重映可以，但这片儿值得吗？_风闻

22年间，消失的不仅是一代人的青春，还有《哈利·波特》系列中二十多位演员的离世。

更有一个全球电影产业进入冷静期的客观事实。

至于何时恢复“热度”，让观众重拾观影兴趣？

中外电影人，更需要大刀阔斧的变革思维。

作者 | 牙买加的狗

编辑｜小白

排版 | 板牙

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中国观众对《哈利·波特》系列的热情，其实远没有网上表现得那么高昂。

2002年，《哈利·波特》第一部《哈利·波特与魔法石》在全球上映，在它之前是《指环王》第一部《护戒使者》，新世纪之初，这两部系列打头阵，算是开辟了中国内地观众接纳西方奇幻电影的先河。

2002年还有一件关于中国电影的里程碑，即张艺谋导演的《英雄》上映，让中国电影正式进入商业片时代。

此后，无论当时风评如何，上述作品都出现在经典传说中。

尤其是《哈利·波特》系列，最后一部《哈利·波特与死亡圣器（下）》上映于2011年8月4日。而中国电影市场正式进入井喷时代却是2012年末。

一共八部的电影系列在中国内地的总票房共计12亿元RMB，只是最后一部创造了 4亿多的票房纪录。这票房成绩干掉了《速度与激情5》《武林外传》《美国队长》等热门人气影片，进入当年票房榜第六名。而这个系列全球总票房是78亿美元，是全球史上最卖座电影系列。

通过票房占比，可见当年中国内地市场票房贡献并不高。

早在2020年的10月11日，第一部《哈利·波特与魔法石》就曾经重映过。据灯塔专业版显示，这部重映电影在当年收获了1.92亿的票房，在国内的重映电影中票房排名前五，算是为再度重映提供了有力的数据支持。

但四年之后的今天，《哈利·波特》系列同样面对一个问题：

第一批（2002年）观众还会不会为它买单？最后一批（2011年）观众还有没有观影热情？

01

华纳影业近期宣布《哈利·波特》八部全系列将在国内展开重映，档期从10月中到11月末，一周上映一部：

《哈利·波特与魔法石》10月11日、《哈利·波特与密室》10月18日、《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》10月25日、《哈利·波特与火焰杯》11月1日、《哈利·波特与凤凰社》11月8日、《哈利·波特与混血王子》11月15日、《哈利·波特与死亡圣器（上）》11月22日、《哈利·波特与死亡圣器（下）》11月29日。

这个时间恰恰是国庆档刚结束，距离春节档还有一段时间。

正好满足电影院有片可放的需求。

主打一个情怀加持，另外一些国外最新电影限于各种原因无法在国内上映，国产电影又是风凄雨惨的状态，一口气安排八部电影横跨两个月重映，只能说是“（市场）意义大于（文化）意义”。

此外，这次重映最大的亮点是无删减完整版与观众见面，比如当年《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中，一些摄魂怪镜头被删除，原因是“过于恐怖”被家长投诉。现在这些镜头就能再度呈现。

不得不说，这也是对当下低迷市场的一次妥协，哪怕之前的妥协也毫无道理。

2024年，内地电影市场面临一段低潮期，未来如何，不得而知。市场转冷在上半年就已初现端倪。今年上半年全国总票房238.97亿，同比去年下滑了9.1%，这一趋势一直延续到现在，暑期档票房相比去年的206亿RMB的成绩接近腰斩。端午档（以前很少列出这个档期）票房也只有3.83亿，观影人次不及2019年的一半

市场低迷的症结是多方面的，在2024年春节档结束后，除了目前的《抓娃娃》之外，几乎没有出现过其它能够跨越阶层讨论的话题性电影，大量新片上映后几乎没有市场反馈，然后悄无声息地下线。这些影片无法满足观众日益增长的话题讨论共性，在题材、表达等层面无法实现与观众的情感共鸣，致使负面评价超出舆情预判。而2023年投产影片不足，直接导致国产电影供量紧缺。

从目前行业内各大电影公司的影片数量和规模来看，2025年的市场依然不容乐观。

与此同时，各类流媒体“省时、省钱、省思想”的文化产品对本就迟滞的电影行业形成冲击，新生代消费者实现不了“线上－线下”的有效转换。

在这种大趋势下，让“魔法天团”重映救市，似乎也在情理之中。

至少，它能暂时缓解全国上千家影城在春节档到来之前无片可映的窘迫。

02

和当下一些电影的话题讨论超出电影本身的现象一样，《哈利·波特》重映，在部分网友眼中也摆脱不了对主演及作者的延展，最主要的是围绕三位主演现实中与JK罗琳的“交恶”：

2021年，《哈利·波特与魔法石》上映二十周年，片方重聚主创录制节目，类似我们国内对经典名著影视剧“二十年再聚首”之类的回顾与煽情，有意思的是大家都在，唯独少了原著作者JK罗琳，原因是她已被单方面开除出“原著籍”。

