花了十年，《无主之地》拍出了“史上最烂”游戏改编电影_风闻

在几天前的科隆游戏展开幕夜上，《无主之地4》公布将于2025年发售，无疑是最令玩家们兴奋的消息之一。这个全球销量超过8700万份的游戏系列，终于要在时隔5后迎来正统续作.

另一边厢，从立项到上映历经十年的《无主之地》改编电影，也是在本月上旬登陆北美院线，不过这头发生的就不是什么喜事了——这部电影上映之初在烂番茄上史无前例开出了0%新鲜度（无正面评价），直到一周后才勉强上涨到10%。

如果你对烂番茄评分并没什么直观印象，那么举例来说的话，在游戏改编影视剧史上，公认的烂尾之作《生化危机：终章》和公认烂片《刺客信条》分别有着33%和18%的新鲜度，《无主之地》是唯一以新鲜度0%开局，直到一周后才定格在10%的电影。

《无主之地》电影在国内外主流评分网站全军覆没

无论是游戏玩家还是普通路人，看过本片的观众全部哀嚎一片。

游戏玩家觉得去年《最后生还者》《超级马里奥兄弟》《龙与地下城：侠盗荣耀》等游戏相关影视剧接连登场，怎么看都是游戏改编影视剧“好起来了”的标志。

按照这种乐观的预期，随着各种新技术逐渐成熟，游戏厂商和电影厂商在这方面也会越来越有信心，电子游戏改编电影的热潮似乎很快就会到来——没想到《无主之地》的横空出世直接给了大家当头一棒。

普通观众不关心游戏和改编影视剧之间错综复杂的历史关系，对于他们来说，《无主之地》电影则是纯粹的烂，烂到他们心疼浪费了一桶爆米花和在电影院被“硬控”的一个半小时。

总而言之，凭借着毫无记忆点的剧情、B级片一般的动作和特效，《无主之地》电影口碑迎来了全面扑街，在各种社交媒体上，纷纷被网友提名为“2024年度金酸莓奖最有力竞争者”，并且出乎意料地没有任何争议。

很显然，即使放在“藏龙卧虎”的游戏改编影视剧领域，《无主之地》也算是烂得“前无古人”的一部。

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《无主之地》电影到底有多烂呢？如果非要用一句话总结就是：不知道是拍给谁看的。

去年《最后生还者》剧集大火，编剧克雷格•麦辛曾说：“写剧本之前，首先需要保证自己真的玩明白了这款游戏，最好是爱上这款游戏，只有这样，才能保证接下来的改编能够保留游戏的精华。”这句话很容易理解，简单来说就是“改编影视剧需要尊重原作精神。”

可能你很难想象，写出了《最后生还者》剧本的麦辛也是这部《无主之地》电影的主要编剧，**但他在电影上映前自己把自己从演职人员表除名了，**或许这件事就能够看出本片在多大程度上与原作无关。 

事实的确如此，对于游戏玩家来说，《无主之地》最令人动容的地方就在于荒诞的喜剧外壳下包裹着一个个悲剧——帅杰克与天使、泰丰与狄隆姐弟、小蒂娜的龙堡突击，这些角色讲述的关于梦想、亲人和感情的故事。

而《无主之地》电影从一开始就放弃了玩家想看的、更深层次的情感冲击和全部游戏剧情，只是从中提取一些主要角色，将他们放进了一个全新的故事中。

而这个新故事的肖像也非常容易描述，接到任务→寻找宝藏→打倒敌人，有着一切爆米花电影该有的经典结构：潘多拉星球上，小蒂娜遭到了叛变雇佣兵罗兰的绑架，作为主角的赏金猎人莉莉丝接到了任务前去营救；

但找到蒂娜后，莉莉丝才得知她其实是生物实验的产物，阿特拉斯只是觊觎她开启失落文明宝库的力量，实际上并不在意她本人死活。莉莉丝为此放弃任务，和罗兰一起带着蒂娜踏上了逃亡与寻宝之旅；

在旅途中，几人不断结交新的朋友，最后阿特拉斯赶来拦截，伙伴们一起击败了阿特拉斯，故事完结——是的，与原作有点关系，但不多。

考虑到原作剧情太长、过于复杂、受众人群过窄等问题，电影进行一定程度的商业化改编无可厚非。但《无主之地》更大的问题在于，即便不考虑剧情深度，对于只想图一乐的观众来说也是一种折磨。

根据外媒的报道，本片投入了1.15亿的制作成本，但在实际表现中，文戏缺乏亮眼的故事冲突，反派只是走走过场，武戏犹如“定格动画”，让人倍感疲劳。再加上时不时刻意出现的致敬游戏的环节，诸如角色不时摆出各种Pose，或突然废话连篇，不仅玩家头皮发麻，就连普通观众也看得莫名其妙，整个电影俨然一部大型Cosplay表演。

当然，在吸引受众方面，制片方狮门影业并非全然没下功夫，只是选择的是另一种方式：聘请大牌演员。

主角莉莉丝由奥斯卡影后凯特•布兰切特担任，罗兰请了当红男星凯文•哈特，小蒂娜是去年《芭比》新星阿丽亚娜•格林布拉特，就连小吵闹的配音演员也是在《超级马里奥兄弟》电影中为库巴配音的杰克•布莱克，俨然好莱坞版《上海堡垒》。

只是不幸的是，从美国首周票房只有880 万美元、全球票房1600万美元来看，这些演员的粉丝群与《无主之地》或者废土动作片的目标观众群并不完全一致。

对于喜欢严肃电影的观众来说，它显得太过幼稚；对于喜欢浪漫喜剧的观众来说，显得过于暴力；对于游戏粉丝来说，又好像从一开始就是被排除在外的，以至于直到最后大家都搞不明白，这《无主之地》电影到底是拍给谁看的。

