范丞丞演技，成了好剧最大败笔？_风闻

《小巷人家》口碑收视双丰收，但范丞丞没接住这泼天的富贵。

频频因“出戏”上热搜，被吐槽“一个人毁了一部剧”。

其实，不管多好的剧，总有那么几个败笔，让人万分嫌弃。

哪怕第100次重刷，依然会被悄无声息地偷偷从进度条上抹去。

被演技和剧情拖累？

败笔也有不同的类型。

当剧集本身足够优秀时，即便有败笔，也是瑕不掩瑜。

瑕不掩瑜型的败笔主要是因为部分演员的演技问题。

比如《小巷人家》因范丞丞的上线口碑告急。

有许多网友表示，弃了《小巷人家》就是因为不认可范丞丞的演技。

“我就是从他上线后弃剧的，他和这个角色太不适配。”

在剧中，范丞丞饰演的庄图南是家中的老大，品学兼优的学霸。

但他不仅长相气质不像学霸，演法也更像偶像剧。

在做一些大表情时候无法控制，导致五官乱飞。

比如，当同学告诉他家中的弟弟们私自坐火车来上海找他时，范丞丞瞪大双眼的演技，衬托得卢昱晓像个老戏骨。

而在一些明显需要给出反应的戏份时，他又将“隐忍”进行到底，没什么表情。

隔壁叔叔与他半夜长谈，观众都感动了，可镜头一转到范丞丞，还是一副呆呆的表情。

观众很难感受他的情绪，难免出戏。

眼睛时不时就瞪得大大的，在激烈剧情时呆呆的没反应，像是闯进了什么傻子赛道。

向来温柔顺从的母亲闹离婚，边上的妹妹也哭的不成样子时，范丞丞就坐在旁边呆坐着。

和其他演员一对比，更是惨不忍睹。

就那差不多的剧情来说，2.0版本的庄图南在考入一中时，观众是能感受到兴奋、期待和激动的。

而范丞丞呢？

庄图南终于能上大学了，be like：

不过好在《小巷人家》剧情优秀，其他演员也足够给力，一个人欠佳的表演不至于影响整体。

有的是演技还行，但是形象表现与原作相差甚远。

比如《三体》里的王传君。

作为口碑剧集，《三体》里面的戏骨演员们要么形似要么神似。

但偏偏就王传君一个人什么都不沾。

翻车狠到连制作人都专门来维护他。

王传君饰演的是物理学家丁仪。

但不知是因为原著中对这个人物的描写过于缩略，还是王传君本人的特质实在太过文青，反正一个天才院士被他演成了潦倒艺术家。

书中的丁仪确实个性比较跳脱，不太像传统的书呆子。

但人家毕竟是个被主流承认的物理大拿，职业生涯相当顺风顺水，很多读者看书代入的都是爱因斯坦。

搞不懂为什么一失恋，就瞬间化身不得志的流浪歌手。

感觉下一步就是要去《好声音》实现梦想。

而且王传君念台词的时候太过感性，语速过慢又有些含糊不清，给人故弄玄虚的感觉。

那些专业的词汇从他的嘴里说出来，也不是很有说服力。

但好在戏份比较少，不会影响整体。

还有的是被部分剧情拖了后腿。

《甄嬛传》，这部全国人民重温次数加起来能绕地球两圈的“经典老番”，最受观众唾弃的就是甄嬛出宫、跟果郡王情投意合的“甘露寺宫外孕”篇。

尽管这段经历是促成甄嬛回宫、复仇黑化的关键，但漫长的恋爱戏码，丝毫不受观众待见。

而且果郡王这个角色也让观众“咬牙切齿”。

果郡王在原著中是“风流倜傥，英俊潇洒”，但演员的仪态和长相让不少书粉的少女遐想坠入谷底，不带一点仰卧起坐的可能。

在演技上，果郡王也被嘲“像是一辆混进跑车堆里的拖拉机”。

深情起来吧，像色迷心窍；冷峻起来吧，又像是遁入了空门。

观众本就不想在宫斗戏里看大段玛丽苏恋爱戏码，偏偏这个行事黏黏糊糊的王爷又横亘在人民群众最喜闻乐见的“熹妃回宫”前面。

