国剧的审美疲劳，要靠主旋律剧拯救了？_风闻

作者|顾   韩

编辑|李春晖

必须承认，2024不是一个剧集大年。但也因如此，一旦出现什么好的迹象便格外令人鼓舞。放在近期，最值得注意的新情况必然是主旋律的全面升级。改编自张桂梅校长事迹的《山花烂漫时》刚以豆瓣9.1分成为国剧年度口碑最高，9月底市场又迎来了一部宝藏主旋律剧《大海道》。

过去，观众通常是在商业类型剧中寻求情绪抚慰。现在，居然是主旋律剧才能给我们更多新鲜刺激和审美体验。

新鲜到什么程度呢？你甚至可能很难迅速get到《大海道》是一部什么剧。一是因为对大海道不熟悉。二是因为这部剧的类型组合是开创性的，在以往国剧中很难找到参照。

现实中的大海道是古丝绸之路遗留下来的一条线路，沿途汇集了多种罕见地貌，被称为“地球上最像火星的地方”。同时，它也是我国唯一一个可以合法穿越的无人区。如此种种，令它成为无数探险、自驾爱好者想要征服的地方。

作为剧集的《大海道》则是一个以当代新疆为背景、以热血竞技模式打开的乡村振兴故事，融合了摩托赛事、基层工作、文旅创业等多条叙事线索，充分展现出主旋律剧的多重可能。

如果说上一轮主旋律剧的升级是在故事和情感上更贴近当代观众、尤其是年轻观众的需求，《大海道》代表的则是“主旋律美学”的再次升级，在剧集类型、视觉效果和人物设定上都做出了独特探索。

追看《大海道》至今，硬糖君简直怀疑，在今天的市场环境下，主旋律反而是一种类型包袱较少、主创表达更多的剧集。大漠孤烟，长河落日，正是一个适合梦开始的地方。

创新的类型美学

《大海道》由腾讯视频出品，容悦影视、新疆大明体育文化联合出品。作为庆祝中华人民共和国成立75周年“与时代同行 与人民同心”重点展播电视剧，该剧由国家广播电视总局重点指导，新疆维吾尔自治区党委宣传部作为联合摄制单位参与拍摄，新疆自治区广电局全力协助，周劲翔担任总制片人、总编剧，吴瑕任编剧，沈煜傑导演，尹昉、焦俊艳、加奈那、娃尔领衔主演，柳小海、张国强特别出演，以一群越野摩托车手的逐梦之旅为主线，描绘出风光壮丽、积极奋进的大美新疆。

正如硬糖君开篇所说，其美学创新首先体现在类型层面，多种元素的混搭造就了多个角度的全新气象。

首先就是对主旋律剧集的革新。在过去很长一段时间内，主旋律容易让人产生“任务性优先、可看性不足”的心理预设。后来，电影圈与剧圈相继将类型手法引入主旋律创作，带来了主旋律的第一轮革新升级。

具体到扶贫剧，当年叫好又叫座的《山海情》验证了“种田文”模式的可行性，从此观众看到最多的就是从三农、或者从教育切入的致富故事。**《大海道》则另辟蹊径，引入了另一个久经验证、且更具张力的的模板——“运动番”。**通过主角的追梦历程自然带出家乡的产业转型，选题与叙事都令观众耳目一新。

其次，《大海道》不是单纯的“拿来”，而是对热血竞技类型也进行了革新。

竞技题材在国剧市场上的处境向来是呼声高、热度低。究其原因，它本质是职业剧中的职业剧，一来不容易做好、做专。二来，一旦做得太过专业硬核，反而不容易赢得大众市场。

因此，当我们换个角度、直接将《大海道》视作一部特殊的竞技剧，会发现主旋律属性也为竞技题材注入了全新能量。

就说越野摩托这个特殊的切入点，不是为了标新立异、更不是拍脑门，而是源自编剧导演的亲身见闻——天赋型车手哈里克与他的家乡大堡镇在现实中皆有原型。

对于哈里克这样的当地青年来说，摩托越野不仅是运动、消遣，更是艰苦环境下出行谋生的必备技能；成为专业车手也不是一个简单的职业选择，更是一个脱离祖辈老路的机会。总之，主旋律属性赋予了竞技故事少有的厚度，也给了观众更多关心人物命运的理由。

最后，《大海道》也是一场对近年流行的“新疆剧”或说“地域剧”的革新。通过强化地域特色为剧集注入灵魂，正成为国剧新的流行趋势。纵然自然条件相对艰苦，新疆也在逐渐建立它的影视宇宙。

但以往出圈的“新疆剧”更多刻画的是它神秘避世的一面，对传统、对自然的坚守以及对现代的“抵抗”。《大海道》则少见地刻画了一个积极入世的新疆。哈里克的摩托梦是成为专业车手，郝书记的摩托梦则是将大堡镇打造成世界闻名的摩托小镇。

第一集开场的长镜头相当巧妙。观众先是跟着哈里克在奔跑中长大，跑进具有新疆特色布景的家，接触到葡萄藤、羊羔、抓饭等熟悉的新疆风物；之后又随着他走出大门，来到一个该开车开车、该用智能机就用智能机的现代新疆。十几年新疆发展的痕迹，都写在这短短的几分钟。

出众的视觉美学

赛车类竞技题材多见于大银幕，在国剧中屈指可数。这是因为按照惯例，剧集以剧情台词见长，对大场面的驾驭表现不及电影。不过众所周知，国剧这些年也开始注重视听手法的升级，主旋律剧集有时甚至比纯商业项目更卷。

