腾讯视频动漫变了？仅靠原创，就撑起了动漫能量场！_风闻

作者|顾   韩

编辑|李春晖

8月8日这天，硬糖君就是被不在上海的媒体老师们羡慕嫉妒恨的对象——能在大银幕超前观看“大艺术家系列”短片，实在大饱眼福。

先听一下映后评价：“先锋却不晦涩，艺术感十足，视听效果堪比电影大片”“国漫的里程碑事件”“国产荧屏上比较难看到的类型，但很高兴平台愿给这类实验性作品机会”。

再细看下“大艺术家系列”的配置，好家伙，日本著名动画监督渡边信一郎（代表作《星际牛仔》《混沌武⼠》）、森田修平（代表作《东京喰种》《九⼗九》），加上国漫大电影走出的中国新生力量李炜（代表作《姜子牙》《大鱼海棠》）、翁铭（代表作《深海》等），确实值得一句“坐等上线”了。

搁以前，“国漫崛起”的论调已经在此刻喊响了。可站在当下市场，这四个字已经过时得令人心惊。Z世代已多属国漫受众，动画番剧成为视频网站比肩剧集、综艺的重要内容板块，产能大幅提升；国漫热梗或是在流行文化中留影，或是随着消费走进三次元生活；就连真人漫改也终于迈进商业大片与头部大剧时代，一展国漫IP风采。

毫无疑问，是长视频平台主导了本轮国漫的产业格局重塑，其颠覆性甚至胜过剧集领域。那么然后呢？我们很难不想到并期待《繁花》的故事，国漫，是时候谈谈艺术价值了。

而这一次，仍由腾讯视频开风气之先。腾讯视频集结12位本土青年人才与海外大咖导演打造的原创动画短片集终于在暑期档上线。其类型之多元、风格之新锐、画面之奇诡，确实在市面上独树一帜。

这让硬糖君不禁回想起那个我辈二次元还言必称今敏、押井守、大友克洋的年代。那时国漫产业尚未成熟，我们已经向往深度思考，认为动漫绝不是父母们眼里的“低幼”产品，而是实实在在影响我们看待世界和自己的方式的艺术。

而今，被一代人畅想的产业图景已经成为现实。我羡慕这一代国漫观众，以后如果还有人再质疑国漫（当然这样的人已经越来越少了），反手甩它一个《大艺术家》系列吧。

站在国漫“巨人的肩膀”上

在硬糖君收到“大艺术家系列”看片邀请时，就收到了来自短片集的好消息：《糖果狂想曲》入围全了球十多个国际电影节，并在不久前拿下了第十八届FIRST青年电影展最佳动画短片。

评委组的评语是：故事本身富有想象力，成熟的制作水准令人眼前一亮，童真的内核与现实的关照巧妙交织，温暖的同时，也不回避生活的真相。歌舞剧的表现方式也独具匠心。

看过预告片，就会知道它有多神奇、灵动。小时候看的《神笔马良》《阿凡提的故事》的记忆开始苏醒，眼前的动画配上了音乐剧的形式，人物动作似乎也更加丰富了起来。像这样与动漫黄金年代呼应上的定格动画作品，短片集里还有好几部。

如果说《糖果狂想曲》唤起的是过去的记忆，“大艺术家”系列，更像是能让人看到未来的作品。它本身的定位，就是**“站在动画之上”的。主创不再是潜力新人，而是国漫名导和国际大导联合创作。当《星际牛仔》遇到《姜子牙》，《东京喰种》陷于《深海》，硬糖君简直像看到了自己的少年时代和青年时代握手。**

尤其是，与该原创动画短片集前两个系列每部作品各自为战不同，“大艺术家系列”的4部作品尽管画风各异、技法有别，却尝试了在剧情上联动、在主题上呼应。它们都是围绕主角艾塔与“taisu”的神秘力量，以穿梭于时空的特殊叙事方式共同表达对生命的尊重和对世界的思考。因此，该系列也有《太素传奇（taisu project）》的别称。

翁铭导演接受《太素传奇》的项目邀请，是在七年前，彼时，他还在《深海》的美术创作中，“我当时并没想到，会与渡边信一郎、森田修平等在动画圈里的大师级人物并肩作战。”意外的缘分已足够惊喜，后来片方给予的无限创意空间，也让他激动不已。让翁铭深感荣幸与激动。“这是一次动画精品的诞生，也是一次艺术理念的碰撞；是一次创作方式的创新，也是一次价值观、信念的交流，意在共同开发动画艺术的更多可能。”

其实，中国动画同海外动画并非从始至终都是追赶的关系。上个世纪，万氏兄弟创作出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》、神作《大闹天宫》，是日本大师手冢治虫亲口承认的启蒙者。如今，让国漫重回国际舞台、成为交流桥梁，既是对国际视野的重视，也是在连接起国漫的过去和未来。

国漫创作者们，一直就站在巨人的肩膀上。现在，到了可以发力去够更遥远、更辽阔的未来的时候了。

《太素传奇》，确实传奇

如果用一句话概括四部短片的主题，那就是：爱与和平。

别急着喷硬糖君概括得偷懒，这四个字看起来简单，也被艺术创作者们翻来覆去说了很多遍，但这就像七夕一定会有“我爱你”这句话一样，这很重要、重要的需要经常重复，但也必须要说出真心、说出新意。而这四个片子，确实是，各有各的震撼。

渡边信一郎的《A Girl meets A Boy and A Robot》里，小女孩的一句话足以让人心碎：“听说，在很久很久以前，这个世界上还有很多很多人，他们都去哪里了呢……”伴随着这句话出现的，是飞扬的黄土，残破的建筑，破碎的玻璃——一个被战争破坏了的世界。小女孩跑着跑着遇到了机器人和男孩，有了在这个破破烂烂世界里，难能可贵的温情。

