年代剧里掺杂小鲜肉，合适吗？_风闻

《小巷人家》播出后，网上一度有人调侃，“范丞丞是范冰冰硬塞到演艺圈报复观众的吧！”

幽默讽刺之余，我们不得不严肃认识到，一个演员因演技差被骂上热搜，着实应该汗颜和羞耻。如果没有表演天赋，或者根本没有办法提升表演能力，建议相关人员尽早挽尊、就好就收，以免晚节不保。

但好在，事发后范丞丞很快回应了观众的质疑，表示虚心接受建议，敢于直面任何评价和看法。

承认自身不足就是转身蜕变的开始，我们静待转念花开。

作者 | 愤怒的小毛毛

编辑｜小白

排版 | 板牙

本文图片来自网络

最近，#范丞丞 出戏#的话题登上了微博热搜，甚至有人吐槽“没人能接得住范丞丞的戏”，引发热议。

起因是芒果TV热播年代剧《小巷人家》（2024年，张开宙执导）播到第九集后，剧中的学霸庄图南长大了，扮演者也换成了范丞丞。

在《小巷人家》刚刚开播之时，我也写过相关初评，向大家推荐这部剧，详情可点击链接：这年代剧，拍进我心里了！

那么，范丞丞在剧中的表现究竟如何？

庄图南的设定原本是一个品学兼优的学霸，但范丞丞却将其塑造成了一个表情呆滞、神情木讷的形象，特别是在第十二集中，庄图南被爸妈要求去上海火车站接擅自离家远行的弟弟妹妹时，他的表现更像是一个与外界脱轨的书呆子。

在同济大学建筑系听课时，范丞丞坐在阳光照射的教室座位上，他的眼神却毫无焦点和生气可言，只是呆滞地坐在那里，全然没有学霸应有的气质和智慧。

庄图南所在的原生家庭原罪负担较重，奶奶一家总是针对妈妈。在多场家庭冲突戏中，当闫妮饰演的妈妈跟奶奶发生争执时，身为儿子的范丞丞却呆若木鸡地坐在一旁，面无表情，仿佛无事发生。

这不是一个剧中的儿子该有的反应，观众无法相信庄图南在家庭关系中的存在感，也就很难承认范丞丞的表演真实有效。

观众想看到的，是一个有血有肉、立体生动、有着真实情感浓度的庄图南。

另外，或许是闫妮、蒋欣等老戏骨实力过于强大，衬托出范丞丞的表演生硬尴尬，表演节奏和情感表达无法同频共振，从而容易让观众出戏。

但不是为范丞丞开脱的理由。无论过往的表演经验多寡，与其他演员的配合不协调，就应该承受观众的质疑和愤怒。

演员不是明星，这是必须要严肃划清界限的问题。

可惜的是，当下泡在名利场糖衣炮弹无法招架的新生代演员们忘却了这一点，总是幻想凭借迎合时代审美潮流的外表和身材，就能在影视圈赢得长期的事业红利。

只能说，短期也许可以，但长此以往，总会遭人诟病。更何况，当下影视剧观众的审美水准已经大幅提升，他们有着专业且挑剔的眼光，难以放任注水剧、烂演技、伪滤镜泛滥而不加以指责。

无独有偶，在腾讯视频开播的青春年代励志剧《梦中的那片海》（2023年，付宁执导）中，肖战的演技也遭到了一些质疑。

《梦中的那片海》讲述了肖春生等一批由什刹海中走出来的年轻人，经历一系列人生遭遇，最终成为改革开放时代大潮中的弄潮儿的故事。在剧中，肖战所饰演的肖春生遇到了各种变故，可他总是频繁皱眉，表情过于单一化，让人觉得缺乏新意，而陷入审美疲劳。

皱眉显然是表达困惑或悲伤最直观的动作，但对于一个好演员来说，如果频繁使用、缺乏变化，难免有黔驴技穷之嫌。

还有一点需要指出的是，肖战的眼睛本身较大，脸就比较瘦长，在镜头的注视下，眼睛特别突出。

这是优点，也是弊端。如果演得好，眼神能够传神，就能给肖春生这个人物注入画龙点睛的灵气，如果演得不好，只会将缺点无限放大。

只可惜，肖战有意无意地瞪眼睛动作，让人觉得不太自然，放大了表演上的瑕疵。

还有一场宿醉戏值得一提，佟晓梅看出肖春生心情不好，便答应让他喝酒解压，耐心等肖春生说出心事，肖春生醉酒后开始想念曾经生死与共的兄弟段磊，还号啕大哭起来。

肖战有意想要表现出从激动到情绪喷发的层次感，但他僵硬的面部肌肉和无力的表情根本无法支撑起丰富的层次。在整场哭戏中，肖战的音调都保持在同一基准，宏观来看，没有情感的爆发和撕扯，微观来看，也没有细腻婉转的情绪细节，结果只剩下尴尬虚假的眼泪。

