《黑悟空》的成功说明，高质量发展离不开情怀、价值、愿景、耐心、长期主义和一点梦想_风闻

芙宁娜-34分钟前

2024-09-29

来源：兔主席/tuzhuxi 20240927

前些天参加一个应酬活动，很多朋友。很多话题，很多笑声。其中一个朋友，让我那天格外“投机”：因为我们刚刚都完成了《黑神话·悟空》的通关，在“二周目”探索中。

我们立即探讨了哪些boss最难打，分享了各自的体验（“苦难历程”）。在场确实也只有我们玩了这个游戏。这种交流的感觉十分奇妙。

无论游戏多么不容易，最终都坚持下来了。玩家的心路历程和体验是一样的。真有点经过“九九八十一难”，走了一遍唐僧和悟空师徒四人“西天取经”的感觉。

说起来可能听着有些夸张：这确实是某种人生成就和体验。非玩家对此可能很难理解，甚至会觉得有些荒诞：不就是玩一个游戏么，怎么成了人生体验呢？居然还是精神财富……

但玩过并通关《黑神话·悟空》的朋友们应该都能明白。

这里，让我首先向游戏科学团队致敬。感谢你们创造出这么好的游戏，而且是一个如此完美的游戏（10分满分），给全球玩家们如此无与伦比的体验，也给世界留下了一个如此之好的精神文化遗产。

《黑神话·悟空》绝对是我这辈子玩过最棒的游戏之一。

我平时就很喜欢玩游戏，尤爱玩AAA游戏（现在用的是PS5主机）。我一直认为当代AAA游戏是艺术和娱乐最高形式的融合，在形态、多样性、体验上早已远超电影电视，代表的是娱乐和文化产业的未来。游戏也是放松心情、调节压力、体验生活、扩大视野、补充知识的很好选择。游戏也已经是当代最大的娱乐产业，要从社会学和人类学的视角了解当代世界，就不可能忽略游戏产业。

中国人一向很关注日本。需知，日本迄今仍在全球游戏产业占有霸主地位。不仅仅是主机平台（PS/Nintendo）以及投资、发行，更在于高质量的内容输出。许多最原创、最具颠覆性、最具行业影响力的游戏都产自日本（且源源不断），为日本带来巨大的经济价值及文化影响力。

这些年，韩国的娱乐业大发展，无论是流行歌舞、电影、电视，早已盖过日本。光看这个领域，似乎觉得日本已经不行了。但要看游戏产业的话，特别是AAA游戏，日本仍然具有压倒性地位，韩国可以说几乎就不存在。实际上，游戏才是代表文化娱乐未来的产业。日本也凭借游戏产业，在西方世界乃至全球占据着极大的文化影响力及软实力。

我很喜欢的另一个游戏Elden Ring，所谓集大成之魂系游戏，FromSoftware制作，是纯日本游戏。魂系游戏都是日本发明。

去年我很上头的一个游戏Death Stranding，极具创新、极为独特的游戏模式、场景、体验，也是纯日本游戏。

AAA世界里，有许多日本传统文化主题的游戏，都是帮助日本传播文化软实力的：

只狼（Sekiro），日本FromSoftware的魂系游戏

狼人崛起，索尼今年新出的游戏。

对马岛之魂（Ghost of Tsuhima），索尼旗下一家美国子公司制作的游戏。

还有拟在明年2月发行，遭到口诛笔伐，将Ubisoft推到墙角的借/挪用日本历史的《刺客信条：影》（AC Shadows）

游戏就是日本向全世界宣讲文化（“日本故事”）的最有力工具。

另外，日本游戏公司也很擅长利用中国文化主题，例如KOEI过去三十年一直在制作三国主题游戏，影响了中国和日本几代人。虽然由日本公司开发，但三国系列游戏确实起到了宣传中国历史文化的作用，同时KOEI也把所有的商业利益尽收囊中。

所以，作为中国玩家，我们都无比希望看到中国游戏公司能够在世界上一露头角，并且最好能够登入代表最高质量的AAA殿堂；最好能够建立在正宗的中国文化主题之上，而不是借用或潜伏成其他的文化或跨文化（如《原神》）。

