9岁出道、11岁歌影双栖爆红，却因一段视频差点毁掉人生......_风闻

她9岁出道、11岁爆红；

十几岁便是全球知名的歌影双栖艺人；

她因迪士尼的角色爆红却一辈子想要逃离迪士尼甜心的设定，甚至为此毫无下限；

她因一段视频差点毁掉人生，也在30多岁时站上格莱美领取属于自己的荣誉；

她从国民闺女到疯狂叛逆、从美国甜心到全民公敌；

她是崩坏的童星？还被迪士尼魔咒束缚？

她就是一直想要做自己的麦莉-赛勒斯（Miley Cyrus）。

****“Smiley”少女变身巨星蒙汉娜在1992年11月，田纳西州的一个音乐家庭迎来了他们的宝贝女儿。家中的男主人，就是那位后来凭借《Old Town Road》再度翻红的乡村歌手比利-雷-赛勒斯（Billy Ray Cyrus。）而这个小生命的到来，给这个家注入了更多的活力与欢笑。

小女孩最初被命名为Destiny Hope Cyrus，这个名字蕴含着父亲对她深深的期许——成为全世界的希望。

然而，在家里，她更常被亲昵地称作“Smiley”，因为她那张总是挂着天真烂漫笑容的脸庞，就如同阳光，温暖了每个人的心。

随着时间的推移，“Smiley”自然而然地演变成了“Miley”，这个名字也成为了她独特的标志。

在这个充满音乐氛围的家庭中，麦莉从小就受到父亲音乐的熏陶。她的房间里总是回荡着约翰-列侬、猫王等传奇歌手的旋律。这些音乐在她幼小的心灵中播下了音乐的种子，她跟着节奏摇摆，模仿着歌手们的唱腔，音乐才华在不经意间流露出来。

除了音乐，麦莉还继承了父亲的表演天赋。她爱演戏，喜欢在镜头前展现自己。跟着父亲上综艺、开演唱会、客串电视剧，她从不怯场，总是自信满满地面对观众。这种自信和从容，仿佛是与生俱来的。

2003年，9岁的麦莉获得了在奇幻电影《大鱼》中出演的机会，迎来了自己的电影处女作。麦莉在片中饰演的角色虽然不大，但也是算是正式开启了自己的电影演艺生涯。

在21世纪初的浪潮中，迪士尼频道凭借《丽兹·麦奎尔》引领了青少年音乐喜剧的新潮流。随后，他们怀揣着雄心壮志，几年后，他们决定再次打造一部类似的情景喜剧，《汉娜·蒙塔娜》。故事讲述了一个有着双重身份的中学生，既是红遍全美国的摇滚明星汉娜·蒙塔娜，也是在朋友、同学严重中过着平凡生活普通邻居女孩的故事。

为了找到合适的主角，迪士尼进行了大规模的试镜，其中就包括了年仅11岁的小麦莉。

麦莉最初的目标是剧中的配角莉莉，但她的天赋和独特的魅力让选角导演眼前一亮，但因其稚嫩的年纪，最初并未被直接选中。

然而，剧组经过深思熟虑，最终认为她才是主角汉娜·蒙塔娜的完美人选。于是最终决定让麦莉扮演蒙塔娜，而剧中的父亲一角由麦莉的亲生父亲比利·雷亲自出演。

2006年3月24日，《汉娜·蒙塔娜》横空出世，首集的观看人数便达到了540万，迅速成为有线电视收视率最高的系列剧之一。麦莉·赛勒斯凭借精湛的演技和动人心弦的音乐原声带赢得了无数观众的喜爱。

随着剧集的热播，麦莉的人气也如日中天，成为了当时备受瞩目的青少年偶像。

除了剧集的成功，麦莉还发行了多张个人专辑，电视剧《汉娜·蒙塔娜》原声带专辑发布即登公告牌榜首，销量370万，获3白金认证。

第二季原声带同样登顶，销量超400万，获4白金认证。专辑分为了正反两面，正面是汉娜·蒙塔娜，而反面的是麦莉·赛勒斯，麦莉·赛勒斯的个人单曲《See You Again》被收录在反面，在公告牌拿下了第10的好成绩。

两部专辑排名年终时竟赶超当年顶流《歌舞青春》。

随着《汉娜·蒙塔娜》第三季和大电影《乖乖女是大明星》的播出，麦莉·赛勒斯的演艺事业达到了巅峰。她成为了迪士尼旗下第一位影视歌、演唱会、周边营销等多栖发展并且获得了巨大成功的少年艺人。

