口碑大滑坡，现在的奥特曼为什么总整烂活？_风闻

作者 / 余顿 

编辑 / Pel 

排版 / Eis 

“其平庸甚至有些糟糕的叙事，以及背后映射出的对于奥特曼形象塑造无力，正不断蚕食着观众对这一系列的耐心。”

奥特曼系列的最新作**《亚刻奥特曼》**已经播出有一段时间了。它并没有获得现象级的热度，可以说是反响平平。但片中时不时冒出的充满想象力的桥段依然会掀起一些细微的涟漪，引发一定的讨论。

我们会看到，平庸、天马行空、保守、有趣这些似乎彼此对立的评价共同构成了亚刻的标签，这让亚刻在“新生代奥特曼”系列中似乎占据了一个特别的位置。

新生代奥特曼，主要指的是从2013年**《银河奥特曼》**起登场的奥特战士（另外往往也包含更早登场的赛罗奥特曼），这些角色统称为“新生代英雄”或“新世代英雄”。这一概念的引入主要是为了区分之前已经存在的奥特曼角色，特别是“昭和系”和“平成系”的奥特曼。

从左到右分别为昭和（初代）、平成（迪迦）、新生代（欧布）奥特曼

新生代首部电视剧集《银河奥特曼》

不同于昭和系奥特曼的朴素以及平成系奥特曼的和谐，由后起之秀后藤正行所设计的新生代奥特曼在造型上的观感十分复杂与花哨。新生代奥特曼突破了以往奥特曼以红、银、蓝作为底色，以弧线元素为主的设计思路，加入了大量小的黑色色块和硬切线设计，并在皮套上增加了LED灯的使用。

这使得新生代奥特曼在视觉元素上的象征意义有了更加多元化的表达。这其中不乏有大量从造型上向经典奥特曼的致敬，也出现了诸如怪兽元素、机械元素、生物元素等更加丰富的主题。

2015年《艾克斯奥特曼》

不止于造型，新生代奥特曼系列对于主角以及防卫队的设置也力求创新。新生代系列不再拘泥于传统的防卫队模式，而是创造出了更多样化的组织并赋予主角更加新颖的身份。这其中包括宇宙浪客、高中生、上班族、民间科学组织等新奇的设定。

新生代系列在故事风格上，由于圆谷公司在规模和商业思路上的改变，系列剧由曾经的五十集规格缩减到二十集规格，使得新生代奥特曼在叙事节奏上相比与曾经有着显著的变快，剧情之间的衔接更加紧凑。

《亚刻奥特曼》

那么，如今是什么造成了亚刻的争议？我们又是否能从其中窥探到新生代奥特曼系列推出十年来的现状以及发展中的壁垒？

01

推陈出新的视觉创意设计

可以说，亚刻在视觉创意与其核心主题——“想象力”相得益彰，这从第一话中就体现的淋漓尽致。笔者将亚刻的视觉创意分为两个方面，即影像设计和招式设计。

以第一话为例，从亚刻初登场作战到战斗结束是一段长达三分钟的伪一镜到底。开场以模拟手机录像的视角推进，中间以办公楼内的视角缓缓上升作为过渡，进而连结空中战斗，整个过程丝滑流畅，进而达成一种伪纪实的效果。

《亚刻奥特曼》第一话伪长镜头片段

在战斗的最高潮也显示出创作团队对于亚刻技能招式设计上的巧思，突破性地将奥特屏障从一种单纯具备防御特性的技能加入了更多设计，使其可以作为进攻手段，同时又丰富了打斗戏的观赏性；

《亚刻奥特曼》第1话打斗片段

第二话则出现了战斗过程中通过模拟亚刻与怪兽互相的POV镜头（POV镜头，全称为Point of View Shot，即视点镜头或主观镜头。通过模拟某一角色的视角来呈现故事。这种镜头能够引导观众从角色的视角去观察和体验故事，从而增强故事的沉浸感和真实感）来呈现双方状态；

