从《平原上的摩西》到《我的阿勒泰》，迷你剧如何拓荒｜对话齐康_风闻

今年上半年评分最高的电视剧是仅有8集的迷你剧《我的阿勒泰》，在超过24万人打分的情况下，依旧拿到8.9的高分。“散文诗一样的风格，电影一样的质感”，独具一格的观剧体验让观众们将《我的阿勒泰》称为“散文剧”，用户的良好反馈也让市场注意到“迷你剧”这一内容产品形式。

《我的阿勒泰》剧照（图源：豆瓣）去年年初上映的《平原上的摩西》第一次尝试了迷你剧的形式。值得注意的是，从《平原上的摩西》到《我的阿勒泰》，两部迷你剧背后都有一个名字——齐康。作为《我的阿勒泰》《平原上的摩西》的制片人、爱奇艺灿然工作室总经理，齐康早年就读于北京电影学院，曾参与包括《蓝色骨头》《棒！少年》在内的多部电影制作。对内容产品形式的追寻，齐康远比观众想象的更早，2017年大热的12集悬疑题材网剧《无证之罪》也出自其手，这在当时以20集为主的悬疑短剧中显得格外突出。

《无证之罪》剧照（图源：豆瓣）《无证之罪》《平原上的摩西》《我的阿勒泰》三部作品都带有强烈的作者性与调性风格，这一方面或许来自创作者们自由而紧密的合作，另一方面也与制作人的审美取向有关。在这次对谈中，齐康不止一次将迷你剧创作与电影相联系。齐康认为，尽管内容的表现形式各有不同，但本质都是追求情感、表达情感。虽然在创作上与观众进行了良好链接，但在市场发展上，迷你剧仍面临IP开发、供给不足、曝光周期较短等各种问题，带着这些问题，毒眸（id:DumoreDumou）与齐康展开对谈。以下为毒眸（id:DumoreDumou）与齐康的对谈实录：

毒眸：最开始做迷你剧的时候，你对市场有着怎样的的判断与预期？

齐康：充满未知。前期投资需要非常谨慎、合理地规划成本，体量不能过大也不能太小，要让创意得到真正落地与展现。因此我们会在制片层面想很多办法让成本使用更有效率。创作层面也会不断思考，迷你剧的题材、内容形态和其他内容产品相比到底有哪些差异？以及它给观众带来的满足感到底是什么？

毒眸：《平原上的摩西》和《我的阿勒泰》两部作品都有非常强的作者性与审美调性，这可以被视作一种“差异性”吗？

齐康：我们会考量。一方面就像前面说的，我们会考虑迷你剧和长剧或者12集短剧的差异性到底在哪？表现手法有哪些差异？这就会让我们的作品有非常强烈的风格化呈现。另一方面，在表达层面上，我们也希望有更多元的价值内核。

毒眸：一个问题是，不管是原著作者还是剧集导演，创作者们的个人风格都非常强烈。最终到一部剧集里，如何达成调性的一致？

齐康：首先我们还是尊重内容以及它的表达基底。虽然两个项目的来源和起始点有一些差异，比如《平原上的摩西》是我先看到的小说，我会想，在我的想象中它的表达内核是什么？它的气质是什么？我觉得哪个导演更适合？就找朋友去引荐，找到大磊导演，大磊导演恰好也非常喜欢这个故事，大家一拍即合就去创作。

《我的阿勒泰》是导演滕丛丛先发现的李娟老师的作品，她找到我，我再去想这里面有哪些东西是触动我的？创作者们想要的方向是否是可以被保护的，或者说是否适合坚定去做的？我们要实现的目标是否一致？大家再一起去碰。

尽管项目来源不同，但殊途同归，都是基于文本、导演、主创、制片人以及我们背后的公司体系对创作者的尊重、对故事的尊重。实现路径不同，但底层逻辑是一样的。

毒眸：如果用三个关键词形容《我的阿勒泰》和《平原上的摩西》这种“底层的东西”，会是什么？

齐康：《我的阿勒泰》是乐观、善意、从容，多一些憧憬，《平原上的摩西》则是一个伤感的故事，它包含着对逝去童年的眷恋，对于纯真消逝的伤感，以及人与人之间很难达成真正理解的伤感，人总是对很多情谊后知后觉，当你参透的时候，人已经“天各一方”，这是遗憾而伤感的。

毒眸：《我的阿勒泰》和《平原上的摩西》从观感上看都有一种“感性氛围”和“诗意”，如何在创作过程中去平衡这种感性？

齐康：谢谢你的这种感受。我想我们或许没有刻意去做平衡。在咱们的文学传统中，诗词在各种文体中占比非常大，而这种文体本身是浪漫化的，充满感性的。我们每个人从小到大都受到这种文学形式的影响，或许在潜意识就形成了追求含蓄、浪漫的表达方式。这两部作品的原作本身文学属性就很强、充满了诗意，导演们、编剧们的文学底蕴也很足，虽然他们的故事基础、类型形态不一样，但最终审美和气息上会有相似。