她的影响力和身价都达到了前所未有的高度，甚至获得了“飓风汉娜”的称号，成为了当年身价和国民度最高的女星之一。

“蒙汉娜”即是光环也是魔咒

在成为汉娜·蒙塔娜之后，麦莉的生活发生了翻天覆地的变化。她不再是那个可以无忧无虑玩耍的少女，而是成为了一位备受瞩目的明星。

每天，她的生活被拍摄、巡演和各种活动填满，几乎没有时间停下来喘口气。

早上，麦莉会从妈妈手中接过一杯咖啡，然后与爸爸一起开始一整天的工作。拍摄、录歌、演出，她的日程总是排得满满的。

每天平均需要工作12个小时，有时甚至更长时间，她几乎没有时间吃饭和睡觉。在这样的高压环境下，咖啡成了她续命的良药。

身为迪士尼旗下的明星，麦莉也面临着许多束缚和限制。她对于自己的作品并没有太多掌控权，很多时候只能按照公司的要求去表演。这种失去自由的感觉让她逐渐迷失了自己，她开始渴望能够找回那个真实的麦莉，而不是一直被困在汉娜·蒙塔娜这个角色里。

据报道，在出演《汉娜·蒙塔纳》时期，麦莉每一季的播出期间都需要跑大量的巡演，总收益虽然高达7000万美元，但她的分红却相对较少。这种超负荷的工作让她身心俱疲，但她知道这是成名所必须付出的代价。

然而，麦莉并不想让人们只认识汉娜·蒙塔娜，她开始在戏剧和音乐上做出改变，尝试突破自己的舒适圈。

她希望能够展现出更多面的自己，让人们看到除了汉娜·蒙塔娜之外，还有一个真实、多才多艺的麦莉·赛勒斯。

2008年，对于麦莉·赛勒斯来说，是充满转变的一年。

这一年，她推出了首张只带有自己名字的专辑《Breakout》。这张专辑不仅在澳大利亚、新西兰和公告牌澳拜榜上夺冠，更重要的是，它标志着麦莉开始尝试摆脱《汉娜·蒙塔纳》的影子，寻找自己独立的音乐身份。

专辑融合了少儿流行乐、乡村与摇滚元素，创造出一种独特的“甜美摇滚”风格。这种风格既保留了她的青春活力，又增添了摇滚的激情与力量。在编曲上，制作人团队注重层次感和动态变化，使得每首歌曲都充满张力和吸引力。

在歌词创作上，麦莉也亲自参与了大部分歌曲的创作，全方位展现了她的内心世界和对生活的感悟。特别是《7 Things》这首歌曲，以其俏皮而直接的方式表达了对前任的不满和自我肯定，迅速成为热门单曲，并登上iTunes单曲冠军。

除了《7 Things》，专辑中的其他歌曲也各具特色。《Breakout》同名曲展现了强烈的摇滚精神，而《Simple Song》则通过细腻的情感处理，让人感受到她作为歌手的深情与成熟。此外，翻唱自辛迪-劳博的《Girls Just Wanna Have Fun》也为专辑增添了亮点，展现了麦莉对前辈歌手的致敬。

专辑发行后迅速登上Billboard 200专辑榜冠军，首周销量达到37万1千张。

更重要的是，这张专辑中的音乐风格突破，使得麦莉成功摆脱了迪士尼童星的标签，赢得了更多成年粉丝的认同和喜爱。

2009年，麦莉推出了首张EP《The Time of Our Lives》，音乐风格开始发生明显变化。

从音乐风格上看，这张EP融合了Pop-Rock与Dance-Pop，使得整张专辑充满活力。特别是首支单曲《Party In The U.S.A.》，融合了流行摇滚与舞曲的节奏，同时带点雷鬼和嘻哈元素，成为她这段时期的代表作之一。

这张专辑由John Shanks和Dr. Luke等资深音乐人操刀，麦莉本人也亲自参与了部分歌曲的创作。其中，《When I Look At You》作为电影《The Last Song》的主题曲，情感真挚，旋律动人。

整张专辑听起来既新鲜又富有感染力，同时取得了巨大成功。专辑不仅在美国Billboard 200专辑榜上取得了亚军的好成绩，还在全球多个国家进入专辑榜前十。

然而，转型的道路上总有坎坷。

2010年推出的第三张专辑《Can’t Be Tamed》虽然以新的音乐方向发展，但并未获得太大的回响。

这张专辑的MV明确地展现了麦莉想要摆脱束缚、追求自由的决心。但评论界对此褒贬不一，销量也大幅下滑。面对这样的挫折，麦莉决定暂停自己的音乐事业，去寻找下一次的生涯突破。

