凭什么过去13年，它还能被“盘”到包浆？_风闻

《甄嬛传》被网民盘到包浆，对现今国产剧作有多少借鉴意义？

这个问题的答案是无解的。

因为就像郑晓龙说的那样：

“好作品经得住时间考验，不是得奖挣钱”。

作者 | 9527

编辑｜小白

排版 | 板牙

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郑晓龙导演对《甄嬛传》开播13年来始终热度不减这回事，多少还是有些得意的。任何一位编导演，都希望自己的影视作品经久不衰，何况在2011年《甄嬛传》播出的时候，还没有“女频”这个概念。

何止是“女频”？

13年前连电视都有人看。

13年后，随着智能手机的普及，大家开始集体拥抱“网络亚文化”。

这些都离不开科技的发展，以及素人话语权在网络上的比重逐渐增大。

小破站上有位UP主叫“小芃路子野”，目前拥有168.3万粉丝，这个女孩子玩的就是个抽象——

在她的妙手二创中，《三国演义》《叶问》《西游记》《红楼梦》《水浒传》《白蛇传》等人物都被赋予了二次元风格，她把这些人物融到一起，来个关公战秦琼。且每一期都善于捕捉当下网络流行元素，短片时长只有三四分钟，信息量巨大。

我入坑就是因为她的《甄嬛传》，雍正玩花手、安陵容成了毒师、华妃当人间散修、孙答应变成孙悟空，另外还有暴走祺贵人和铁血淳常在，以及“后宫巨人传”。

她不是二创《甄嬛传》的主流，真正的主流还是网民，无论看过没看过这部剧的，手上多少都有几个表情包。

尤其是嬛嬛侧首一笑的gif图。

皇后那句“臣妾做不到啊！”的“箴言”，也几乎成为打工人私下吐槽不可能完成的任务时的必备。

回到严肃话题：

《甄嬛传》被网民盘到包浆，对现今国产剧作有多少借鉴意义？

这个问题的答案是无解的。

因为就像郑晓龙说的那样：

“好作品经得住时间考验，不是得奖挣钱”。

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网络时代，人性解读

《甄嬛传》在行业内的现实意义有哪些呢？

它是首部在Netfilx上付费收看的中国电视剧，当年大结局播出时收视率破2%，成为收视冠军。同时在欧美日韩，以及港台地区陆续播出，除了传统奖项拿到手软，还获得了第5届海峡影视季“最受台湾观众欢迎大陆电视剧”殊荣。

当年《甄嬛传》热播之时，大街小巷都能看到电视机里放这部剧，出门吃个饭，连酒店包间的电视机上也在放。

应该说即便在今天，《甄嬛传》都很对观众的胃口：

大女主复仇、古装职场、活色生香、男欢女爱。

简单设定，女主从傻白甜一路杀出来，最后成了黑化的皇太后。

这一路，爱起来天崩地裂，恨起来人畜不分。

何况那么些个嫔妃争宠算计，给予了职场打工人多少参考？几番思量？

倒霉的“橘猫”就是老板的现实映像，大家都假装爱戴他，背地里都在算计他。

他傻，又不傻。

天天念叨“菀菀类卿”，无非是老板在公司里的真实心态——

需要崇拜，且需要真心地崇拜，尽管都知道这是不可能的。

从皇后到答应，一层层对他的态度就像副总、部门经理、总监、项目组长和员工一样，每个层级对待“皇上”的角度都不一样。越往上走野心越大，彼此也在相互拉帮结派，但有一点统一：

“皇上”，是最大的那捆“韭菜”。

因此“皇上”就像老板，信错了人也要付出惨痛代价。

这个代价，具体到娱乐化就是网民自发给他“弹脑嘣”。

现在我们谈论“男频”和“女频”，无论题材、类型，《甄嬛传》都具有深远的参考意义，即一定要照顾到观众（网民）的情绪，且一定要有对现实生活的参考意义。

何况本身就基于小说《后宫 甄嬛传》改编的剧作，本身就保留了原著作者对现实社会及女性情感生活的镜像描述。

在十三年里，《甄嬛传》被解读最多的就是人性。

当然，这种解读如果不加文艺化的表述，简单易懂的一句话概括，正是观众自发的总结：

“当一个女人开始化妆时，说明她要发大招了。”

