在电影创投，要有劲，要被看到_风闻

“Passion！”在颁奖后的群访环节，《夜间声响》的导演张中臣喊出他的关键词。这一关键词，似乎是每一个来到2024青年电影周(浙江)创投的青年导演，都拥有的特质。

创投会是一个机会随时都可能出现的地方，无论是台上宣讲的时刻，还是台下扫微信的时刻，无论夸奖声抑或批评声，各种可能性都被高度集中起来。

比如，在路演现场，终审评委饶晓志直接对张中臣说“如果约谈不太顺利，直接来找我也行”，便上台加了微信。

又比如，当终审评委郝蕾希望《北纬四十七》的导演丛希文找“有劲”的演员时，丛希文问“能找您吗”，郝蕾说“可以谈”。

而面对众多的电影节展创投，如何做出新颖性，是所有创投都在思考的命题。毫无疑问，2024青年电影周(浙江)创投交出了一份差异化答卷。如终审评委张家鲁所说，它足够生猛，足够多样。

著名监制、2024青年电影周(浙江)总顾问王红卫总结称，与国内的其他创投相比，这次所有评审都在尽量选择更新颖，更有力量，更能够体现年轻一代电影人他们的美学和他们所关注的题材的作品。这次最终脱颖而出的导演，也是在国内所有创投里年龄最年轻的一次。

十五强入围项目里，有的关于性别图景与亲密关系，比如《幸存者》聚焦婚姻中的情感虐待，或者《黄金时刻》对准犯罪与犯错的女人；有的关于找寻自我与身份认同，比如《北纬四十七》探讨个体对故土的去留，《卑鄙之家》讲述来自土地的都将回归土地；有的关于影像寓言与奇幻想象，比如《成人礼》将海岛隐喻成人社会，《夜间声响》用儿童视角窥见母亲与社会。

这里有专为00后设置的千禧赛道，生猛劲在此体现得最为明显；还有以江河湖海为称的主赛道，以及浙江赛道，既体现了海乃百川的包容性，又体现出充分挖掘本土力量的努力。

在张家鲁看来，这体现出一种“保护主义”，将00后的作品集中在一个赛道，给予相对应的关注，能够挖掘出更新生的力量；面向世界的同时聚焦本土，把当地的影视力量发展起来也是如此。

要有劲

“刚刚看你上台的时候，你一个箭步冲上去，我觉得特别有劲。你们现在这个年纪肯定充满能量，那种野蛮生长的力量特别好。”张家鲁在点评导演丛希文的路演项目《北纬四十七》时说。

《北纬四十七》讲述了一名即将大学毕业的黑龙江女孩，选择留在家乡的故事。2002年出生的丛希文刚从北京电影学院导演系毕业，就凭借中长片《将爱放逐》入围了今年戛纳电影节基石单元。

她执迷于对家乡黑龙江的叙事。“我在电影学院也拍过短片作业，但都不是我想拍的，我甚至都觉得我不想当导演。当时我没有机会把摄影机带回黑龙江，但到了黑龙江，我发现我对黑龙江有我自己的话语。”

在点评环节，让她的作品更“有劲”是评审老师一致的共识。对于这种拍摄方式，以及所展现的东北寒冷的气质，终审评委郝蕾提出演员的重要性，“能不能找一些比较有劲的演员，不一定是有名的，得是有劲的。演员自己带着故事来，和你把他强加到故事里去，有太大的差别了。”

张家鲁以及一对一项目辅导环节的导师杨超，都提出让她的剧作更“有劲”的尝试。“很多议题好像谈到一半就戛然而止，可不可以试着让角色彼此之间的撞击更强烈一点？”“小女孩对她生活的社会可不可以有更鲜明的态度？”

这种“有劲”，有时也可以描述为一种大胆。在导演李涵钰的青春惊悚类项目《成人礼》路演结束后，郝蕾希望能让女主角更酷一点，“在能过审的情况下尽量大胆一点。”

