对不起，你们又误解了猴哥_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

这个暑期档。

国产电影和国产游戏可能是冰火两重天。

《黑神话：悟空》持续爆火，玩家表示，该游戏剧情+特效，全面吊打本年度国产片。

有人说：Sir，这回的热度你是蹭不上了吧。

嘿嘿，话先别说太早，哪有我蹭不上的热点。

Sir发现3A大作《悟空》成功的逻辑，放到电影里，同样成立。

归根结底来说——

文化的生命力，不在于过去，而在于未来。

01

对《悟空》的赞美已经不新鲜了。

但听来听去，最常见的说法，好像都是指向了**“传统”**——

国潮复兴。

西游IP。

文化底蕴、文物古迹真牛。

不可否认这些都是成立的。

游戏让山西文旅恐成最大赢家。

除此之外还有重庆的大足石刻。

泉州开元寺的石塔。

等等等等。

还有一幅壁画，让中国人的DNA很难不动起来。

那是猴哥拜师菩提老祖。

这幅画来自游戏的美术设计杨奇的同学，在中国美院专供国画人物专业的王怡之作。

线条极为古典，颇有吴带当风之意。

游戏中，满目都是断壁残垣，早已物是人非。

这种孤独和沧桑，不就像是《西游记》里孙悟空回到方寸山，却再也见不到自己的启蒙老师。

好刀……

你可以说，《西游记》不愧是国民第一IP，后劲好强。

但。

这就是《悟空》爆火最关键的原因吗？

要知道，这些年来猴哥一直很忙。

自从《大圣归来》扛起“国漫复兴”的大旗后，猴哥这尊大神就不断被搬出来使用，《西游记之孙悟空三打白骨精》《悟空传》《孙悟空大战盘丝洞》……

结果呢？

观众已经厌烦、逆反了。

一看到西游题材，立刻都想绕边走——

“国产动漫，能不能别光逮着这撮猴毛薅啊？”