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《亚刻奥特曼》第2话打斗片段

第三话的打斗部分更是以多种媒体视觉呈现形式作为多机位拍摄的包装，从多维度来展现战斗的临场感。

《亚刻奥特曼》第3话打斗片段

而这些战斗中对于奥特屏障、八分光轮的使用也愈发的花哨和猎奇。突出一个天马行空。

事实上，从上一步奥特曼作品布莱泽开始，创作团队就有意强调视觉创意的分量，突出“特摄”的元素 。

特摄，日文为“特撮”（Tokusatsu），原意为特殊摄影技术（Special Effects，缩写为SFX）的译名，与视觉特效（Visual effects，缩写为VFX）的摄制技术相对应。特摄片则是使用了这种特殊摄影技术以及部分特殊合成技术而拍成的影片。它通过使用微缩模型、特殊拍摄和后期特殊合成等技术，来制作出现实中不存在或难以察觉的视觉形象。

《哥斯拉大战金刚》特摄幕后

《星球大战》特摄幕后

在广义上，特摄片则是指使用传统特殊技术（如爆炸、模型、合成技术等）的影视剧。在日本，无论是传统特殊技术还是现代影视特效，只要有使用，皆可称为特摄。

而狭义上的特摄片，现今专指用特摄技术拍摄出来的日本影视剧。这些影视剧的主要特色是真人演员穿着紧身戏服或者套着怪兽戏服表演，并以手工制作的微缩模型为场景。这其中包括《奥特曼》《假面骑士》《超级战队》和《哥斯拉》系列等，都是日本知名的特摄片，也在历史的推进下成为国际流行文化的象征之一。

在2023年的**《布莱泽奥特曼》**中，出现了大量结合CG特效进行拍摄的连续运动长镜头，通过镜头的运动来修饰奥特曼的运动感，以代替过去被诟病的光污染以及慢镜头。此外，布莱泽精简了变身形态以及变身方式，在拍摄中更加强调突出皮套的造型与质感。另外一点值得注意的是，从布莱泽开始，再到今年的亚刻，原创怪兽皮套所占比重也出现了明显上升。

这些变化可以视为制作团队回归特摄原点的决心。我们也能在创作团队对于奥特曼的技能演出、打斗招式的个性化的设计中领会其形象塑造，这种创作思路的转变在布莱泽这部作品上来看正向反馈是十分显著的。亚刻则可以视作是这一创作方针的延续。

除去成熟又富有新意的运动镜头和招式设计，我们可以注意到本作对于战斗桥段不同媒介影像特征的杂糅有着进一步的尝试。很难说这种尝试在奥特曼系列中会有多大的比重，进而改变该系列的影像风格。但其确实做到了在特摄这样一个小的影像类别里“方寸之间做腾挪”。

回看新生代奥特曼系列的发展，由银河奥特曼开始确立的新生代奥特曼的风格，以复杂花哨的造型设计、花样百出的变身动作和形态以及对战斗场面巨大感和力量感的强调作为显著特征。

新生代奥特曼集合

这种风格在新生代的最初几年迅速斩获观众的喜爱，在艾克斯、欧布、捷德等作品中大放异彩。却也因为慢镜头、发光特效的滥用以及过长的变身小黑屋**（角色每次变身前在想象空间所做的表演，主要是为了展示玩具和动作）**招致观众的弊病。

从泽塔开始，运动镜头的表现得到了突破，打斗设计也展现出通过角色的造型设计和气质进行个性化设计的征兆。这些视觉层面上的进步，结合剧作的高水准，使得泽塔将新生代奥特曼系列推向了人气的顶点。

《泽塔奥特曼》打斗片段

布莱泽更是舍弃了以往奥特曼系列对于力量感以及破环力刻意的表达，转而通过对于肢体语言的个性化设计和光线技能花样频出的使用方式赋予奥特曼以独一无二的性格。亚刻则更进一步，在打斗戏份赋予角色性格的同时强调视角的丰富性，为该系列注入新的力量。

02

难以掩盖的叙事疲态

和布莱泽一样，在叙事上，亚刻没有做到如同它的视效呈现一样惊艳众人。**到目前为止，亚刻的故事可以说是淡如白水，丝毫体现不出想象力这一命题。**作为单元剧，亚刻也有第10话这样的佳作，但总体上缺乏记忆点，相比灵动的视觉创意显得相当保守。