在很多人眼里，“恋爱脑”的果郡王才是甄嬛搞事业的最大绊脚石。

在一部人精遍地的宫斗剧里，仿佛是个bug一般的存在。

不过，毕竟“甄学”历久弥新，果郡王这条支线哪怕再被人嫌弃，也不会影响《甄嬛传》的神剧地位。

用力过猛，大翻车？

有些剧就没那么幸运了。

本身质量就勉勉强强的话，有了败笔，那就直接“坏了一锅粥”。

有的是因为表演用力过猛。

比如《生活家》里的刘敏涛。

二人在剧里演一对母女，对于演技有口皆碑的刘敏涛来说，应该不成问题吧？

万万没想到，第一个扑的就是演员。

面对女儿的调侃，演一个妈妈的小傲娇——

挑眉，转眼珠。

几秒钟里，嘴部动作至少变了四五个。

不像傲娇，更像班主任面对差生的苛刻、无语。

演一个妈妈的精打细算——

又是抬眉，眼睛左右转来转去，末了还咬下嘴唇。

精打细算，演成了鬼鬼祟祟。

生活剧就是要把生活拍得拍得真实、自然，太外放的表情、动作很难让人有代入感。

还有《鹿鼎记》里的张一山。

吹胡子瞪眼的面部表情，再加上奇怪的肢体语言。

这个韦小宝，从头到尾就没有正常过。

还有的是因为演技太魔性。

《猎冰》刚播的时候，姚安娜就凭借“吃鸡式表演”为网友贡献大量素材。

作为一名从部队转业来的年轻女警，她有各种追击毒贩、搜查毒窝的动作戏。

结果几乎无一例外地，被演成了广播体操。

手里拿的不像手枪倒像哑铃，正在勤奋练习站立式俄罗斯卷腹。

而且，无论在什么样的场景下，姚安娜都是用一种极用力，又迷茫的表情状态来表达自己的情绪。

观众不买账，谁的问题？

这有一种是剧本和演员表演都没什么大问题，说它是败笔，主要有两种情况。

第一种是因为观众过不了心里的槛。

这大部分都是由演员换人引起的。

对于原教旨主义角色粉来说，他们宁愿这个角色不要继续存在，也不能忍受ta的灵魂在另一幅皮囊下支离破碎。

比如《河神》，口碑有目共睹，但三年过去，李现就咣当变成了和他长得哪儿也不像的金世佳。

还有《乡村爱情》。

拍了十几年，生个孩子都要考高中了，结果刘能却换人了。

虽然新版刘能的形象有几分像从前，但在气质上似乎是浑圆莽气有余，“贼眉鼠眼”的狡黠不足。

原版刘能自带防伪专利的“八点二十型眉毛”更是难以复制，而这恰恰是能让他烦人之余免遭毒打的怂之灵魂。

虽然新版刘能已经在竭尽全力模仿老版，但这只会让人想到烂俗言情小说的白月光梗。

第二种则是角色设定的问题。

原先觉得看得过去的设定再次细品时，却发现不符合当代价值观。

比如《梦华录》。

男女主均是“双洁”设定，说简单点，就是双方没有过往情史和性史，从精神到肉体对彼此皆是首次。

但是在原著中，赵盼儿是个妓女，剧版却摒弃了妓女人设，变成了出场即是“良民”的设定，整部剧就没出现过几幕妓院的场景。

每一个人物都在刻意规避妓女一词，不断地与被迫卖身的妓女群体做割席，就差立起来一个牌坊了。

这种设定，于剧情是对关汉卿原著的背离，于营销是对女性主义宣发的失真，于时代是对当下价值观的挑战。

还有《狂飙》里的安欣，让不少观众都受不了。

倒不是说张译演得不好，而是安欣这个角色过于无暇。

没有犯罪分子能黑化他，甚至在犯罪分子警局想争取人道关怀，都会可劲呼唤他。

支撑他一根筋“轴”到底的就是心中的理想，这样的设定太过单薄，观众很难信服。

这些剧虽然有败笔，但好歹还有讨论度。

如果一部剧连讨论度都没有了，那才是真的败笔。