所以，《黑神话·悟空》上线后，第一时间就买回来。对国货一定要支持。

并且不仅掏腰包支持，还要通关为止，完成整个体验。有了完整的体验才有发言权，才是真支持。

但平时事多，只能业余时候一玩，慢慢一点点打。最终也是用了几周时间才通关（一周目）。

游戏遇到不少难打的boss。个人印象最深刻的几个：

——白衣秀士：分为两个阶段，本身并不难打，但对游戏boss有了不同的认识

——虎先锋：这可能是第一个打完后有巨大成就感的boss，是体验这个游戏心路里程里重要的一个环节（大概类似于从孩子长大成人的历练）

——寅虎：被噼里啪啦来回砍死，想到这是一个提供服务的NPC就尤其恼火

——猪八戒：也许是心态问题，心想居然能被猪八戒打倒。越急躁越打不好

——小黄龙：这是我觉得整个游戏里最难打，最令人绝望的一个boss。最终一棍戳死他的时候，我高兴地从椅子上跳了起来

——晦月魔君：非常的烦人。也是因为每次都要打它的第一阶段，花掉额外时间

用绣花针打完百目魔君之后，剩下的boss实际上就没有特别难打的了，包括二郎神。到石猿，我两次就过了，大圣残躯是一次就过了。

我是先打完了石猿/大圣残躯，再回去打二郎神，然后再回来第二次打石猿和大圣残躯的。看了两个不同的结尾。

通关后的喜悦感、满足感、成就感，难以用文字描述，经历过的玩家都知道。

将玩家情绪带到高潮的是最后结尾那段精美的动画——一个《西游记》的倒叙，从西天取经倒叙到大闹天宫前夜的花果山，孙悟空的经历和技艺。

这部动画是给通关玩家的献礼、回馈、总结。但更主要的是，它邀请玩家一起对《西游记》这部伟大文化作品致敬。它不仅仅是对《西游记》本体小说的致敬，也是对《西游记》承载的所有精神、文化、价值及所有人为之努力人们的致敬。而它已不仅仅是致敬，也是一种爱的表达，激情的表达，一个文化宣言。

精美的动画背后是1986年《西游记》电视剧片头《云宫讯音》的改版音乐。

从每一丝每一毫，我们都可以看到游戏创作团队对自己作品的热爱，对西游记的热爱，对中国文化的热爱。

通关动画提供了一个非常特殊、直触内心、非常私人的时刻。我相信每一个玩家（也许特别是八零后）此刻都会被深深地打动。即便没有热泪盈眶、留下眼泪，也会在灵魂深处陷入无尽共鸣和感慨。

再次对《黑悟空·神话》的团队表达致敬。感谢你们把这一切带给我们，带给全世界！

完美的游戏

原本，我也只是对于一个国产游戏支持和致敬的心态，按一个“类魂系”游戏的预期去玩这个游戏的。真的没想到，这个是一个如此完美的游戏！游戏团队在每一个细微细节的努力都应该被大家看到。我对他们的钦佩五体投地。

——精致的画面。我在外网看了很多评论。“玩了黑神话后开始户外/徒步”；把RDR2和黑惊喜对比。自爱黑神话的世界里遨游是一种享受

——复杂且具有深意的故事，以及极为深刻的人物刻画。全剧始终，天命人一言不发，让玩家以非常特殊的方式和天命人（以及悟空）联系到一起.游戏名为“黑神话”，在于它有一个颇为复杂、富有哲理、允许开放性诠释、值得细细品味、极具启示意义的故事，能够引发玩家深层次的共情和共鸣。

——极好的战斗机制。从各种装备、棍式、变身、法术都能感受战斗机制的平衡性、多样性、疯狂的创造性

——合理的升级机制（是否升级、如何升级，如何在技能上分配灵光点，都和玩家的能力与兴趣有关）

——对手和环境的多样性与挑战性（极为丰富的小鬼和boss，而且boss都具备人格。每一段经历都是独特体验）

——完美的动画：五个动画风格都不同，包括手绘、木偶，致敬中国百年动画，堪称完美，令人叫绝

——完美的音乐：配乐是AAA游戏必不可少的要件，而《黑神话·悟空》做到的是完美。从辉煌的《云宫讯音》改变，到风味十足的陕北说唱小曲，到魔性的说唱/电音的《往生咒》。外网上能看到各种游戏音乐创作者对游戏音乐的认可。我几周前已把我的手机接听铃声改成了《大闹黑风山》。音乐、音效及配音制作水平是说明这个游戏近乎完美的重要体现

