曾住6平米农民房、一星期只花10块钱的他，凭啥淘汰了“太后”？_风闻

上周五，《歌手2024》第9期如期播出，其结果也引发热议。

备受瞩目的香缇莫演唱了碧昂丝的《Halo》却在竞演中意外地获得了第八名。

袁娅维演唱了张惠妹的《火》，火力全开，状态回归，却排名第七。

根据赛制，两期节目综合排名垫底的袁娅维被淘汰出局，而挑战袁娅维的揭榜歌手许钧成功揭榜。

这个出自好歌曲的陌生男人淘汰了，从好声音出道的歌坛“太后”袁娅维，不经引起网友们好奇，这个许钧到底何许人也？

为什么那英和谭维维都想唱他的歌？

他凭什么在今年的金曲奖一个人荣获7项提名？

他歌里的故事与力量又从何而来？

1988年，许钧在安徽蚌埠的春风里诞生。

他的童年，并非如诗如画般宁静美好，而是被家庭的变故早早染上了厚重的色彩。

年仅九岁，他便在父母的感情纠葛中失去了母亲的身影，他从此失去了母爱的庇护，只与父亲相依为命。这段经历，像一把刻刀，深深地雕刻在他幼小的心灵上，也铸就了他那坚韧不屈的品格。

初中的叛逆期，许钧像一头迷失的小鹿，对理科的迷宫感到迷茫和厌倦。他的成绩，如同飘摇的烛火，时明时暗。

初三毕业，他未能踏入心仪高中的门槛。在父亲的“胁迫”下，他又考了一年，但命运似乎并不眷顾他，再次的失败让他开始怀疑，自己可能真不是学习的那块料。

但生活的舞台，永远为热爱者敞开。

许钧的心，早已被重金属音乐的狂潮所俘虏。那种激昂的旋律，像是他内心的呐喊，14岁那年，他组建了自己的乐队“狂潮”，与一群志同道合的伙伴，在简陋的排练房里，用音乐编织着青春的梦想。