是的，西游IP是很强大。

但从来不可能，搬出猴哥就能保你成功。

再看游戏中的传统古建筑。

高仿真还原。

一根木头，在游戏里，你放大了也能看到清晰的纹理和凹痕。

路过破败的寺庙，看见里面的石雕力士。

身上颜料剥落产生的斑驳，都做了出来。

这样的震撼，仅仅来自于传统吗？

要知道，文物一直都在那里了。

而它们的呈现，却是前所未有的——

第一次被这样致敬，第一次在游戏中以这样的精度还原。

极致的复古。

背后的基础是，技术的创新和突破。

所以Sir想要更大胆地说，《悟空》的胜利，是面向未来的胜利。

因为早在游戏开服之前，早在各种传统文化彩蛋被挖掘出来、地方文旅跟进之前，《悟空》就已经吊足了玩家胃口了不是吗？

大家从一开始，最期待看到的不就是——

中国游戏的未来。

02

如同刘慈欣之于科幻文学，《流浪地球》之于国产科幻片。

能够破圈，引发更广泛的关注都在于——

是不是带来了产业升级。

所以刘慈欣被称为“以一己之力将国产科幻提升到世界水平”，而《流浪地球》则被认为开启“中国科幻片元年”。

今天的《悟空》同样。

在2020年，游戏科学发布《悟空》13分钟实机演示，有一幕是土地将猴子变成了金蝉，让他潜伏进去。

让人震惊的是。

在这个片段里，哪怕随机暂停，这只金蝉的翅膀都看得非常清楚。

这说明什么？

在这段金蝉飞行轨迹里，翅膀上下抖动的每一帧，都是经过建模、绘画搭建，保证画面逼真的质感。

除此之外。

游戏用专业的光学动作捕捉技术，让真人完成游戏里的动作，再进行游戏动作制作。

所以，你会在游戏的片头动画里发现，杨戬在握住兵器后，因为兵器的重量，以至于他的手，自然向下一沉。

而开头的这个动画里。

几个动作却拍出了大片的质感。

与二郎神对骂时，孙悟空还特地把头一歪，再一晃，尽显嚣张姿态。

打斗时，二郎神的俯身攻击。

在二人兵刃相交时，画面定格，一瞬间，电闪雷鸣。

彼此的压制与张力够不够？

你就再看这一段。

短兵相接，二人抡、劈、突刺、抽打，最后一个定格，兵器直指对方咽喉命脉。

这，干脆利落的武打，还不是我们渴望的动画大片？

除了斗法的镜头外。

游戏每一回的过场动画设计上，也是一新。

每一个动画，风格都不尽相同，有水彩风、定格人偶、漫画、水墨画风等等。

每一集的小故事，也正式总结了上一章节的故事。

让Sir印象最深的，是第三章的故事。

贫穷的渔村打捞上了一只成精的老鳌。

它从身上抠出细小的口子，就能流出珍珠、财宝；掰断指甲，就能救人一命；随手抹把身上的粘液，甩在女人脸上就能马上回春。

人们为了它建起了寺庙，日夜用海鱼供奉。

相应，它也施舍些金银给村子里的人。

本是相安无事。

可，有一天，一名目露凶光的年轻人。

已然等不及政府每次只分给百姓几粒珍珠糊口。

提刀往老鳌身上捅去，本该平等分配财宝的现场，一下变得凶残，血腥。

该有的秩序在财富面前瞬间瓦解。

人们瓜分着老鳌的身体，拼命地从它身体里掏出珍珠。

火光之中，老鳌被杀死。

人们在贪欲之下，肆无忌惮地做着更邪恶的事情。

淫邪、杀戮、掠夺……可怕的事情，在这一夜全然发生。

这个故事谈论贪婪也好，人性的邪恶也罢。

最后，也直指“执念”二字。

人对财富、欲望有执念。

老鳖想用这样诱惑人心的方法，战胜金蝉子的执念。

在游戏的转场里，你总会看到对于“执念”的解释——

乃未断的一点尘缘

强大的执念，会化为亦真亦假，似有似无的环境

假借外物可往来期间，收因结果，或有更多收获

它也许是想去讨论，比起20岁时去读着《悟空传》里“我要这天再也遮不住我眼，要这地埋不了我心”而激动地泪流满面的自己。

在结尾处动画有一个这样的场面：

回忆里，孙悟空与洞府里的小妖把酒言欢，准备为自己壮行，冲上凌霄宝殿与天王老子一战。

但，酒杯放下时。

回到了现在。

记忆中的暖色褪去，现实是洞里一个伙伴都没有。

孙悟空一转身，是破败寂寥的洞府，与沾血的兵刃。

游戏至此，或许如一度授予电影的颁奖词那样——

“将人生延长了三倍。”