《亚刻奥特曼》第10话片段，讲述数码怪兽侵吞数字货币导致金融危机的故事

其实可以看到，创作团队试图丰富单元剧的类型元素，也在亚刻第一集的叙事方式做出了一定的突破，但这些依然跳脱不出现的叙事框架，显得所有的表达都有些过于浅尝辄止。

纵观十年来的新生代系列，受到当前圆谷公司的体量以及制作规格的限制，半年番（新生代奥特曼大多以半年播出档期为主。每部作品约28集，这其中还包括4集左右的带有总结剧情性质的总集篇）的模式下所产出的二十几集的故事不论从完整性还是深刻程度都无法与平成、昭和时期四五十集的剧集相提并论。

作为典型的单元剧类型的奥特曼系列，在当下既想开拓单元内的主题表达以及类型元素，又因剧集体量的限制，以及故事中为商业收益所必须加入的宣传内容，使得剧作空间进一步压缩。故事情节一再沦为各方面妥协下的产物。

目前看来，即使从布莱泽开始创作团队有意加入更多的文戏内容，并尽可能强调单元回的多元化，却也抵挡不住奥特曼系列羸弱的文戏与繁杂的特摄部分的脱节成为现实，构成该系列发展过程中棘手的困境。

上述痛点在亚刻当中可以说更加严重，直接造就了亚刻的人气低迷以及叙事崩溃。当前的亚刻剧集已经播出了15话（不包括首播的预热话），占总篇幅的一半。但串联该作品的主线剧情几乎没有推进，每一话都是主题完全独立的单元回。而这些单元回的质量也显得参差不齐，这其中第9话、第13、14话的负面评价居多，粗糙的叙事逻辑和混乱的主题使得观众对该系列的印象大打折扣。

让许多观众血压升高的第9集，女童为了寻回弟弟的帽子回到灾区，面对怪兽毫无避灾意识

03

创作方向的黔驴技穷

新生代系列刚推出之时，便以对经典前辈元素丰富的致敬让新老观众眼前一亮。这些元素集中体现在奥特曼的形态变身、打戏设计亦或是剧集的主题中，在贩卖情怀的同时也得以持续打造奥特曼系列的品牌形象。

这种创作思路所取得的成果在2016年**《欧布奥特曼》与2020年《泽塔奥特曼》**时达到了顶峰，使得圆谷更进一步，企图通过对经典作品进行复刻，从而复制曾经的收视奇迹。然而，现阶段制作规格的限制使得之后的特利迦和德凯无论在剧情表现还是在人气热度上都不尽人意，几乎封死了圆谷在这个方向上推进的道路。

布莱泽的推出似乎让奥特曼的创作颓势得到扭转。其第一话以电影级别的制作规格和观感，以及新奥特曼颠覆性的形象引发了大量讨论。遗憾的是这种势头并没有从一而终，经费的限制使得布莱泽剧集之间的质量相差甚多，最后并没有掀起多大波澜，颇有高开低走之势。

《布莱泽奥特曼》剧照

从去年的布莱泽到今年的亚刻，可以看到圆谷似乎在试图开辟一条新的道路，在保证现有制作规格不变的前提下，打造性格特征更为显著的奥特曼形象。

布莱泽和亚刻均使用了完全独立的奥特世界观，致敬要素大幅削弱，变身形态、武器装备的比重也显著降低。然而，受到规格以及创作框架的限制，这种想标新立异的呈现意图似乎只流于表面，无法向观众进一步植入更深刻的记忆点，反而因为新生代以往的固有元素的缺失使得本就看点不多的奥特系列在观感上更加贫瘠。目前来看，这种创作思路很难视为成功，在现有条件下，奥特曼系列未来的发展方向也变得不够明朗。

亚刻所呈现出的对特摄拍法的探索和突破令人眼前一亮，但这终究只能作为作品中星光点点的佐料。而其平庸甚至有些糟糕的叙事，以及背后映射出的对于奥特曼形象塑造无力，正不断蚕食着观众对这一系列的耐心。

我们无法确信《亚刻奥特曼》在后半段是否可以触底反弹，带给观众印象深刻的体验。更无法摸清这个系列在今后的创作是否有一条比较可观的方向。奥特曼系列接下来如何发展，如何用现有的资源烹制满足观众的佳肴美馔，依然是一个亟需解决的问题。