《大海道》便是一例。故事尚未完全展开的时候，它已经靠壮丽的风光、绝美的构图与不俗的质感留住了观众。播出过半，在国庆假期氛围的感染下，更有不少网友心痒难耐，直呼想要买张机票直飞哈密。不是文旅剧，胜似文旅剧。

当然，这远不足以概括《大海道》在视觉美学上的特殊性。它的亮点还在于，骑行与赛车的部分拍得相当扎实。

不同于都市剧中的普通车戏，飙车已经算是动作特技的范畴，需要专人指导与更复杂的拍摄方式。这也就与注重效率的剧集生产天然相斥。少数警匪剧仅会在剧情高潮时祭出一段专业车戏，《大海道》这边却是不要钱一样的大放送，量多、质优且花式百出，基于不同的剧情需要不断变换拍摄方式。

例如，在尹昉扮演的林浩一马当先去寻人的时候，用航拍与跟拍结合，让观众初步领略到大自然的威压，明白及时寻回失散游客的重要性，同时也自然会对林浩的技术、胆色心生赞叹。

而在哈里克等人首次出战专业比赛的时候，导演改以经典的夕阳剪影呈现，渲染出一行人的热血孤勇。

这样的效果，靠的不仅是舍得烧钱、花时间，更是足够的专业与热爱。**该剧导演沈煜傑曾是一线广告导演，私下还是一位汽车发烧友。**拍摄中，为了画面真实好看，他力求摩托车保持高速行驶的状态，同时又要让无人机、跟拍车等设备跟上摩托车，甚至与之互动，让观众产生沉浸感，进而与人物共鸣。

为了扮演好这对赛场双子星，演员尹昉与娃尔也做了不少努力。尹昉专门去考了摩托驾照，娃尔则每天骑摩托车来往于住处与拍摄地，要找到哈里克那种自小与摩托车为伴的感觉。

《大海道》的拍摄无疑是非常艰苦的，要拍大量车戏、要应对各种恶劣天气，导演还坚持尽量实景拍摄、用自然光，团队每人每天平均往返距离都在150公里以上。这不仅是为了拍出大美新疆，也不仅是为了遵循剧集的现实主义定位，更是为了用光影讲故事。

有一个摄影艺术中的专业术语叫做magic hour，指的是在黎明日出或黄昏日落的瞬间有可能拍到魔术变化般的天色。而《大海道》把大部分外景戏份都放在了这些时段，虽对剧组统筹带来许多额外挑战，却更好地刻画了地域特色与人物心境。

外景的工夫下在了蹲守，室内戏打光的心思则花在了控制，利用光比反差实现人物情绪的外化，辅助演员表演。例如第六集，好友去世后、哈里克将自己关在修车铺的一场戏，黑暗的室内恰如他重创的心境，唯有一线光从门缝里漏进来，带着亲友的关心与救赎的希望。

进步的人设美学

僵化地套用创作规律，为了戏剧冲突、热搜话题将配角工具人化、甚至崩掉主角人设，这是国剧一大顽疾，对有原型、有主旋律任务的现实主义作品伤害尤其大。《山花烂漫时》之所以广受好评、与同题的影版拉开如此大的差距，正是因为在这一点上开了窍。

《大海道》与其异曲同工。据悉，该剧筹备长达三年，主创在当地进行了大量调研采风，也得到了哈密政府的倾情支持。从成片也可以看出，这是在深度理解扶贫振兴，深度了解这片土地的过去与当下、自然与人文的基础上展开的创作。

其人设美学的升级在于，带着对追梦者、扶贫者、创业者的敬意踏踏实实讲故事，不去贩卖与加重刻板印象。

首先是女性角色有大格局、无恋爱脑。焦俊艳扮演的沈笛是从深圳来的创业者，精明干练、豁得出去，为当地的文旅开发贡献了智慧与热忱。加奈那扮演的西琳是返乡担任团委书记的大学生，有原则、有担当、有冲劲儿。她们没有像男主们一样飞驰在赛场上，但也拥有自己的战场，为共同的目标在拼搏。

其次，主创对故事中的父辈做到了辩证看待，不做明显的、高高在上的褒贬。既客观指出父辈们的保守令年轻人倍感压力，又悉心刻画了这种“落后”的熟人社会才能滋养出的淳朴乐观与邻里温情，构成了该剧在风光之外的人情之美。

在《大海道》中，每个人物都不是无根之水，而是从历史现实中生长出来，故事也是基于扎实的人物逻辑与前史自然而然地发生。

林浩与哈里克是新疆的一对追梦搭档，有着共同的热爱与相似的困境。哈里克在这里土生土长，林浩则是矿区子弟，是援疆建设的祖辈将他带到了这里。

剧中还有两对同一身份、不同代际的对照组：沈笛是将“搞钱”挂在嘴边的当代年轻人，赵有为则是讲情义、有情怀的老一辈民营企业家；郝强是扎根奉献了一辈子的老书记，西琳则是返乡潮下的新干部。

大家有着不同的技能与观念，在合作中既有碰撞亦有成长，带领观众读懂扶贫振兴，也记录下时代的变迁。剧中林浩与哈里克摩托梦的实现，既是个人的天赋与坚持所致，也得益于这各路人马对扶贫事业的不懈推进。

在遵守规律、尊重观众的基础上记录时代、尊重时代，主旋律剧走出了自己的大海道，也给商业类型剧留下了重要启示。