百亿夫妇，救市大片，他们够格吗？_风闻
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机5小时前
作者| 小探
来源| 影探
点映3天票房逼近5亿，上映2天就破6亿。
工作日单日票房1.5亿，《默杀》还不到它的零头。
预测票房35亿+。
这就是**“救市之作”**《抓娃娃》。
凭一己之力拉高电影票房大盘，但随着高票房袭来的。
还有高争议。
@自灯塔专业版
先是片名引争议。
从《ZBJBR》到《JBRJH》，再到现在的《抓娃娃》。
台词里，也把“接班人”换成“接棒人”。
接着，是点映争议。
票房高是高，但**“名不正，言不顺”**。
明明是“点映”，还未正式公映，排片就高达34%，占了3成，比其他刚公映的片子都高。
这样的“大规模”点映，和**“抢跑提档”**没两样。
最大的争议莫过于影片犀利的选题——
戏谑、嘲讽极端的“中式教育”。
进一步映射出：
对中式病态亲子的表达；
富人“装穷叫苦”的戏码。
带着这些争议。
上映首日票房超6亿（截止出稿前），直接助力马丽成为中国影史首个主演票房突破200亿女演员。
@灯塔专业版
而这成绩的背后，又是更多铺天盖地的争议：
“看个喜剧都要上纲上线，不懂这些人在高贵什么？”
“没有内核的喜剧片，不就是隔靴搔痒？”
“电影很成功，但不是喜剧片，是披着喜剧外衣的恐怖片。”
“这是给开心麻花宣判死刑的电影！”
一部电影，四种评价。
目前本片豆瓣开分7.5（截止到出稿前），还算不错。
孰对孰错？如何评判？
咱们具体聊聊——
「抓娃娃」
Successor
2024.7.16.
“楚门的世界”
片子都故事很简单
马成钢（沈腾 饰）是个白手起家的大富豪。
他跟第一任老婆生的大儿子马大俊，砸了一车银子也没把这小子砸成才。
大号是彻底废了，马成钢决定改练小号，趁着他还没记事儿。
不过，相较于大儿子，对待小儿子他决定改换思路。
练的方式非常极端：
全家搬进破屋子里，主打一个**「吃得苦中苦，方为人上人」。**
为了让马继业的生活环境更真实，成材率更高，马成钢花重金聘请了一堆教育专家和顶级教师。
为马继业打造的专属**“楚门的世界”**就这样诞生了。
从小到大，围绕在马继业周围的人，都是角色扮演。
比如：
外教假扮路人，用英语问路，英语口语活学活用；
书店老板一见到马继业，就开始推销各类世界名著；
邻居阿姨给女儿吹头发，实则是在开展物理知识小课堂；
就连街上卖海鲜的小贩都能随口说出数学竞赛题。
但，这样的马继业能在这样的环境中成为合格的家产接棒人么？
好笑的现代寓言故事
*以下内容涉及剧透*
开心麻花的电影，主打一个**“笑”**字。
电影中的笑料很密集。
比如👇
常年卧病在床的奶奶，遇到紧急情况，直接提着轮椅就跑，逃跑的速度比孙子还快。
以上类似的笑料，在电影中比比皆是，基本上五分钟一小笑。
但，都没有达到爆笑程度。
原因很简单。
电影虽说笑料密集，结构却仍然遵循了开心麻花一贯的模式：
问题出现，解决问题，然后归于平静。
这种处理方式诚然为影片带来了稳定的笑料供给，但看起来更像是段落小品式的段子堆切。
故事上，剧情过渡有些生硬。
尤其是在马继业开始怀疑“自己所处世界”的真实性时，缺乏一个合理的、令人信服的情感转变，以及一段半信半疑的过程。
强转折割裂了前后剧情，叙事节奏就此打乱，给人感觉像是看了两部电影。
主题上。
通过剧情揭示**“挫折式教育”和父母“自我牺牲”、“自我感动式”**的育儿模式，来映射中式传统教育观念中的一些固有问题。
马成钢对于马继业的管控和设定，反映了一种社会普遍的现象——
孩子的成长过程是被父母操控和预设，而非由孩子自己探索和实现。
鲜明的社会议题，用轻松幽默的方式提出问题。
但又未敢深究，仅仅在浅滩上试探几步，草草说明——
“父母不应过多干预孩子的教育，应当还孩子自由。”
这种处理方式虽然避免了过于直接的说教，让喜剧够简单纯粹，但也限制了影片在艺术性和思想深度上的展现。
让影片止步于“搞笑而已”。
整体看下来。
作为一部喜剧片，《抓娃娃》在调动观众情绪和提供娱乐方面做得相当成功。
不煽情，不说教，只是以喜剧的形式把「中式教育」呈现出来，留给观众自己思考的空间。
而抛开这些喜剧笑料，电影更像是个现代寓言的荒诞故事。
中式教育之殇