《成人礼》讲述的是一种介于少年和成人之间的极端困境，故事发生在一群被台风困在海岛的少年身上，海岛即是对成人世界的隐喻。

这一主题来自李涵钰对“成人”的思考，“为什么我们小时候所幻想的成人世界，与长大后我们接触到的成人世界有这么大的不同？法律意义上的成年人等于社会意义上的成年人吗？”这些疑问，引发了这个故事。

这种对“大胆”的期待背后，也是对新鲜感的期待。张家鲁认为，在基本技法达到标准的基础上，能够带来新鲜感特别重要，这也是评审的考核标准,“比如你做的是文艺片，你可以放进一些类型元素。像《夜间声响》这个项目乍一看是农村题材，但其中有一些神秘元素，神秘就容易惊悚，惊悚就容易恐怖。所以我建议导演，可以把那些惊悚的、神秘的元素放大，作为跟观众沟通的工具，但你讲的还是那个主题。”

创投会是创作者迅速成长的地方，评委在建议时有鼓励，自然也有直言不讳。“你不如直接先拍，有的时候类似的选题找钱可能比拍摄更折磨”“受不了大家永远在手持，要不然影像风格都挺重复的”“说实话已经是第四次看到双女主复仇的故事了”。

如何出新，是所有电影人共同面临的命题。王红卫在创投大师课上说，这些年来，不是评审不去发现新的东西，用旧的眼光衡量新的东西，“即使我们降低创作标准，想去寻找新的东西，这些内容也非常稀缺。不管是从内容形式，从作者出发，还是从受众出发，青年创作者创新的作品都太少了。”

要被看到

“Pitch之前，我很担忧也很紧张，因为我是第一次来创投，我不知道别人会不会喜欢这个项目。”《成人礼》的导演李涵钰，曾在其他创投活动担任过初审，这是她第一次带着自己的项目入围创投。

项目路演结束后，她悬着的心落了下来。“讲完出门就听到一群人在说《成人礼》这个我想看，我特别喜欢什么的，我就很开心了。因为大家的喜欢很重要，这不是一个我自己自嗨的，只有我喜欢的故事。”

这也是张家鲁所体感到的这些年创投的变化之一，即类型片项目的比例在提高，年轻的创作人不再只是关注自己，他们也在观察现在市场上的需求，观察观众的需求。

《成人礼》的制片人李闯拥有丰富制作经验，但也是第一次来创投。他说“让别人看到更重要，只能让喜欢的人来找我们，不然我们也不知道找谁才合适”。

产业洽谈环节，一线资方的青睐让李涵钰更有信心。“找我们的都是比较一线的资方，一方面是看中了内容的稀缺性，因为国内几乎没有这样的青春片。另一方面，这是一个能赚钱的项目，这种灾难惊悚片在市场上其实还蛮看好的，又因为我们是单一场景叙事，其实花不了多少钱，就能肯定有回报。”最终，《成人礼》被评为最富商业潜力项目。

不光类型片项目能够被市场看见，艺术片项目同样也能在这里被关注。《世界日出时》源自导演祝新对个体生命与所处时代关系的思考，他试图通过奇幻的手法描绘独生子女和母亲的关系，并从中反省生活中被忽略的亲情和它的玄妙。

杭州籍的他体验到回家的感觉，“在整个场合不会有距离感，也会觉得这个项目在这里可能会获得更多关注。像我们这样的作品跟市场有一定的距离，我想如果把它放置在有土壤的语境下，至少我们可以有一个很清晰的位置。”

“我还蛮惊讶，”祝新本来对市场并无预期，没想到有资方对这个项目或他的后续作品有很大的兴趣，“他们让我们觉得这个片子还有可能发一发。我也经历过很多不同的创投，如果顺利的话，一个创投就可能改变一部片子的命运。它不仅让影片有成本回收的可能，还有利于导演的未来职业生涯，能够让大家开始关注你后面的东西。”