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《无主之地》电影的滑铁卢早就有所征兆。

你或许很难想象一部电影的制作周期前前后后持续大概十多年之久，剧本经历四次改写，但《无主之地》是这么做的。

早在2015年，狮门影业就高调宣布了改编《无主之地》，而实际上根据外媒对Gearbox创始人兰迪•皮彻福德的采访，剧本创作工作开始得更早，2012年就在进行了——也就是《无主之地2》发售前后。

当时还位列不少外媒“最期待的十部游戏改编电影”榜单

2012年到2018年间，两位编剧先后写过两版不同的剧本，但都因为不够理想而被淘汰了。

根据兰迪对这两部剧本的描述，要么是与原作完全无关，“只有氛围和原作相似”；要么就是为了塑造新人物，游戏角色全部沦为了陪衬——难以在非互动性电影叙事中复刻游戏剧情一度成为了《无主之地》电影向前推进的难点。

直到在一位导演朋友的引荐下，兰迪和麦辛（是的，正是前文提到的《最后生还者》的编剧）见面，而麦辛恰好在此之前就玩过《无主之地》系列游戏，因此当即给出了一份让兰迪十分满意的剧本构想，制片工作才得以继续推进。

虽然并未透露具体的剧情细节，但据兰迪所说，麦辛想出来的一些新方法几乎就像变魔法一般，之前无法解决的问题一下有了答案。

如果故事继续这样发展下去，《无主之地》还是有机会成为一部好电影的，即便不能达到《最后生还者》剧集一样的高度，至少不会像现在这样烂到“人神共愤”。

但遗憾的是，接下来发生的一切超出预料：电影在2021年4月开机，由执导过《人皮客栈》的伊莱•罗斯导演，拍摄工作进行到2021年6月杀青。当时狮门影业宣布电影会在2023年初上映，然而当伊莱的粗剪版完成后，狮门紧急叫停了2022年底的观众试映活动。

到了2023年，狮门突然宣布《无主之地》新开机补拍，而重新开机后导演换成了执导过《死侍》蒂姆•米勒，蒂姆•米勒请来了《子弹列车》的编剧扎克•奥尔克维奇对剧情进行调整补充，整个主创团队进行了一次大换血。

官方明面上的理由是原导演伊莱正忙于新片《感恩节》的拍摄，档期冲突无法参与工作。但从如今上映的成片来看，更多网友愿意相信的版本是资方“过度干预”：狮门影业想要扭转伊莱的拍摄风格，将原本以R级规格制作的电影项目，扭转到更容易赚钱的PG13级，让《无主之地》朝着真正的好莱坞爆米花大片再进一步。

当然，这充其量是一种猜测，最终真想不得而知，只不过从补拍过程中发生的种种事件来看，两批主创之间的理念显然并不兼容：去年6月片场再次杀青时，重拍的《无主之地》引发了原编剧麦辛的不满，为了和作品撇清关系，麦辛从演职人员名单中删除了自己的名字。

根据美国作家协会（WGAW）网站的信息，《无主之地》电影的编剧为乔•克莱比，这个名字正是克雷格•麦辛的化名。

而除了麦辛和后来补拍加入的奥尔克维奇之外，三年间，还十几位编剧曾加入又离开过该项目，这些时间里项目发生过多少变故，我们很难知晓。

只是如今回看官方反复无常的变动与制片管理工作的混乱状况，这部电影早已散发出了危险的信号，而现在《无主之地》的口碑与票房双双崩塌，也只不过忠实地反映了管理的混乱早已蔓延到了电影之中。

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无论如何，《无主之地》并不是一部适合被搬上大荧幕的游戏。

或许是“资方过度干预”，将一部本该夹杂着“屎尿屁”与“血浆”的黑色幽默R级片，变成了吵吵闹闹的PG13级Cosplay；也可能只是电影粗剪版在内部试映反响不佳，高层才决定修改内容，最终电影转变为PG13级只是一个无奈的过程。

不管真相如何，至少都证明了《无主之地》并不是一个好拍的题材。正如前文提到，它是一个内容高度依赖于程序生成、风格体现在玩法和视觉效果上的“刷宝”游戏，尽管游戏创造了很多感人的故事，但它们很难被搬到线性的电影叙事中。

如果站在2015年，或许更早的时间节点（兰迪所说的2012 年）来看，Gearbox和狮门影业决定拍摄一部《无主之地》电影姑合情合理，游戏内有着那个时代流行的一切要素：古怪的角色、广阔可供漫游的星球、无厘头的幽默、射击与爆炸——当时的《无主之地》或许并不需要一个多么精妙的剧本，只要足够劲爆就能吸引很多观众。

但遗憾的是，电影在早期制作阶段把大部分时间浪费在了对剧本的精雕细琢上，最后成片却没有呈现出该有的精妙。而10年之后，游戏所创造的具有吸引力的元素也已经变成了“老古董”一样的存在，无法再吸引观众走进影院。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的票房惨败也在某种程度上证明了这一点

最后在无尽的变故中，《无主之地》电影成为了一部无聊的、过时的、毫无亮点的烂片。

事实上，或许是受到这部电影的影响，最近之地《无主之地3》的同时在线玩家数量来到了近年最高，比电影上映前人数多了一倍——如果说这部电最终为粉丝带来了什么，大概就是遗憾，和为了消除遗憾而涌进游戏的怀旧之情吧。