周星驰，这波降维打击了_风闻
Sir电影-Sir电影官方账号-39分钟前
作者 | 毒Sir
本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。
没想到，周星驰也开始了“卖版权”之路——
继《金猪玉叶》之后。
“9527剧场”最新一部《大话大话西游》即将播出，星爷继续为短剧保驾护航。
而与此同时。
一个名为《喜剧之王单口季》的脱口秀节目又正在热播，他去做了所谓的“发起人”。
看起来，星辉的财务状况确实堪忧。
不过。
在这其中，Sir最喜闻乐见的却是这一件事——
8月31日，《食神》上映。
你没看错，这个“上映”的意思是，时隔28年，这部周星驰的代表作，在连蓝光碟都没出的情况下，首次在内地上映了。
你问Sir怎么看？
当然是无脑冲啊，这还能有第二种答案吗？
只是在此之前。
Sir还是没忍住打开电脑，打算提前重温一遍这部佳作。
可没想到的是。
再看这部电影，却“费”了Sir好长的时间，以至于光是开头那场5分钟的“香港至尊名厨大赛”，就看了足足半个小时。
为什么？
因为时隔28年再看，Sir恍然觉得，这场戏仿佛就是个寓言。
告诉我们的，是周星驰当年的担忧，与未来的挫折。
怎么说？
不妨，我们先从那几道被打了0分的菜说起。
01
比赛里，第一道被食神打零分的菜，名叫——
皇帝炒饭。
顾名思义，这就是一道炒饭，现实中，这道菜被赌王何鸿燊用5000元港币买过一份，而电影中，扮演“炒饭王”的戴龙，其实本就是香港四大名厨之一。
但史提芬·周给零分的理由是什么？
口感。
最主要的原因，则是戴龙没有用隔夜饭来炒。
要用隔夜饭炒啊，炒王
什么是隔夜饭？
说白了，其实就是剩饭，是上一顿吃剩下来，大概率被倒进垃圾桶的残留食物。
可在炒饭这件事上。
反而，这种注定被丢弃的剩饭，变成了不可或缺。
想到了什么？
Sir的第一反应是当下很多人说他“炒冷饭”的事，就拿《大话大话西游》来说，珠玉在前，谁会愿意去看一个新编的故事呢？
可再一想。
或许星爷的本意，还在于——
“剩饭”演员。
或许你也发现了，在周星驰的电影里总会出现许多奇奇怪怪的演员，他们在其他人的作品里往往连跑龙套的资格也没有，但却能在星爷的戏里大放光彩。
为什么？
因为周星驰坚持，“就算是一张厕纸，一条底裤，也有它本身的用处。”
话糙理不糙。
举个例子。
还记得电影里，穿白背心的那个演员么——
徐志雄。
其实是去片场找朋友谷德昭叙旧，被周星驰一眼相中，拉进剧组跑龙套。
而徐志雄的第一场戏就拍打“食神”，他被安排要将杯子敲在周星驰的头上。
在这场戏过后，有一个工作人员过来跟他说：“其实你演的这一幕很多人想演的。”
一张白纸的演技，却参与了如此重要的场景。
在这群“鲍参翅肚” 的演员里，那碗“剩饭”却在周星驰眼里“一视同仁”。
像是这个镜头。
虽是临时加戏，但重拍了许多次。
周星驰想将这个小个子男人“扮猪吃老虎”的状态用到尽，还跟他说——你就当对面的人，是你的杀父仇人。
才终于有了这样经典的场景。
“剩饭”并非不被重视。
周星驰设计《食神》海报时，用的是他们开的第一家濑尿牛丸店门口的剧照。
所有人，都是有名有姓。
除了干干净净的徐志雄。
美术问周星驰，这个人是谁？星爷也答不上来。
《食神》张海报就有周生站在中间
我们几个人站在旁边
全部都知道是叫得出名字的
唯一剩我一个就没有名的(没人认识)
就他叫那个做美术的同事制作出来的
旁边莫文蔚在这里 基哥在这里
然后轮到我
他当然不记得我的名字
负责美术那个更加不认识我