其实《抓娃娃》的主题不只有一层含义，而是两层。
表面上，是借一出**“挫折式”教育来讽刺家长极端PUA孩子的教育价值观。**
实际上，暗含了对社会规训——
**“自我价值的体现是由社会认可而并非自我认同”**这套歪理的批判。
咱们先来说说第一层含义：
影片设定了一出**“鸡娃穷养”**的故事，来讽刺中国特有的家长PUA式教育观念——
孩子无权反抗，只能顺从。
小时候的马继业，因为所谓的“贫穷”只能捡矿泉水瓶补贴家用，结果遭到同学霸凌。
父亲透过监视器看到后，只说了一句：
“这是成功路上，必经的一环。”
与孩子因遭受霸凌困境产生的心里阴影形成鲜明对比，讽刺意味不言而喻。
马成钢一直认为想要成为一名成功人士，必须**“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”。**
典型的中式父母，一如既往的痴迷于**“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”。**
他用一出“富人装穷”，也恰当的再现了让孩子“没苦硬吃”的代表。
这类教育观，现如今并不少见。
马继业看到奶奶打篮球，强行让李老师下线的戏码，想必看笑不少人。
但这个片段，可以说是整部电影表现家长极端PUA孩子中，最令人窒息的一段。
尤其是当你把自己带入到马继业时。
一个孩子，和他朝夕相处的亲人去世了，他难过，悲伤。
葬礼上，他痛哭：
“奶奶，我还没给你买大房子呢。”
一瞬间，泪水与孩子身上背负的责任与担当交织在一起。
沉重、压抑，好笑也变得不好笑。
试想。
如果一个人，连自己的情感都被他人轻易的操控和设定，甚至精确到每一分钟情绪的变换，演绎着不属于自己的悲欢离合。
这样“提线木偶式”的人生意义何在？
更可怕的是，这一切的“幕后黑手”还是自己的亲生父母。
当一个人的情绪都被别人操控，他的性格底色就成了真正的无意识。
看似情绪稳定，实际上：
“当愤怒时，我只好自己消化。”
“被别人攻击时，我只会沉默不语。”
这点也在马继业发现真相后有所体现。
高考当天，马继业置身在地下室，看着满墙的**“虚假的真实****”。**
此时的他，才意识到，自己活在套子里整整18年。
整部电影达到高潮。
按理说，高潮迭起之后，会有一段强烈的戏剧冲突。
此时，父母成为了说谎者，马继业成为了受骗者，两者的关系势必水火不容。
但《抓娃娃》恰恰相反。
避重就轻以**“逃离虚假世界，自我放逐”**为落脚点，选择不去深挖和刻画当谎言戳穿后的“亲子关系变化”。
只是蜻蜓点水般诉说着**“梦醒了，人也就散了”。**
所以，即便马继业再次看到“奶奶”，也只是毫无表情地说了一句：
“李老师。”
所以，当他发现整个院子的人都是角色扮演，也只是毫无表情地的看向父母说了那句，让所有人不寒而栗的话：
“你们两位又是哪个老师扮演的？”
窒息、压抑，像是一口气，憋在胸口，喘不过来气。
明明被骗了18年，马继业为什么不歇斯底里的表达自己的愤怒？
要知道，欺骗带来的愤怒值，对于一般人而言，不亚于火山喷发。
但这也恰恰是电影最真实的表达，因为马继业的性格底色是无意识。
理论上讲，人物性格决定人物行动线。
前十八年，马继业是被塞进了一个套子，里面的空气都是别人呼出的，阳光也是透过别人的五色玻璃照进来的。
他没得选。
他的世界，全是预先设定的脚本和镜头，每一步，每一个选择，都早有编排。
他只需随波逐流。
后来，他无意中发现常年坐轮椅的奶奶竟在打篮球。
这一幕，像是一道突兀的光，刺破了他厚厚的梦幕。
马继业因此开始探求真相。
但真相往往是双刃剑，揭开它的一刻，他面对的是两难的选择：
是继续被爱的假象蒙蔽，还是决绝地拒绝这一切？
要原谅父母，意味着要接受他们过去对自己所有的编排和谎言；
而一旦决绝地拒绝，又成了他人口中的“大逆不道”。
最后，马继业的性格，让他选择了沉默。
所以。
马继业的反抗，尽管心中满是不甘，却终究是**“力度疲软”**的。
除了性格使然。
这里面还潜藏着的一部分原因——
深植于中式文化中对父母的天然依赖和敬爱，从小被灌输PUA的**“亲情至上”**的观念。
在这样的文化中，父母的一切行为，无论多么自私或荒谬，都被冠以**“为了孩子好”**的神圣光环。
即便是长达十八年的谎言，也能被轻易地用几句**“生养之恩”和“父母的苦心”**给抹平。