时间回到2019年，彼时西方世界因为一桩“我不能呼吸”变得愈发魔怔，当时国内可以在各种媒体上看到欧美日韩等地民众动辄下跪，用“救赎者”的姿态要求平权。这股风气早前就有，“我不能呼吸”只是个导火索。

随后直接影响到欧美影视剧选角，今人所见一些不可思议的事情，如莎士比亚名著女主任用非洲裔演员，小美人鱼惨变“清道夫”等均是那些年的产物。

由肤色直接延伸到性别则更为魔幻，比如亚美利加某些州已经认证了几十种性别。

JK罗琳，就是在当年不幸“遇害”——

2019年底英国简化跨性别身份认证程序，只要认定自己是异性，**即便没有进行转化手术依然可以获得承认。**简单地说：

只要我觉得我是男是女，那么我就是。

消息一出议论纷纷，JK罗琳公开声援因反对这项举措丢了工作的网友Maya，从而引爆舆论。

尽管随后，她一连更新多条内容解释自己很同情跨性别者，但性别是客观存在的。如果模糊身份粗暴认证，可能会导致女性空间与安全受到侵犯。

其实很好理解，举个例子：

我是个大老爷们，我想进女更衣室，只要我说“我认为我是女性”就行了。

虽然这种想法和行为需要经过法律与社会层面的种种商榷，但对于网喷而言，任何质疑都是“歧视”。JK罗琳，就成为《哈利·波特》粉丝们眼中的“歧视者”，不需解释。

随后，“哈利·波特”的扮演者丹尼尔第一个站出来公开反对JK罗琳的“歧视言论”，他表示“跨性别女就是女性，任何相反的言论都会抹杀‘她们’的身份和尊严。”

饰演“赫敏”的艾玛·沃森热情加入，表示“跨性别者由自己定义，不该被质疑！”

饰演“罗恩”的格林特马上站队，一边表示尊重JK罗琳但反对她的立场，以后将拒绝合作，因为“跨性别者是有价值的群体，我们需要维护。”

另外说一句，自2011年《哈利·波特》最后一部上映至今，三位主演都没有能超越这部系列的作品诞生。

随后声势愈演愈烈，多年来和JK罗琳有过合作的片方、导演、演员接二连三表态，其所在经纪公司四位作家解约，认为“和这种容许歧视者的公司合作，难有创作空间”，抵制之声愈演愈烈，战火一度从线上蔓延至线下，网暴、封杀、人肉、骚扰轮番上演，罗琳曾发文表示：

“自己收到的死亡威胁多到可以糊房子……”

有意思的是，“伏地魔”“马尔福”“马尔福的爹”等电影里的反派纷纷支持JK罗琳，“马尔福”更因此在社交网站被极端人士骂哭。

03

有意思的是今年有消息称剧版《哈利·波特》中“赫敏”一角将由“非洲裔”演员出演，理由是“原著中没有提及这个人物的种族，那么她就有可能是黑人”。

也就是说，围绕在原著作者JK罗琳身上的“歧视”非议还在继续。

所以换个角度看全球电影市场退热的根本原因，无非两种：

不敢搞和瞎吉尔搞。

都很极端。

视线回到国内，不少支持JK罗琳的网友也在表明自己的态度和观点：

“看这帮白眼狼就来气。”

当然，重映《哈利·波特》系列依然有利有弊。

利者，上文已经讲得很清楚。

新片供给不足，或难以引发观众情感，是今年重映电影不断的主要原因。

2012年《泰坦尼克号》以3D版本重映，于内地收获9.48亿的票房。这让国内市场看到了巨大的商业空间。疫情期间，重映电影也在冷档期内填充了影院排片。

今年缺乏话题性影片的大环境下，经典电影重映再度成为一种吸引观众走进影院的手段，仅中秋档，就有《流浪地球2》等电影重映，其同样以3D重制的方式搭配同档期上映电影。中秋档之前，《你的名字》这种往年爆款依然获得了近亿的票房成绩，证明有一定圈层文化的电影在低迷的市场背景下，往往能够创造奇迹。

因此，无论何种原因，《哈利·波特》全系列重映无疑是一次勇敢尝试，在消息放出后，很多影迷和粉丝都展开了热烈讨论，微博上#哈利·波特全八部内地重映#的话题阅读量一度超过了七千万，登上微博热搜。

从定档时间看，也许这个系列能够成为电影市场的重要助力，其票房成绩也会影响到其他经典影片是否重映的决策。

当然，我们必须重视一件事：

“重映”只是弥补市场的手段，不是主要手段。

关于“多元化”“情绪价值”等专业讨论此前已有论述，尽管有人表示“有生之年”能看到《哈利·波特》在内地重映，弥补了2002年时自己年纪尚小无法“共襄盛举”的遗憾，但说和做往往是两回事。

尤其是在观众不断考量、审视、谨慎投票的今天，“一代人的青春”不是说服观众买票的唯一理由。

22年间，消失的不仅是一代人的青春，还有《哈利·波特》系列中二十多位演员的离世。

更有一个全球电影产业进入冷静期的客观事实。

至于何时恢复“热度”，让观众重拾观影兴趣？

中外电影人，更需要大刀阔斧的变革思维。