是否要把他去了？
星爷说：你执（踢）走我都不要执走他啊。
他明白，每一个演员，每一份材料，都有大用。
这就是他制作“美食”的手段。
用到尽，用到恰到好处，便能成就一道好菜。
02
下面再聊第二道被食神打零分的菜——
锦绣多味鱼。
都是好料，由苏眉头、星斑背、三刀腩、䲞鱼身、奀哥尾拼接而成，五种鱼每种有两种做法，算起一共有十种味道，极其丰富。
可结果呢？
拼出来了一具，像是被辐射的鱼。
虽然是好东西，但，被生硬地切割下来，缝合在一起时。
却并不能产生“好看”的效果。
说的是什么？
其实是在大众审美层面上，并不是一个好东西加上另一个好东西，就一定能变成更好的东西，有时反而适得其反。
很多年后Sir再看这场戏。
其实很难不去想到当年的香港电影，要知道在当年，卖座元素叠加是港片的一种流行做法——
明星有明星的叠加，能卖钱的明星总是多多益善，至于质量，他们是不管的。
类型有类型的叠加。
导演全然通吃，枪战戏，拍；喜剧片，拍；三级片，也能拍，而且还能把这三样都加在一部电影里。
△ 尔冬升《色情男女》
结果呢？
大部分的港片，最后出来的效果都惨不忍睹，“看见就想吐”。
这道菜仿佛是周星驰的预言——
从此之后，他不再搞那些卖座元素拼贴的做法，而是踏踏实实，研究真正的喜剧技巧。
所谓喜头悲尾。
在《周星驰映画》一书里，作者提到了一个现象，《食神》前，周星驰的电影里大多是“小人得志”的角色——像是《整蛊专家》《九品芝麻官》《唐伯虎点秋香》。
但，在《食神》之后，开场就是“小人得志”，最后，却逐渐落魄，在“失志”后，才开始珍惜曾经得到过的东西。
从《武状元苏乞儿》到《食神》，周星驰逐渐将喜剧拍成了“笑中有泪”的故事。
这种反思在之后的电影《喜剧之王》，得到更深层的发展。
结果呢？
一个对比——
《食神》之后的许多年，当年和周星驰一起创作的王晶、刘镇伟、李力持仍在创作的第一线，可境遇则是天差地别。
周星驰创作了《功夫》。
并靠着《西游降魔篇》《美人鱼》一次又一次地创造票房纪录。
即便如今很久没有新作问世，可一举一动，还是牵动着不少人的目光。
而王晶们虽然还在卖钱。
但很快，观众们一次次地被这样“拼贴”暴击之后，也逐渐不买账了。
没戏拍的没戏拍。
混网大的混网大。
这些追逐着电影市场的大爆款，顺着观众的G点，想看什么，就给他们拍什么的做法，最终只沦落为一个结局——
多余。
03
再说说第三道被打零分的菜，比较微妙的——
金缕佛衣。
这是一道素菜，漂亮，精致，极显大厨的刀工精湛。
但，雕工时间太长，豆腐也都臭了。
emm……
联想起这位大厨名叫陈东，似乎有意无意指向“泽东电影”，Sir有理由相信有意无意地在指涉墨镜同学。
所以虽然最后让让大厨伸出中指接受媒体拍照，表达一种态度。
可终究，还是对这样的做法不认同。
但是。
当我们今天再来看这个片段，却意外地，会联想到另一件事——
《美人鱼2》的迟迟不能上映。
作为爆款电影的续集，影片于2018年3月开机，6月杀青，可6年后，依旧没有上映的计划。
为什么？
2020年的消息是周星驰对内容不满，多次修改多次补拍。
2022年的消息则是周星驰对特效不满，以至于去年年底，仍在后期制作。
但不管怎样。
他似乎也走上了一条越来越精雕细琢，却也越来越让观众失去兴趣的道路。
Sir当然能理解周星驰的选择。
毕竟当年的《新喜剧之王》启用了新人鄂靖文作为主演，可最终口碑票房都不如人意，他难免会对下一部的《美人鱼2》持更大的要求，抱有更大的期望。
只是啊。
在“港片”已经越来越不受待见的今天。