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从国民甜心到全民公敌

2010年，一部从国外媒体公开的影片几乎毁了麦莉。

影片中，麦莉与朋友一同狂欢，这场景在社群媒体上引起了轰动，严重地影响了她的公众形象。许多人认为她的演艺事业可能因此结束。

在《孟汉娜》剧集完结，离开迪士尼之后，麦莉面临着人生中最艰辛的挑战。她暂停了音乐事业，将重心转移到了电影上。然而，这段时间的作品反响平淡，麦莉也时常成为媒体的负面焦点。

在丑闻短片之后，她的每一个举动都似乎被媒体放大。

18岁时，她在派对上吸食有致幻作用的鼠尾草被拍成视频并出售给媒体。19岁时，因在锤弟生日上做生殖器形状蛋糕再次引发热议。这些行为导致她失去了《精灵旅舍》的配音机会，电影票房也表现平平。

然而，麦莉并未放弃。2013年VMA颁奖礼现场，她以一场和罗宾-西克合作震撼且露骨的表演宣告了她的全新开始。

她的表演风格和造型也发生了巨大变化，金色短发、狂野造型和奔放的肢体语言成为了她的新标志。尽管某些表演引发争议，但这些争议并未阻止麦莉前进的脚步。

汉娜·蒙塔纳已成为过去，麦莉·赛勒斯的时代正式开启。

她签约了索尼旗下的RCA唱片并发行了转型之作，新专辑在公告牌200榜夺冠并在多个国家取得好成绩。

她冒着巨大的风险，不再扮演那个清纯的乖乖女汉娜·蒙塔纳，而是尊从内心做自己，即便是不被全世界喜欢的自己。

这种甩掉成就枷锁的方式，虽然极端，但也让她找回了真实的自我。

打破、毁灭、重塑、重生

2013年，麦莉·赛勒斯站在了音乐生涯的十字路口。

经历了一段风波后，她决定重新规划自己的音乐之路，这次，她要以一种全新的、更真实的态度面对世界。于是，她更换了经纪人，开始与一众饶舌专业的制作人紧密合作，准备以Hip-Hop作为新音乐的主要风格。

6月3日，麦莉的新单曲《We Can’t Stop》发布，单曲如同野火般席卷了全球。这首歌不仅仅是她音乐生涯的一个重要转折点，更是她人生中最疯狂的一次赌注。

当外界的媒体将她描绘成一个崩坏的童心，甚至试图将她推入谷底时，她没有选择屈服于主流价值观的束缚，回到那个人见人爱的《孟汉娜》形象。相反，她选择相信自己的内心，坚定地走在自己喜欢的音乐道路上。

《We Can’t Stop》的MV和舞台表演在当年都掀起了巨大的波澜。与之前的《Party in the USA》相比，这首歌同样展现了派对的狂欢，但这次的派对更加疯狂、更加真实。MV中充斥着大量的成人内容，让许多观众震惊不已，他们不禁要问：麦莉怎么会在一夜之间变得如此大胆和前卫？

尽管这首歌充满了争议，但麦莉却取得了巨大的成功。

她重新回到了音乐的巅峰，成为众人瞩目的焦点。随后发行的第二波单曲《Wrecking Ball》更是将她的音乐事业推向了新的高度。在这首歌的MV中，她甚至全裸出演，用铁锤猛烈地击打着一个巨大的铁球。这就像是她在音乐世界中打破旧有形象、重塑自我的象征。

这首歌更像是她卖力的诉苦，她通过跳热辣舞蹈、公开自己是双性恋、接受《滚石》采访时承认自己吸过毒等方式，向世人展示了一个真实的、不再被迪士尼掣肘的麦莉。

《Wrecking Ball》也成为了麦莉生涯的代表作之一，为她赢得了第一个告示牌单曲冠军的荣誉。这些作品都被收录在她即将发行的下一张专辑《Begus》中。在这张专辑中，她将用音乐讲述自己的故事，展现出一个更加真实、更加勇敢的麦莉·赛勒斯。

2013年，麦莉紧锣密鼓的发行了她的第四张录音室专辑《Bangerz》。这张专辑不仅是她音乐风格上的重大突破，也标志着她从迪士尼童星向成熟艺人的成功转型。

《Bangerz》的音乐风格多变，融合了流行、嘻哈、电子等多种元素。专辑的制作团队包括Dr. Luke、Pharrell Williams、will.i.am等知名制作人，为专辑注入了现代感和时尚气息。