在这个过程中，马继业只能变得“懂事”，甚至能对这一切“一笑了之”。
这不仅是个人的无奈，更是我们这个文化教育圈对个体自我意识的一种规训。
在看似平静的表面下，实则隐藏着深深地讽刺和悲哀。
因此，当故事落幕，观众感到的那份憋屈和难受，其实是对马继业的共鸣。
试问，你和我，哪个不是在**“我都是为了你好”**的教育下长大的？
反观父母。
父亲对儿子的爱，看似浓厚，实则是以功利为尺，将爱和“考上清北”的成就绑定。
如果孩子达不到预设的标准，这份爱便会随之收回。
马大俊就是个活生生的例子。
亲情，本是人生旅途中的避风港，在这里，却成了一场严苛的选拔。
直到真相被拆穿，马成钢也没有对自己的行为表示过任何愧疚，他反而是质问儿子：
“你还委屈了？你以为只有你的人生被操控了？我们的人生不也是被你操控了？”
一场道德绑架，一次情感审判。
在如此的教育观念下，父子间的情感关系被扭曲，亲情的真正意义被遗忘。
孩子的成长变成了父辈期望的投射，而非他们自身天性和兴趣的自然展开。
马成钢曾经对马继业说：
“有人这么精心栽培你，这条件，我小时候想要，还没有呢。”
这句话折射出的，不只是一种对过往机会的怀念，更是一种通过孩子来弥补自己人生遗憾的企图。
马成钢未曾受到顶尖的教育，未曾经历过精心的培养，因此极力希望马继业能够实现这些目标。
这种行为，虽然表面看似是对孩子的关爱与期待，实则也暗含了一种自我满足的行为。
在这种心理驱动下，孩子的成就不再单纯是个人的事。
而是父母试图通过孩子的成就来构建自己完美人生的幻象。
马继业在极端的成长环境中，彻底失去了作为独立个体成长的空间，只能按照父母设定的轨迹前行。
最终也只会成为父母意愿的复制品，而非真正的自我。
影片的第二层主题意义，由此凸显——
自我价值的体现是自我认同，而非他人或社会评判的。
“我的人生自己做主”
对于“自我意识”觉醒后的马继业来说：
“我之前走过道路，一直是父母铺设好的轨道，这次，我偏要反其道而行之，向他们证明，我有选择权，我有掌控自己命运的能力。”
对于被冷落的马大俊来说：
“父亲曾视我无能，对我不闻不问。好，我就要让他看看，我不是一般人。”
对于“望子成龙”心切的马成钢来说：
“从小的苦日子，是因为无缘优质教育，所以白手起家的路如此艰难。既然如此，我将为我的孩子铺设一条更宽广的道路，努力让他们吃苦在前，享福在后。”
归根结底，这些人都在为自己**“所珍视的东西”**奋不顾身，这其中，不难窥见一种深藏的渴望——
对自我价值的执着寻求。
我们的社会，总是被**“成功”、“优秀”**这些华而不实的标签束缚。
外界的一声称赞，一句认同，就好像这才是自我价值的全部。
但为什么要外人当你生活的裁判员呢？
真正的自我认同，无需他人点头，而应是自己内心的一种平和与自足。
拿马大俊来说。
他在海外的学习生活，原以为是父母对他的期望投资，归国后却发现父亲把所有的心血都倾注在了自己弟弟的成长上。
他对此心生不满，却并没有选择做出对弟弟不友好的事情，而是决定攀登珠峰，用这种方式来证明自己，找到自我价值的确认。
在珠峰的顶峰，他大喊：
“马成钢，我才不需要你的认可！”
这一刻，是他对父亲传统期望（望子成龙）的拒绝，更是他从寻求外界认可（父亲认可与继承家产）到寻求自我认可的转变。
这样的自我认同，才是最为核心、最为重要的基石。
若是连父亲的认可也能改变他对自身价值的看法，那他的自我认同又算得了什么？
同样。
马继业在得知真相后，从马成钢让他考清北大学，变成了追求儿时梦想的体育大学，他要在别人眼中活出自己的样子。
一句：
“我不想当风筝，我想当风，别管我去哪儿。”
唱出了他的心声。
这类以小见大，正好映射出影片的第二个主题——
对“自我价值的体现是由社会认可而并非自我认同”这套歪理的批判。
在现代社会中，种种标准和标签，成了我们身上的枷锁。
做学生，非得考上名牌大学才称得上成功；
做职员，非得业绩显赫才不算失败；
生活中，非得有车有房，还要一家和谐才算完美。
可是，若心中常怀知足，即便旁人看来如“烂泥扶不上墙”，又何妨？
外界的标准固然重要，但更应该是我们自己内心的平和与自我认知的清晰，构成了我们对世界的态度和应对生活的方式。
只有内心坚强，不被外界轻易左右，才能真正地走出一条属于自己的路。
这，才是对所谓“成功学”的最好反驳，对“自我价值”的正确表达。