而挖掘在地创作者，与本土故事，正是浙江创投开辟浙江赛道的意义所在。祝新坚持扎根杭州本土的创作，努力通过回望过去看向现在和未来。

“我觉得我们这一代不缺新的东西，缺的反倒是扎在土里的东西。回看贾樟柯那一代的创作者，我们很自然地暴露出我们的缺陷或者说缺少的那个东西，那个泥土。”《世界日出时》最终被评为最佳艺术探索项目，就是艺术片被鼓励与保护的证明。

除了创作者与作品，被看到的还有作品里的更宽广的社会与人生。《夜间声响》的导演张中臣在路演时，说“很多农村里的女性吃饭上不了桌，但我想让她们上大银幕。”这句话恰好点明了“看见”所具有的更大意义，以及通过影像“看见他者”这一终极魅力。

好好活，用力拍

在张家鲁看来，这些年投报电影创投的项目越来越多，意味着不管行业如何，创作人仍旧在孜孜不倦地创作。与此同时，电影创投也在增多。“也就是说竞争多了，大家越来越卷，但同时机会也变得多了。”

但也如王红卫所说，年轻创作者要面临比前十年出来的导演更微妙、更难以预估的挑战。“现在在全球都找不到援军，无论商业片、艺术片，还是商业与艺术结合的电影，创作者都没有任何参照系，没有任何经验可寻。”

从今年暑期档、国庆档的电影市场表现来看，张家鲁指出投资方、制片方会更加谨慎。“为什么说大家都在观望，或者有点蒙圈，因为原来我们可能觉得有的东西应该是能卖钱的，安全系数相对高的，基本不会赔的，但是现在发现这些基本都翻车了。”

张家鲁告诉毒眸，市场的矛盾性就在于，一方面资方变得谨慎，他们就会求安全，就会把大量的资源跟预算集中在一些少数的，他们觉得安全的导演，也就是有成绩、有品牌的导演身上。另一方面，当他们越这么做，市场给出的越是相反的反馈时，就是有成绩、有品牌的导演也不一定灵的时候，大家就会陷入一种不知道怎么回事的状态里。

对于这一困局，杨超提出创作者与市场和观众之间应该隔着一个距离，这个距离最好不要被打破。创投正是这个距离或这个屏障的一部分，作为一种传递机制，创投应该传递市场信息给创作者，同时这个传递是专业的、有限度的，因为创作不能完全被流量操纵。

“目前市场什么在挣钱我们大家都知道，一类是纯主旋律，一类是下沉情绪式的抖音式电影。有多少是创作者因应市场的需求做出的选择，有多少是创作者就对相关类型有所研究，这个是有区别的。创作者一开始被市场影响也难以避免，但最后要消化它。我认为做类型片的导演最好的是就喜欢类型片，研究过想拍的类型，再从生活体验出发，寻找出一个故事。”

在这种情况下，年轻导演来到创投该如何更好地表现自己？引用最近在《喜剧之王单口季》夺冠的付航所讲的内容，张家鲁认为创作者还是应该尽量做自己。“作为一个创作人，要对自己诚实，然后把自己诚实地展现给这个世界，想办法找到一个相对舒服的姿态跟世界沟通，这是很重要的。”

同时，他也指出如果创作者能多运用一些观众更容易理解的元素会更好，因为要先把观众拉进戏院。“现在基本上第一天的票房就已经决定某部电影的命运了，靠口碑逆袭不是说没有，但是越来越罕见。以前我们看某部影片第二天、第三天的票房，可能真的会有曲线反转。但现在基本片子上映第一天，甚至在没上映前，就会受到口碑的引导或影响。”

“好好活，用力拍。”张家鲁觉得，创作者在焦虑的时候，首先要保持一个相对好的状态，“这个行业说到底，有很大一部分是人与人的关系。创作者要把自己的状态调整好，随时准备可能来的机会。再就是不管怎么样先拍起来，尽量别等，尽量不抱怨。”

为了拍电影，从北京电影学院当保安开始的张中臣，当他以项目《夜间声响》获得2024青年电影周(浙江)创投大奖时，他说，希望从这里走出去会发出更大的声响。这可能是有关热爱与何为创投最好的诠释。