其中的代表作《We Can’t Stop》以其强烈的节奏感和朗朗上口的副歌迅速走红，不仅在Billboard HOT 100上取得了佳绩，还入围了MTV音乐录像带大奖的多项提名。

除了音乐风格的突破，Miley在歌词创作上也更加大胆和直接。她探讨了性别、身份和自我认同等议题，如《Someone Else》和《SMS (feat. Britney Spears)》等歌曲。

《Bangerz》的发行不仅在商业上取得了巨大成功，首周销量即登顶美国公告牌两百强专辑榜，也进一步提升了她的知名度和影响力。

而在这个时期，麦莉独树一帜的标志便是那伸出的舌头。每当镜头对准，她总会俏皮地伸出舌头，以此反抗那些让他做飞吻的摄影师。

麦莉说，这是她的自由，是她对自我的坚持。

无论是MBA精英聚会，还是活动现场，亦或是音乐舞台，麦莉总能凭借这一独特标志成为众人瞩目的焦点。

随后的几年里，麦莉的音乐影响力逐渐扩大。她的歌曲风格多变，既有欢快的流行曲风，也有深情的抒情歌曲，展现了她作为音乐人的全面性和创新性。

除了音乐事业上的辉煌成就，麦莉也积极参与公益活动。她曾为Marc Jacobs的慈善活动拍摄全裸广告，勇敢地为慈善事业贡献自己的一份力量。这一举动不仅体现了她的社会责任感，也让更多人看到了她真实、大胆的一面。

Butterfly Fly Away

时间流转至2023年1月13日，麦莉·赛勒斯带着她的新单曲《Flowers》重返乐坛，这首歌迅速在全球范围内取得了巨大成功，不仅登顶了告示牌百大单曲榜和Global 200榜首，还在全球榜单上稳坐了13周之久。即便如今已过去一年，它依然在音乐平台上名列前茅，展现着麦莉洒脱不羁的人生态度。

《Flowers》讲述的是挥别过去，独自也能过得精彩的故事，不少媒体推测这与她和前任Lean Hiswors的关系有关，因为歌曲发行的日期恰好是他的生日。有趣的是，网友们还将《Flowers》的歌词与Bruno Mars的《When I Was Your Man》做对比，发现两者在主题上有所呼应，前者讲述的是自我关爱与成长，后者则是遗憾与反思。

《Flowers》不仅成为了年度最畅销单曲之一，更是在全球范围内取得了惊人的流媒体订阅量和播放量。收录了这首歌的专辑《Endless Summer Vacation》也取得了不俗的成绩，公告牌空降第三名，并在多个国家获得专辑榜冠军。

最终，在今年年初的第66届格莱美颁奖典礼上，31岁的麦莉捧起了她的第一座格莱美奖杯。

领奖时，她讲述了一个关于捕蝶的小男孩的故事，生动形象地概括了自己18年来的职业生涯。

她说：“这首《Flowers》就是我的蝴蝶。希望你们都可以变成一朵花 蝴蝶自会来到。”

从2006年到2024年，麦莉终于摆脱了蒙汉娜的滤镜和迪士尼甜心的影子，找到了属于自己的蝴蝶。

她从不憎恨汉娜·蒙塔娜，相反，她感谢并纪念这个角色。

她想摆脱的是人们对她与本性不符的期待和审视。崩坏的大概只是人们对汉娜·蒙塔娜的期望，而不是麦莉·赛勒斯。

她的疯狂总是带着一种对自我的掌控，反叛只是这个野孩子的自白方式。正如她在《Used to Be Young》中所唱的：“我知道我曾疯狂，我知道我曾野蛮，可我只知道我曾年少。”经历过这种野蛮生长后，麦莉·赛勒斯这朵花绽放得更加旺盛与昂扬。

如今，她终于可以做自己，以最真实的面貌面对世界。

而这一切，都如同多年前电影里蒙汉娜和爸爸唱的那首《Butterfly Fly Away》中所唱的那样：“蝴蝶飞走了“，她终于自由了。

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（完）

文中图片、视频来自网络。

心若有梦，远又何妨。

本文作者：金大珊  /  编辑：金大珊

参考资料：

Miley Cyrus——用癫狂换来巅峰后的人生————公告牌音乐9岁出道、11岁歌影双栖爆红，却因一段视频差点毁掉人生……————OMIO_BEN

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