尽管父亲曾对此表示担忧，但他们的热情与执着，最终打动了这位严厉的父亲，赢得了他的理解和支持。

17岁那年，许钧的人生仿佛被按下了暂停键。

他逐渐长大，却似乎找不到自己的方向。看着一脸迷茫的许钧，父亲决定给他一次挑战自我的机会，去外面的世界闯一闯。

于是，他带着父亲给的400块钱、一把破木吉他和自己那份对音乐的执着，踏上了前往杭州的列车。

在这个陌生的城市里，他开始了自己的音乐之旅。

初到杭州的他，钱包渐渐干涸，没有学历、没有经验，有的只是对音乐的执着和热爱。

终于在他不懈的努力下，在一家酒吧找到了属于自己的舞台。

每晚，他站在台上，用音乐诉说着自己的故事，虽然只有30元的报酬，但他却无比满足。

演出完他都会回到他那6平米的小屋里，继续创作。

杭州的夜晚，成为了他灵感的源泉，

他用心感受城市的脉搏，用音乐诉说着自己的故事。

在杭州的繁华与喧嚣中，许钧谱写了一首《杭州，利群，你》。

这首歌，如同他的自传，记录了他在这座城市的每一个脚步：从对这座城市的初识到熟悉，从手中的利群烟到心头的无尽思绪，再到那个在时光中渐行渐远的你。

18岁那年，许钧与一群志同道合的伙伴组建了梵天乐队。他们曾以一曲《破晓之光》征服了“百事盖世群英”浙江赛区的评委，荣获冠军。

然而，乐队如同烟花般短暂，最终因各种原因解散。

许钧并未因此气馁，他穿梭于各个乐队之间，寻找属于自己的音乐之声。两年后，他选择独自前行，创立了“树乐队”，寓意着坚韧不拔，生生不息。

随着选秀节目的兴起，许钧决定踏上这个舞台。

他深知，这不仅是对自己实力的证明，更是对乐队未来的承诺。

于是，2015年，他带着梦想与执着，踏上了选秀之路，站在了《中国好歌曲》第二季的舞台上。

许钧以其独特的音乐风格和深情的演绎，深深打动了观众和导师的心。

他演唱的原创歌曲《自己》和《暖光》不仅展现了他深厚的创作功底，更传递出他对音乐、对生活的深刻理解和感悟。

这两首歌曲以其独特的魅力和情感深度，赢得了广泛的好评和关注，也让许钧成功入围八强，正式踏上了演艺圈的征程。

节目中许钧回忆自己为了养活自己的音乐梦想，在酒吧驻唱的日子。曾经甚至为了生活在各大学校门口做起“路边歌手”，在最艰难的时刻，许钧的生活仿佛被压缩到了极致。

住着每月100元的农民房不说，最艰难时10块钱都要花上一个星期，饥饿成了他的常客，但音乐却是他唯一的慰藉，是他的精神食粮。

而那首令羽泉、蔡健雅感动得泪眼婆娑的《自己》，正是在这样的困境中诞生的。

许钧回忆说，那是一个通宵达旦后的清晨，他疲惫而迷茫，但手中的一片面包却给了他力量。他咀嚼着面包，感受着生活的苦涩与甘甜，然后，他拿起吉他，开始与自己对话。

歌曲中，许钧用罗列式、宣言式的方法写词，将自己内心的真实感受和对生活的态度一一呈现，形成了一幅生动的自画像。

这种独特的表达方式不仅让观众感受到了他的真诚与才华，也让他在音乐创作上有了更加鲜明的个人特色。而《暖光》这首歌，则以摇滚的风格和温暖的旋律，展现了许钧音乐风格的多样性。

歌曲中的歌词“没有最标准的答案，喜欢就顺其自然”，传达出一种随遇而安、顺应自然的生活态度，也让人感受到了许钧内心深处的温暖与坚韧。

通过《中国好歌曲》第二季的出色表现，许钧不仅获得了广泛的关注和认可，也奠定了他作为创作型歌手的基础。他的音乐才华和独特魅力得到了更多人的欣赏和喜爱，也为他未来的音乐道路铺设了坚实的基石。

2016年的夏天，许钧带着他的首张个人原创专辑《万松岭》走进了大众视野。

《万松岭》是许钧对他生活的城市、音乐之路上的伙伴以及未来之路的记录、感恩与守望。专辑中的每一首歌曲都蕴含了深刻的情感，如《中了爱情一枪》中的慷慨无畏和笃定信心，以及《万松岭的嬉皮士》中对自由生活的向往。

这些情感通过音乐得以完美表达，触动了听众的内心。

这张专辑如同一股清新的风，细腻地描绘了生存的困境与自我价值的探索，民谣、摇滚、流行等多种音乐元素交织其中，展现了许钧丰富的音乐才华和深邃的情感世界。

凭借着这张充满诚意的作品，许钧在次年入围了第28届台湾金曲奖最佳国语专辑奖和年度专辑奖，他的名字开始在音乐界熠熠生辉。

然而，对于许钧而言，《万松岭》虽获好评，却并未完全触及他内心的理想模样。

他说：“第一张专辑其实做的不是特别许钧。”

时间的车轮滚滚向前，2018年6月29日，许钧携带着他的第二张个人创作专辑《事实上我没有名字》再次归来。

这一次，他与金牌制作人荒井十一携手，汇聚了众多优秀音乐人的心血，以纪实性同期录音的方式，为数字音乐赋予了身临其境般的听觉感受。

专辑中的《没人在这个时候说话》、《疯子》、《致己》等歌曲，不仅展现了他对音乐的热爱与执着，更以其独特的视角和深刻的歌词，引发了广泛的共鸣。

曾经在好歌曲的舞台上，许钧用一首《自己》让所有人认识了自己。而在经过时光的洗礼后，他将《自己》升级到了2.0状态，有了这首《致己》。

《致己》是一首与心灵深度对话的旋律，它引导我们重新审视生活的点滴。它让我们反思，那些“曾经的执着”，“心中的梦想”以及“放下的包袱”。

许钧也曾在生活的漩涡中挣扎，试图与自己和解。但正是那些不眠之夜和清晨的觉醒，让他发现，原来一切都在慢慢变得美好。 

这首歌中，许钧用他独特的嗓音唱出了我们每个人的心声：“谁不曾怀疑过自己，谁不曾感到疲惫无力？”

