的道理，人性和社会话题当然也会使剧集品质next level。

但必须要看到当下的供需矛盾——

没有悬疑烧脑的外在元素，怎么吸引观众呢？

剧本基本故事逻辑都不能服众，何来资格谈论人性和社会话题呢？

长剧的市场已经面临短剧和短视频、游戏的严重冲击，长剧要想救市，就必须要把观众的注意力夺回来。

平台当然明白原本的那一套大IP＋名导＋顶流演员的创作公式已经失灵，当下的观众需要新东西，需要扎实内容，需要优质的文化消费。

平台开始瞄准新人导演和演员，开始主动类型创新。

这些当然都没错。

但在既定的大方向下，把功夫做细做实，仍然是当下罪案剧创作乃至长剧创作亟需正视和解决的事情。