和范丞丞一样，肖战的演技还处在“无力无感”的阶段，着实还需要提升。

同样是付宁执导的时代剧，赵露思在《胡同》（2022年，付宁执导）中的表演却反而用力过猛，也让人难以信服。

比如她所饰演的田枣和侯明昊饰演的铁蛋摔跤这场戏，这是他们在剧中首次同时出现，结果两人先是吵架，然后摔跤，铁蛋把田枣摔在地上之后，田枣恼羞成怒，歇斯底里地大喊一通，还卖了个萌，然后走掉了。

这分明是现代偶像剧才会有的表演动作，却被赵露思嫁接到50年代，结合起来更像是一部闹剧，而非展现严肃展现时代变迁生活小事的年代剧。

不仅如此，赵露思在剧中经常出现诸如此类“摇头瞪眼”式的表演方式，一激动就五官乱飞，过于浮夸，给人一种很不自然的感觉。

在暗杀韩庆奎失败后，铁蛋带人把田枣从韩庆奎府上救了出来。按理来说，经历如此一番惊心动魄却惨遭失败的复仇行动后，田枣的情绪应该芜杂难言，既有憎恨、恼怒，也有恐惧、无奈和遗憾。

结果赵露思演出来的状态却像是被霸道总裁强行拖进房间的“撒娇小姐”，缺乏应有的情感深度和层次。更吊诡的是，田枣和铁蛋交谈片刻后，心情瞬间回转，还古灵精怪地回眸一笑，情绪如此反转突兀，缺乏合理的铺段和过渡，让观众着实难以理解。

田枣是一个孤儿出身、无父无母、吃百家饭长大、混迹北京胡同的草莽人物，如此曲折的童年经历应该赋予她复杂的性格特点，不仅有豪放爽朗的一面，也应该有城府、心机和隐忍的一面。

然而，赵露思在表演中更多只呈现出了田枣大大咧咧、横冲直撞的特点，对于她的阴暗和心机却诠释不足，使得田枣这个角色的表演二次创作显得单薄不已。

年代剧里掺杂的新生代演员们的表演备受各方诟病，但总的来说，无外乎用力不足或用力过猛，表演本身就不是外貌出众、身材完全、粉丝众多就能胜任的工作，它是一门精湛的艺术创作，需要恰到好处，也需要灵光一现的画龙点睛。

对于这些头顶流量光环的新生代演员来说，未来到底是继续做偶像，还是转行做一名真正的好演员，是在进入影视表演大门前必须要深思熟虑的问题。

年代剧和古装剧不同，古装剧的背景设定在古代，距离现代人的生活相差甚远，便有了虚构和想象的空间。若不是正统的历史剧或人物传记剧，在某些桥段上做出些许创新或调整也情有可原。

但年代剧指涉的时代距离我们的集体记忆并不遥远，它试图客观再现曾经观众层集体经历过的时代变迁，唤起观众对美好时光的追忆和怀念，就不可避免地带有严肃认真的性质，也就不可避免地对演员的表演基本功和演员对人物小传、时代背景的理解提出了更高的要求。

这大概也是为什么大量流量新生代演员初入影视圈，首先会选择古偶剧的重要原因。

更何况，他们在表演之前，就已经是万众粉丝簇拥的偶像明星，一言一行都带有偶像包袱，古偶剧也是为他们量身定做的。

可一旦进入年代剧中，如果还不能摒弃自身原本的偶像特质，还保留着自己青春男主的傲娇，就难以演绎年代剧中从底层奋斗翻身的“大主角”形象，难以寻找到与时代变迁相贴合的角色成长点，难以在角色塑造上做到入木三分。

《小巷人家》播出后，网上一度有人调侃，“范丞丞是范冰冰硬塞到演艺圈报复观众的吧！”

幽默讽刺之余，我们不得不严肃认识到，一个演员因演技差被骂上热搜，着实应该汗颜和羞耻。如果没有表演天赋，或者根本没有办法提升表演能力，建议相关人员尽早挽尊、见好就收，以免晚节不保。

但好在，事发后范丞丞很快回应了观众的质疑，表示虚心接受建议，敢于直面任何评价和看法。

承认自身不足就是转身蜕变的开始，我们静待转念花开。