《致己》不仅是许钧给自己的情书，更是他向所有听众发出的邀请——让我们放下心中的固执，脱下身上的伪装，与真实的自己和解。

想象一下，在某个寂静的夜晚，你独自坐在窗前，听着《致己》的旋律，仿佛看到了自己曾经的影子，那些挣扎、迷茫和成长。

你开始思考，那些曾经的坚持是否值得，那些放弃的梦想是否还有机会重拾。而许钧的歌声，就像一盏明灯，照亮了你前行的道路，让你更加坚定地走向未来。

许钧带着这张专辑踏上了全国巡演的征程，将音乐的力量传递给每一个渴望被理解的灵魂。

转眼间到了2021年10月15日，许钧带着更加成熟和多元的音乐风格，发行了个人第三张专辑《美梦公司》。

这张专辑是他对音乐的又一次深刻探索，融入了乡村、爵士等元素，歌曲如《美梦公司》、《问题》、《形容你》等，打造出了丰富的情感层次，展现了他在音乐创作上的不断突破。

这张专辑不仅赢得了广泛的赞誉，还为他赢得了第33届台湾金曲奖最佳华语男歌手奖的提名，进一步证明了他在音乐道路上的坚实步伐。

2023年12月1日，许钧的第四张专辑《期待集》如约而至。

在这张专辑中，他用简单的创作度过了迷茫焦虑的低潮期，单纯的状态同样流露着动人的情感。

专辑中的歌曲旋律悠扬，歌词真挚，再次展现了许钧作为创作型歌手的独特魅力。

这张专辑的发布，标志着许钧在音乐道路上又迈出了坚实的一步，他的音乐之旅仍在继续。

2024年，对于许钧，这位在音乐路上默默坚持、不善表达、不懂社交、不会混圈的老男孩来说，是收获与回馈的一年。他的才华和努力终于在这一年得到了应有的认可和赞誉。2024年夏天，许钧凭借《期待集》这张专辑，提名了第35届金曲奖年度专辑奖、年度华语专辑奖、最佳作曲人奖、最佳编曲人奖、最佳专辑制作人奖、最佳华语男歌手奖、最佳演唱录音专辑奖。  

最终凭借其作品《期待集》获得演唱类最佳编曲人奖，同时其专辑中的《歌一切》也荣获了最佳作曲人奖。上周五，《歌手2024》第9期，音乐人许钧作为揭榜歌手登上歌手舞台舞台，以一首深情的《29》成功揭榜。作为本季的揭榜歌手之一，许钧展现了非凡的演唱实力和舞台表现力，进一步提升了他的知名度和影响力。

许钧的《29》现场版本充满了戏剧张力，让观众仿佛置身于一场音乐的盛宴中。歌曲起始处的平静克制与无规律的器乐编排相结合，暗流涌动的情绪在其中酝酿。当歌曲到达最低音处时，许钧猛然跃升十四度的高音呐喊，犹如穿透宇宙的史诗般声音，直击人心，带来强烈的灵魂冲击。

这首《29》不仅音乐编排精妙，歌词文本也形意兼备，展现了许钧作为诗人的哲学思考和独特语言风格。他坦言，这首歌是写给29岁的自己，那一年他更加清楚地认清了自己，明确了自己的追求和放弃。这首歌也见证了他在音乐道路上的“笃定”时刻，坚定了他继续前行的决心。

在以前的文章里面，我们或多后少都会从演奏技术、律动、和声这些层面去分析一首歌曲背后的创作思路。

然而，在作曲过程中还有一项非常重要的技术，就是歌词的人文艺术表达，你的歌曲为谁而写、或者为了什么写，想传递什么样的讯息？

所有的艺术创作都是为了服务艺术立意与表达需求的。这是很多人在欣赏音乐的时候会忽略的一个层面。

当然，只靠直观感受去听一首歌曲也可以，但我会说那挺可惜的，市面上也有很大一部分歌曲是没有人文艺术表达的。

如果你能从一首歌曲背后的人文艺术表达去理解、聆听一首歌，很多歌曲背后的信息，都是值得深思的，我想你更多时候不是因为一首歌曲、一种风格的创作技术有多难影响了你的生活，让你爱上音乐，如果是这样的话，那所有人都应该会喜欢爵士乐、先锋音乐，因为技术上足够复杂。

但事实是，每一个人都有自己钟爱的音乐风格，而你get到这些创作者要传递的信息，并且感染了你。从此一发不可收拾。

就像许钧《29》这首歌里面唱的：

没有答案

没有硝烟弥漫

这是无数即将步入30岁的年轻人在城市里生活的真实写照，有一句话说的很好：每一个人走进一种音乐风格、喜欢一首歌，是需要一个契机的，这个契机也许是你刚好心情不好，也许是刚好发生了某些事，然后你刚好打开了这首歌，两句歌词，唱尽了你近期所有的烦恼，然后击中了你。

以上是关于从听众角度去欣赏一首歌曲的，下面，我们试着从音乐爱好者、乐器学习者的角度去理解歌曲的人文表达。

歌曲的人文立意综合体现了一个艺术家对生活、哲学、宗教信仰、社会现象、社交关系等多个层次的思考与沉淀，历史上有非常多技术简单，但是立意深远、影响力巨大的音乐作品，比如下面这首来自RATM的作品。

从中国好歌曲到歌手舞台许钧坦言，他最大的变化是“心态上最大的变化就是我长大了，我知道生活的本质是什么样了。”

从六平方米的小屋到北京的大舞台，许钧用他的歌声诠释了自己的音乐梦想和人生历程。他不仅是一个音乐人，更是一个有着深刻思考和独特魅力的音乐诗人。

不管后面歌手舞台上成绩如何，期待许钧能继续用他的音乐，触动更多人的心灵，书写更多精彩的诗歌。

（完）

文中图片、视频来自网络。

本文作者：金大珊  / 编辑：金大珊

参考资料：

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