同样是表达爱与和平主题，同样是从女孩的视角展开，翁铭的《海之眼》的画风就截然不同。渡边信一郎像废土朋克，而《海之眼》满是色彩丰富的童趣。它从一位“海底精灵”的角度回顾了这场灾祸之前的宁静美好、以及女孩之前生活的吉光片羽，以生机勃勃、几可乱真的海底美景无声谴责着战火与污染。

过去以二维动画见长的翁铭，这次采用了三维的手法，但却并不是三维动画里常见的“炫技”和“重工业”，它处理得很轻盈，很朴实，看到的是满满溢出来的童心，可越觉得纯真，放在战争背景里才更凸显残酷。

李炜的《再见，小欧》与森田修平的《弦之舞》则以更加戏剧化、剧情化、情绪化的方式刻画了一组令人印象深刻的人物和人物关系，前者用一种朋克科幻的画风，塑造了一位突破私欲、重塑信仰的英雄，后者则是用唯美的笔触，描绘了跨越种族产生友谊的一对“双生花”。故事讲得精彩的同时，又以寓言形式隐含了更深层的主题。

在看片会现场，李炜还谈及了他对于国风的理解。虽然他的作品乍一看与大家普遍认知里的国风没有关系，但他觉得“我觉得国风最深的，是你对这个土地的热爱，而不是一种形式……我用最深沉的东西来表现国风，而不是最表面的。”国风确实不是简单的服化道模仿，它有更深层次的精神内核，值得创作者们挖掘。

看完四部作品后，也能很清楚地感觉到：腾讯视频动漫在下一盘大棋。四部风格迥异的作品里都出现了“taisu”，还有很多其他相似元素的链接，硬糖君忍不住不剧透地透露：联系起来看的话，会发现看似独立的故事，其实是一个紧扣的闭环。

不细说了，差不多要准备去二刷了。

腾讯视频动漫，怎么又next level了

虽是短片，但能够一齐端上12部，其中还有和日本动画大神的合作，其操作难度可想而知。

看看片单里有多少“国内首部”吧：《糖果狂想曲》是国内首部定格动画音乐剧，《侠鸣客栈》是国内首部武侠定格动画剧，大艺术家系列更是国内首次有如此高规格的“中国+国际导演联合创作”模式。这些内容堪称是国漫领域的“无人区”，从经验主义的角度审视，大概全会被判为高风险。

连创作者自己都觉得不可思议。短片集中有部分作品出自腾讯视频的青年导演扶持计划，《糖果狂想曲》的导演应勋曾在采访中说：“坦白说一开始我们完全是抱着碰运气的心态参加腾讯视频这次青年导演扶持计划的，毕竟这么多年国内几大平台真正投资做定格动画的几乎没有。所以从入围到提名到最终竟然进入白日梦单元扶持孵化名单，真的有些意料之外。”

可腾讯视频动漫做了，在硬糖君看来，这也只能由腾讯视频来完成。

从2015年的动画《择天记》开始，今年已经是腾讯视频布局动漫的第十个年头。经过十年发展，腾讯视频已然是当之无愧的国漫第一平台：最多数量的年番、最多数量的新番，年用户规模持续扩张，达2亿，DAU增长7%，是当下体量最大的动漫平台。

在下游拥有大批稳定的国漫用户，在上游也与诸多制作公司达成紧密合作。早在短片集之前，腾讯视频动漫就已经在做许多内容、题材上“敢为人先”的作品，比如获得了高口碑、鲜有平台主动布局的女性向动画《眷思量》。

而这次短片集的意义，除了挖掘青年导演、培养观众专业审美以及令国漫拥有国际视野、重回国际舞台，也直指国漫另一痛点：即IP改编在天时地利人和之下“先富起来”，原创剧本的能量则尚未得到完全释放。

这12部短片如12个盲盒，从现代到古代、从轻快到诡谲、从科幻、玄幻乃至“国风赛博朋克”、“武侠克苏鲁”这样的混搭，风格元素皆不重样，有利于引领国漫拥抱多元差异化的内容，为商业性的原创项目提供好点子。此外，尽管题材如此多变，几乎每个故事中都融入了传统文化元素，这可能既是新一代创作者的特色、也是平台引领作用的体现。

看片会上，硬糖君还结识一位00后腾讯视频动漫十年老粉。“从我上初中就一直在看，我对动漫的认知都是来自腾讯视频。”到现在，腾讯视频动漫的年番她基本都没落下，一周被排得满满当当。“今天看完这四个片子，真的很震撼，我觉得这样的内容就是该在腾讯视频出现。”

值得注意的是，腾讯视频此次短片集并未沿用主流番剧的打法，而是另辟蹊径。在传播上与FIRST青年影展携手，举办放映与主创分享“映后谈”；商业模式上则随短片集上线，同步推出了全新的Jump会员；而四部作品里共同的元素“taisu”，未来还可能成为一款开放世界游戏的世界观基础。

**实验的国漫作品，实验的运营打法，实验的观看体验，正如澎湃新闻所言，这是国产荧屏上难见的类型。而在所有平台之中，也唯有腾讯视频最有可能做成这件事。**不仅因为家大业大，有强势整合资源的能力，更是因为腾讯视频早早确立了科技与艺术双轮驱动的平台战略。

事实上，相比创制方式延续多年、已经相当成熟稳固的真人影视剧，动画这种制作深受技法与技术影响、播出与商业模式仍在探索变化中的形态，能更快也更彻底地让这两大战略投入实践、相互配合，让科技辅助国漫提升产能，用艺术引领国漫向上、向远看，拓展内容边界。

可以说，中国的“爱死机”系列定然会在这里诞生，区别只是早晚。而更重要的是，这还只是开始。