中国动漫发展不好的真正原因是什么？_风闻

答案很简单，因为日本是特殊的那个。

日本动漫产业能发展壮大的今天这个地步，是多种因素偶然叠加的结果。

反而像中国这样，漫画 - 动画这条产业链被小说 - 影视行业这条产业链按在地上摩擦，才是世界各国的普遍现状。

日本动漫，到底相当于中国的什么？

很多人有一个思维误区，就是机械性地横向对比。

中国漫画就应该和日本漫画比，中国动画就应该和日本动画比——同业对比当然没问题，也不能说完全错误。

但我们需要转换一下思维，从更宏观的视角想清楚一件事。

这件事就是漫画 - 动画产业链与小说 - 影视产业链其实存在高度竞合的关系。

为什么这么说？

因为从本质上讲，这两条产业链都根植于同样的需求，即“人民群众普遍存在的对通俗叙事娱乐的需求”。

说白了，就是咱老百姓不管啥年代、啥民族、啥国家、啥文化水平，都想听故事，都爱听故事。

这样的需求永远存在，所以围绕着“讲什么故事、怎么讲故事”的产业就会一直存在。

而“讲故事”，一方面需要文本做基础（有得讲），另一方面需要各类演绎形式做增幅器（讲得热闹）。

比如说在我国古代，就有话本 - 评书、戏本 - 戏班这样的行业关系。

在这个视角下，漫画和小说扮演的就是“文本”的角色，动画和影视则扮演的是“增幅器”的角色。

漫画 - 动画 / 小说 - 影视只是在“怎么讲故事”的具体形式上有所区别，本质上则并无差异，依然都是在满足我们对“通俗叙事娱乐”的需求。

换而言之，漫画和小说，在文化娱乐产业，其实是相同的生态位。

这个生态位的特征在于：

生产成本低，小说作者 / 漫画家基本可以凭借一人之力高效地创作故事处于产业链上游，提供的是通俗叙事娱乐最核心的“文本”，可改编为其他媒介当然，二者存在一些区别（后文详述），但并没有显著影响到二者在这条产业链中的生态位。

想明白这件事，我们就应该破除把中国动漫和日本动漫横向机械对比的迷思。

因为，在“通俗叙事娱乐”的“文本”这个生态位上，在中国占据压倒性优势的是网络小说。

而日本因为历史上的诸多偶然因素，在这个生态位上，拥有了除小说之外，包括“漫画”乃至“轻小说”在内的其他选择。

也就是说，从文化娱乐产业的宏观视角，中国的网络小说和日本的漫画，才是最有可比性，最应该拿来横向对比的。

“中国漫画 vs 日本漫画”，以及“中国网文 vs 日本轻小说”这种机械的对比，本质上是在拿一个国家的“通俗叙事娱乐”中强势的“文本”去碰瓷另一个国家“通俗叙事娱乐”中相对弱势的“文本”。

这无异于刻舟求剑。

日本动漫，为什么发展得这么好？

书接前文。

既然处于同一生态位，小说和漫画二者就有着非常强的竞争关系。

咱们抛开复杂的产业分析，用朴实无华的思路“笨寻思”：

小说的生产成本比漫画更低——漫画家除了写故事还需要作画，除了自己上手还需要团队协作，而小说家只需要笔纸 / 键盘小说的生产效率比漫画更高——网文大神日更几万字也并非不可能，但漫画家一周双更就快逼近生理极限这样看来，显然是小说更容易占据“文本”这个生态位的优势。

事实上，世界上大部分国家也确实如此。小说提供文本，影视改编作增幅器，才是这颗星球上“通俗叙事娱乐”的标准模板。

但偏偏日本反其道而行之，漫画牢牢占据了“通俗叙事娱乐”强势文本的位置，这是为什么？

最开始就提到了，“日本动漫产业能发展壮大的今天这个地步，是多种因素偶然叠加的结果”。

我们来审视一下这些偶然因素：

**战后日本经济凋敝娱乐业极度匮乏**游戏还没出现，电视尚未普及，电影费用昂贵场景受限，只有纸质书是普罗大众最容易获得的娱乐内容。

这其中就包括小说和漫画。

**战后婴儿潮的出现**一代人有一代人的娱乐，而日本战后婴儿潮（也就是日本社会俗称的“团块时代”）面对的是娱乐内容极度匮乏的日本。

在可选择范围内，在纯文字的小说和图文并茂的漫画之间，显然是漫画对儿童青少年有着天然的吸引力。

《龙珠》的责任编辑鸟岛和彦有一个著名论断“（漫画之所以流行）不是因为小孩子天生就爱读漫画，而是因为小孩子能读的东西里，只有漫画是带图的”。

所以漫画成为日本战后婴儿潮的“通俗叙事娱乐”的第一选择和唯一选择，伴随着这代人长大后，变成了巨大的社会惯性。

**手冢治虫创立“故事漫画”**在手冢治虫之前，日本漫画的主流形式是“绘物语”，也就是带插画的故事书——基本可以类比理解为我国的“小人书”。

和如今我们熟悉的漫画形式相比，绘物语的画面和故事结合度比较低（想想小人书那个感觉就知道了，基本上就是插图的水平）。

从“通俗叙事娱乐”的角度讲，绘物语和小说并没有拉开决定性的差距。

然而手冢治虫改变了这一切。

他模仿迪士尼动画以及电影的路数，开创了独特的手冢流“故事漫画”。

所谓手冢流“故事漫画”，就是将电影的镜头语言转换到纸面上来，让漫画的叙事更有节奏感更引人入胜。

在纸面上模仿电影的演出效果，大大提升了漫画作为“通俗叙事娱乐”的感染力，再加上有图内容比纯文字内容天然地更吸引儿童青少年，故事漫画变成了日本战后婴儿潮的不二之选。

出版社正规军（大资本）的入场在战后最初的十年，漫画虽然流行于青少年之中，但并未形成具有正规经济效益的产业。

有的只是散兵游勇的盗版作坊和小出版社。

这些散兵游勇提供给市场的是粗制滥造的“赤本”（可以理解成我国的“盗版漫画”），以及以租代买成本低廉的“贷本”（可以理解成我国的“租书店”里专门用来出租的书）。

随着日本社会进入战后第二个十年、国民经济复苏、婴儿潮成长为青壮年，广受欢迎的漫画引起了正规出版社的注意。

以小学馆、讲谈社为代表的大资本集团开始在漫画出版领域发力，纷纷创办自己旗下的杂志（五十年代以月刊为主，六十年代后逐渐转为周刊；早年间这些杂志内容还是漫画、小说对半开，七十年代后漫画才成为杂志的绝对主流）、出版漫画书籍（也就是漫画单行本，漫画套书）。