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放下装扮，感同身受

倘若做个也许不太恰当的剧作爆红现象类比，另外一部于2015年播出的《太子妃升职记》也可成为参考。

这部剧诞生在真正的网络时代，上线48小时播放量突破千万，开播9天累计播放破亿，平均每集弹幕超过6万条。

此外，它成就了彼时名不见经传的女主演张天爱，使其正式进入当红艺人之列。

《太子妃升职记》的出圈较之《甄嬛传》更显得简单粗暴——

糟糕的布景、简陋的道具，在寻常剧组和出品方对此避而不谈的情况下，《太子妃升职记》却乐于敞开让人评价，甚至带头自嘲。对于观众来说，这种“亲和”的姿态让人卸下了观剧前的防备——

反正就是冲着乐子来的，看看也无妨。

不料一见之下，通俗易懂。

大家在接受既定的穿越背景的前提下，观剧多了一层理解。

但《太子妃升职记》的案例无法复刻，它始于逆营销的宣传策略，迎合的是当时观众“眼前一亮”的猎奇心态。

今天再用这种方式做宣传，可能就只有“嘎子偷狗”这种噱头了。

而且该剧也没有像《甄嬛传》那样形成足够的长尾效应，除了撑起颜值的演员不够多，就是剧作质量上较之“正统”而言尚缺乏几分余味。

抛开类型暂不讨论，《甄嬛传》的硬件设置（服化道及布景）以及领衔主演的知名度确实不可同日而语，何况在剧情设计上，角色也并非“一镜到底”式的解读。

比如人人骂作“绿茶”的安陵容，可怜与可恨并存。华妃娘娘是该剧第三顺位“奇葩”，但年世兰最后的哭喊也博得几分理解。女主一路上升时遭遇的反派角色绝非简单的脸谱化塑造，结合宫斗的残酷性，每个人的变化都有着合理的解释。

对于观众来说，渴望看到的是温情与残忍并存，爱情与现实交织的感触。这些仅凭简单的“爽”是无法支撑剧情和人物的。

仅以“甄嬛”的心路历程转变为例：

入宫——恩宠——排挤——冷遇——争斗——黑化——成功。

每个阶段人物的眼神举止都在变化，每个阶段陪伴她成长和阻挠她成功的人也敌友莫测，她对“橘猫”的观感变化，也经历了“仰视——平视——俯视”的变化。

这些变化都随着剧情渐变，观众看来不会有突兀感，甚至会在很多情境的设计中感同身受。

至此，众多演员精彩的演技功不可没，《甄嬛传》自身过硬的内容呈现也让其在十三年间不断为人津津乐道。

网络时代，让人们对《甄嬛传》的记忆延续至今。

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文化通俗，理解经典

2022年10月，“温太医”的扮演者张晓龙在中央美术学院上网课。

学生们纷纷戏精上身，在“温太医”讲课的时候，大家把头像换成了《甄嬛传》里的人物，并一直说着剧中的经典台词。

“温太医”也不含糊，直接来了句“各位小主万福金安”，接着讲课……

无论对《甄嬛传》是否有感，大多数人都知道它是一部能够影响到网络社交的国产电视剧，这一点包括郑晓龙在内的所有主创及演职人员可能都没想到。

包括“温太医”在内的“遭遇”，也是网络亚文化之于影视剧创作的推力，它不仅让众多当年主演或参演《甄嬛传》的演员们红极一时，也让观众（网民）在观看其他同类型电视剧时多少都会拿来做对比。

可以预测的是，即便再过十年，关于《甄嬛传》有关的网梗囧图和金句依然会流传在网络上，因为情感、权谋、职场等这些话题不会消失。

某瓣上，《甄嬛传》仍然保持在9.4，可见人们对其的肯定。

2024年10月29日媒体采访导演郑晓龙时，问到“一说经典很多人都不敢触碰了，就像很难有人能重新拍好《甄嬛传》？”

郑晓龙的回答是“《甄嬛传》已经拍完了，但是后来类似的剧也有人拍……创作总是不同的。”

他的回答侧面诠释了“创作精品剧”的理念——

剧作呈现的着力点在于传递和接纳。

传递想要表达的主题，并让观众有选择性地接纳主题中蕴含的思想。

无论观众最终如何解读，网民如何二创，都基于剧作本身过硬的品质。

《甄嬛传》播出至今，能让人们从各种角度理解它，诠释它，无论雅俗，都是对作品的肯定。

对于现在的网络而言，玩梗能玩很久，何况它契合人性。

在国产电视剧中，由《甄嬛传》诞生的网络亚文化必然是一个值得研究的案例。