你进入到另一个次元。

也仿佛回到了人生的某个节点。

那况味，你尝到了。

03

有人说，猴哥拯救了中国电视剧，中国动画，拯救了中国电影，又拯救了中国游戏。

《悟空》的爆火。

确实和国产影视延续着同一个脉络——

每一次的经典诞生，都是一次审美与技术上的突破。

从1941年，中国的第一部长篇动画《铁扇公主》在上海上映后，中国的美术大师们，就没有停下对 《西游记》与孙悟空的探索。

1961年，上美厂设计出了从京剧脸谱得来灵感设计出了孙悟空。

成就了中国动画上，首位、也是最为经典的孙悟空。

△ 在1999年的《宝莲灯》里，孙悟空也还这个模样，此时与《大闹天空》已经隔了38年。

《大闹天宫》也是第一部中国的彩色动画。

整部电影的图画台本长达二十本，为了动作连续，近30名原画师们要画7万余张的画稿。

这还不是最难的。

难的是，如何去将每一位动画人物的神色把握准确，就拿最难的来说——孙悟空。

在《大闹天宫》前，动画里、电影里从没有孙悟空。

那怎么办？

万籁鸣找来了京剧演员“南猴王”给大家上课，让大家观察舞台上的动作，让画师们在设计孙悟空时，摒弃了英雄式昂首提胸的模样。

而是把孙悟空的缩肩、蜷手的猴子姿态，放大，它既是人，也是猴，也是妖。

而且，在原画组里每一位画师们桌子上放着一面镜子，可以在设计猴子的表情时，能以自己的表情为参照。

△ 照片里是《大闹天宫》首席动画设计严定宪

从0到1，从无到有的创作，才是最难的。

《大闹天宫》电影为时三年，终于完工，仅仅《大闹天宫：上集》上映，就在中国电影院里燃起了一把火。

可惜的是，很快十年浩劫，《大闹天宫》大量电影原画、动画、赛璐璐片被损毁，散失。

1978年，全本的《大闹天宫》才得以上映。

上美厂的动画代表着一个时代的典范。

但随着世界日新月异发展，上美厂逐渐淡出大众视野，取而代之的是日本动画和美国的迪士尼。

很长一段时间里，国产动画（尤其是3D动画），都是粗制滥造、视觉污染的代名词。

△ 别问，问就是都不上3分的动画片

2015年，一部豆瓣2.8分的《汽车人总动员》，成为中国动画屈辱。

大家已经不相信，还有不是烂片的国产动画。

也就是在2015年。

猴哥平地一声雷——

《大圣归来》。

票房9.5亿，这是国产3D动画首次破10亿。

看上去，是猴哥出手相救了。

但背后，是导演田晓鹏熬了八年，否则又怎会呈现出一个威风凛凛的猴哥？

从此，国产动画首次具有了“大片”的想象空间。

之后，中国动画几乎每一年都能出一部爆款，2016年的《大鱼海棠》，2017年的《大护法》，2019年《哪吒》…….

现在，从动画到了游戏。

《黑神话：悟空》不也一样吗？

预告视频上线，开头动画的画质，更是到另一个高度。

网友们的集体亢奋。

首先是它的质量，一流。

更关键，它终于不再是用孙悟空的“皮”去包装了一个游戏。

而是它真的实打实地在做一个真正的，关于《西游》孙悟空的游戏。

以“西游”IP为基础的游戏非常多。

早年的《大话西游》《梦幻西游》就不提了。

王者农药的英雄孙悟空也不提了。

就说前几年，《大圣归来》动画片的火爆，带来一部PC端的单机游戏《西游记之大圣归来》。

但，整个游戏的画风几乎是如下↓

招数少。

怪物雷同。

还要卖199元，豪华版349。

如果说动画《大圣归来》是在行业的最前沿面壁破壁。

那么这款衍生游戏，不过是又一次躺在IP上混吃混喝罢了。

有趣的是，在他们的游戏发布会上，日本的技术团队**“也”**声称：多次前往中国的名胜古迹采访。

还看了100多部西游记的电影。

宛如命运一般的。

在这部游戏上市的前一年，《黑神话：悟空》正式立项，也开始了用《西游记》IP的游戏制作之路，也是实地考察名胜古迹，深入《西游记》文学、美术研究。

可以说，我们等一款大制作的、体验感真实的、故事文脉清晰的故事，太久太久了。

以至于。

当我们真的能操控猴子，拔出毫毛，吹一口气儿，就变出数个化身时。

我们会热泪盈眶。‍

‍‍

△ 内容出自《黑悟空：神话》预告‍

在抬头时，望见大圣出现时。

我们会热泪盈眶。

而这些，说白了，也并不是妙手偶得。

就是去看原著。

而《悟空》里的美术负责杨奇在许多绘画、游戏场景搭建里，最后选择用老祖宗的东西，还是因为，这种写实，最能一下子打动我们的文化共鸣。

之前是属于老祖宗赏饭吃，自己不肯吃

在这个历史条件下

在当时的这个文化背景下

一定是现实存在的东西

第一时间就把你抓进去

我们多少次打开游戏，第一步就是挑出“简体中文”。

而现在，网上有一句对《黑神话：悟空》的评价火了——

“回到自己的家乡。”

但。

家乡一直都在。

西游IP也一都在。

但如果没有一群人将新鲜的热血注入其中，没有一个跨越式的技术革新，没有一个令人耳目一新的文化产品。

我们是难以“回去”的，对吗？

Sir不否认传统文化中的潜力。

但。

一味想要倚靠传统，坐吃山空，结果会是怎样？

要知道，最近一个被玩坏的，就是所谓的**“国潮外卖”**。

“国潮”的服装、玩具、游戏，就连综艺搭上国潮二字，就像是一种“文化庇护”。

可现在当你点到“国潮”包装的外卖。

就知道这顿饭肯定都是预制菜。

是国潮不好吗？

当然不。

可国潮再好，也架不住一大帮“不想努力”的人，趴在上门吮吸干最后一点品牌价值。

《悟空》却给了我们一个难得一见的良心表态——

我们并不是因为盖了“国风”的标签，才有了“免死金牌”。

而是，有了它，更应该如履薄冰。

要付出更多的努力。

这种踏实地去做一件事情，并以 “踏上取经路”的毅力，去完成它。

将中国游戏的3A大作，拔到了一个未曾有过的高度。

说白了。

再深厚的文化，覆盖不了鲜活的肉身。

扎下根去。

破土出来。

是一代一代文化工作者的使命。

这句话，也适用于每一个想要活出自我的人。

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