——绝佳的平衡性：但凡游戏就需要讲究平衡。平衡的本质，其实就是合理，平衡渗透于游戏的每一个毛细血管。从游戏的难度、到地图的尺度、到装备和战斗机制的多样性与复杂性，乃至游戏的定价和内容长度。一切都要恰到好处。这款游戏的平衡也是做得很好

——对中国文化的完美演绎：从文化、历史、故事、内容、叙事、价值、人物、语言、音乐、美术、物器、服饰、武术、建筑、风土景观……一切一切，《黑神话·悟空》全心全意地在每一个细微细节向我们展现了中国文化。而且很重要的：这是中国人自己的演绎、诠释、展示，而不是他国对我们的借用或挪用。这种权威性是所有国外游戏都无法比拟的。《黑神话·悟空》是神来一笔，是不可多得的中国文化与中国故事的宣讲者。

如此完美的游戏，国人当然要支持。所以我是毫不犹豫的下单，费尽心思的通关，破天荒的让孩子们也有所参与，告诉他们我的进度，让他们看游戏的通关动画，聆听游戏的音乐。确实，在有家长严格把控的前提下，《黑神话·悟空》可以作为未成年人教育的一部分，用更加丰富的形式帮助他们感知中国历史文化的魅力。

再次感谢这款游戏能够以这样的方式，把藏在我们内心，把我们最珍视、最心爱的东西，以如此完美、如此不留遗憾的方式展现出来。这真是我们的精神宝藏！

关于游戏难度

这里说说有一条被诟病的，就是游戏的难度。对很多玩家来说，实在太难打了。

有很多人认为，游戏有难度设定就好了。确实，如果把游戏难度变成可选，让更多的人可以体验通关，是不是更好呢？毕竟可以帮助触达更广泛的受众群体。毕竟大多人不是“专业玩家”（gamer）——特别是中年上班族——他们就是下班后晚上玩一玩，想不到白天在单位受气，晚上回家还要被黑神话的boss虐，打到怀疑人生……如果降低难度门槛，确实可以扩大受众，让更多人通关，感受游戏的剧情和吸引力。

但降低难度又会降低游戏的独特魅力，即它的游戏性（gaming）里最精髓的部分：即不管你是谁，你都要经历挑战，才能够实现成就。这是这款游戏的核心，也是让它成为一款好游戏的基石。毕竟，它首先是一个游戏，不是一个跑图工具，也不是一个电影或动画组合。游戏者（gamer）们认为，游戏性是绝不能妥协的。

确实，我也同意。

这个例子可以和考试相比（中国人其实很可以理解）：无论你家里多有钱，无论你能获得多少教培辅导、名师栽培，在中国，要想通过考试/高考一关，只有靠你自己。你不能把你的名师带到考场上，而只有依靠自己的努力才能通关。最终如果通过考试，你靠的当然是你自己，你的成就能被所有人认可，被所有人接受。你也丰富了自己的人生体验，完成了人生成就。中国古代有科举考试以来，都是这个道理。

《黑神话·悟空》也一样。你必须借自己之力打通关。无论在网上看多少教程攻略，最后通关还得靠你的双手。能不能请别人到家里代打呢？只要有一个boss不是自己打的，你的体验也是不完整的、有所残缺的。或者说，你没有经过那“九九八十一难”。

而对于习惯于魂系游戏的玩家来说，难度是游戏本身最核心的部分之一，是魅力的精髓。从这个角度来说，《黑神话·悟空》想要鉴别的、寻找的、需要的、成就的是自己的“真正”玩家。

不难理解：如果难度可以被调整，随随便便都能通关，那《黑神话·悟空》的体验就纯粹成了一个电影或电视的剧情体验，而不是游戏体验。需要剧情体验的，可以在网上看动画和剧情集合。将来也许也会出电影、电视。

最后，全球来看，游戏玩家是一个巨大的群体。他们对政治、意识形态都不关心。可以看到这些年玩家对“多样性”（DEI）的巨大反感。Ubisoft将《刺客信条·影》的武士主角设定为黑人，遭到巨大反噬，公司因此被逼到墙角。《黑神话·悟空》作为难度高强的“类魂系”游戏（尽管不这么对外宣传）可以精准覆盖这批年轻人，在他们心中埋下中国文化的种子。

《黑神话·悟空》打开的无尽可能性