Sir也替他捏把汗。
04
好，最后一道菜终于上场了——
乾坤烧鹅。
内里暗藏禾花雀，温度、味道，恰到好处。
可，还是被打了0分，因为太丑了。
注意这几句话：
是禾花雀太丑？
厨师说，我的禾花雀百里挑一，无论身材、样貌都是第一。
而史提芬·周给出的回答是：
不。
你太丑。
身为一个厨师，应该考虑到食客最细微的心理
就像三级片里的女星，都要隆胸来取悦观众
史提芬·周的解释是，菜好不好是一方面，厨师留给大众的印象也同样重要，就像一部电影，很多人评价其好不好看不仅在于影片本身，还在于导演的形象——
一个有着负面形象的导演，势必会给作品减分。
有意思的是。
影片里的史提芬·周，与圈内人印象中的周星驰，都是一样的“暴君”形象。
杜琪峰认为周星驰太独断；
在《功夫》里担任武术指导的洪金宝，也被周星驰惹生气。
他有自己的解释。
比如想按照自己的方式把事情做到极致，这是一种“独断”，也可以是一种“专注”。
可大多数时间，也只能放任这样的说法满天飞。
他不在乎吗？
也在乎。
就像在一次周星驰接受采访时，记者问到，“你这一头花白头发亮相，好像是你在《食神》造型，是不是觉得这样更帅一点？”
周星驰回答说是真的白了。
然后想想，“不过请你不要告诉别人”。
他的意思是他的压力很大。
无论是对于电影，还是对于自己呈现出来的外在形象，他始终在坚持着自己的理念，自己的想法，尽管，这样的坚持，让他无法有一刻的放松。
他不想把这样的焦虑带给喜欢他的人。
所以你看他接下来的计划。
不管是如今沸沸扬扬的《女足》，还是其他，总让人觉得，这些伟大计划也许会变换着各种题材，一直持续下去。
周星驰老了。
不过，他还不打算退休。
05
本来，这篇文章说到这里也就该结束了。
说好了聊开场的四道0分菜，多出来一份，都算是狗尾续貂。
可Sir偏想狗尾续貂一回。
在写这篇文章的时候，Sir一直在想一件事，就是为什么很多人会对《食神》的定档感到惊喜，只是因为时隔28年，第一次上映吗？
或许，原因在当下。
还记得影片里，最后史提芬·周获胜的那道菜是什么吗？
不是什么名菜，而是——
黯然销魂饭。
所谓黯然销魂饭实际上也不过是一碗叉烧饭，再加一个蛋，如今已是所有港式茶餐厅的标配，它并不需要什么特别的技巧。
但偏偏，最显功夫。
在电影里。
它需要将“叉烧”的肉汁封在纤维里面，将里面的筋络用内功震断，并火云掌煎成糖心荷包蛋，再配以洋葱及青菜。
但最重要的，是发自内心的感情。
而是不是在表面上的用心，并把自己的姿态展示给大众看，以求获得那些言不由衷的赞赏。
这看起来，是不是同时又是当下电影市场的写照？
没错。
这两年我们的电影口味越来越重，制作越来越精美，大的电影煽动情绪，小的电影剑走偏锋。
以至于端上来的都是各种的麻辣烫、佛跳墙。
辛辣。
沉重。
但再看《食神》呢？
在那个年代，它没有那么多技巧，没有那么多花招，只本本分分地讲述一个“暴君”自我反思的故事。
它告诉我们只要用心，只要付出真情实感。
人人都可以成功。
人人都可以是食神。
根本就没有食神
人人都是食神
而这，何尝又不是一个莫大的讽刺？
都说电影在进步。
可如果这进步只是越来越多的元素叠加，越来越精致的制作手艺，而不是真正发自内心的创作，那么我们吃到的，又怎么不算是另一种的锦绣多味鱼或者金缕佛衣呢？
有时候啊，作为观众，我们可能只想吃一碗真情实意的叉烧饭而已。
可这样的要求。
在当下，也已变成了奢侈。
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