毒眸：你觉得现在的迷你剧用户，或者说更容易接受迷你剧的用户，他们是否有一些需求或者喜好上的变化？

齐康：信息爆炸的时代，我们的生活或许总是很匆忙、很焦虑，注意力变得更宝贵，也越来越有见识，我们希望更尊重观众的时间和精力，希望观众看到我们做的内容时候，得想办法获得观众的注意力，给观众在思想和审美上的满足感，这不容易。

毒眸：你觉得迷你剧站在长剧和电影的中间地带里吗？

齐康：麦克卢汉的经典理论是“媒介即信息/内容”。剧集本身就是电影艺术随着数字化发展、传输手段发展派生而来的一门艺术，随着诸如降噪耳机、投影、VR眼镜等终端技术的发展，剧集形态也要进化，或许”迷你剧“不仅仅是艺术形态的创新，更是科技进步的产物。

毒眸：那你觉得迷你剧未来会有哪些新方向？

齐康：题材、类型会越来越多元。本质上还是往电影本源那去找，好莱坞现在就已经将类型片进行分类，动作、悬疑、爱情、惊悚，这些都有可能是未来迷你剧的方向，未来出现仙侠题材的迷你剧也不是不可能。随着媒介的变化，内容产品的形态也会不断改变。

毒眸：你觉得和相对成熟的海外市场相比，国产迷你剧还有哪些成长空间？

齐康：我们对于类型的探索可以进一步打开想象空间，叙事技巧上的精进程度、成熟程度也有提升空间，以及工业化水准我们还是有比较大的提升、进步空间。任何地区的内容都有各自的创作沃土，不同沃土的养分是不一样的。我们有我们的优势，有我们独特的人文风貌、历史风貌，这些东西都是我们的宝贵财富，是创作源泉。我们的社会经历了高速发展，这种体验以及相对应带来的‘满足感’，我认为是其他国家的创作者很难普遍体验到的。

毒眸：你觉得《我的阿勒泰》算是拥有这种“独特性”的作品吗？

齐康：当然是，因为它发生在中国，有我们独特的地域风貌与故事内涵。但我们所表达的情感是人类共通的，这是一个讲述是人生的回望，人在追求理想的过程中难免产生困顿，如何再次获取动力的故事。和用户的国别、民族没有关系，这是一个普世的故事，也共同指向一个哲学基本命题，”我从哪里来“。

毒眸：有一个比较现实的问题是，以现在市场出来的这几部迷你剧为例，投入都非常大，剧集的招商及商业化回馈效果如何？

齐康：我们商业化的主要来源是会员、广告和版权三个维度。从这三个维度来看，这两部片子都在寻求商业和艺术的平衡，探索的效果较为显著。

毒眸：有没有想过这种高投入、长周期的内容产品可能会带来供给不足的问题？

齐康：还是要依靠市场调节。初期迷你剧的商业模式也许没有那么成熟，从业者们也就不愿意来做迷你剧。但随着商业模式一步步走向成熟，会吸引行业里越来越多的人制作迷你剧，产能也会进一步提升。12集网剧没出现的时候，大家也都是在做长剧，当有了越来越多成功案例的时候，相信会有越来越多人加入进来。与之伴随的是制作工业化的逐步提升，越来越专业、科学。

毒眸：另一个问题是，如何延长迷你剧的“长尾效应”？

齐康：虽然可能从观众的角度三四天就更完一部迷你剧，但实际上一部迷你剧可以达到一个月左右甚至更长的持续曝光。比如《平原上的摩西》是在春节前上线的，春节档的内容作品很多，但由于它的独特性，春节后近一个月观众、业内同仁还在持续谈论它，而《我的阿勒泰》借助”文旅联动“的效应，5月7日上线至今近2个月，它依旧在豆瓣的实时热门榜单上。当然，迷你剧的宣发目前确实是一个难题，我们也在持续探索新产品的效能边界，目前迷你剧主要还是用传统长剧热播期的概念与方式进行宣传，是否迷你剧的宣传角度需要从已有的宣传模式中解放出来，这些都是我们在思考的问题。

毒眸：爱奇艺接下来对迷你剧还有哪些具体规划？

齐康：爱奇艺开设了“微尘剧场”，从内容上会更关注普通人、关照普通人的现实情感，从形态上更加鼓励风格化强烈的迷你剧内容创作。

毒眸：在具体的 IP 选择上面会有变化吗？你自己最近有什么看中的或者比较倾向的类型？

齐康：不会有太大的变化，还是看内容本质，什么题材适合形态去表达，就用什么形式，创新成功带来喜悦，但不太会让让我们有太大本质上的变化，因为我们很清楚任何创新的成功，都是一个体系的成功，而不是个体的成功。两部作品都得益于爱奇艺的企业文化、创新文化、创作者文化，领导们的胆识和包容，以及强大的中台系统，科学性、专业性、体系化，才会促成个体或单品的成功。关于类型倾向，我个人还是比较喜欢有现实情感抓手的内容。

毒眸：如果再做下一部迷你剧的话，还会特别有电影的那种感觉或质感吗？

齐康：不知道能不能实现，但我还是想回到“电影是什么”的思考吧。