这是胡歌离演技派最近的一次_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

好消息：

宝总回来了！

坏消息：

口碑第一，票房垫底——

走走停停

豆瓣7.9。

去年在北京电影节拿下最佳影片、最佳编剧、最佳女配，上映后，圈内更是交口称赞，都说是“年度黑马”“十佳预定”。

但一看票房——

目前仅5000万左右，预测不会过亿，档期内国产片倒数第一。

这还是有胡歌、高圆圆、周野芒（《爱情神话》中的老乌）加持的结果。

踩的。

认为它表达混乱、平庸无趣。

赞的。

觉得是走心的生活小品。

公平点说，这是一部有泪点、有笑点，但毛病很多、充满习作感的电影。

放在热爱标榜大尺度、强反转的国产片中，它只是踏踏实实地想讲好一个故事，算得上是一股清流。

但如果和同类型的电影相比呢？

抱歉。

在Sir这里，可能最多只能给到及格分。

如果只是因为所谓的“清流”，而一味地去吹捧。

其实大可不必。

还是先从故事开始吧。

35岁的单身北漂编剧吴迪（胡歌 饰），在大城市混不下去了，灰溜溜回到四川老家。

他的废物日常，就是陪老妈逛商场，在家里嗑瓜子，或者排队拿免费鸡蛋。

也就是在这一天。

吴迪重逢了老同学冯柳柳（高圆圆 饰）。

你不是去北京了吗，怎么会在这领鸡蛋吗？

结果吴迪说——

哦，我最近在gap当中！

冯柳柳是电视台主持人。她代表着朝九晚五、循规蹈矩的一类人，跟吊儿郎当的吴迪不同，她早早就结了婚，生了娃，过上了标准化的人生。

她很想了解，像吴迪这样，有勇气闯南走北，追逐理想的人，到底在过着什么样的生活呢？

于是，她决定把镜头对着吴迪，给他拍一部关于“返乡青年”的纪录片。

坦白说。

看到冯柳柳说“你代表着一群从一线城市回流家乡的人”时，Sir就已经出戏了。

体制内，地方电视台，拍……纪录片？还能选题自由，把镜头对准宣扬社会某某面的失意中年人？？？

可能吗？

不管怎样，故事继续。

随着拍摄深入，冯柳柳发现了吴迪写过一个没有人投资的剧本。

于是她劝吴迪，别人不愿意拍，你可以自己拍呀！

怎么拍？

嗐，简单。

旁边的摄影小哥哥，突然和吴迪对上了嘴型——

原来都喜欢小津安二郎，都是文艺片发烧友。

成，机器借你，人也借你。

但再小成本的电影，都得有钱、有演员、有场地吧？

这也是第二个失真的地方——

钱，吴迪是在老妈的通风报信下，“借”走了老爸的私房钱；人，又是老妈指路的，曾经话剧团的台柱子，李大叔。

也不知道是怎么讨来的电话号码，反正因为别人正好没戏拍，所以一打电话，邀请就成了。

最后，场地。

那还不简单，直接家里就成。

问题是——

总得有外景吧？

他们来到公园，拍着拍着，保安就上前说，你们哪里的？拍电影都要有许可，你们申请了吗？

吴迪懵了：

拍电影还得申请？

好笑吗？

好笑。

但很多时候，尴尬之处在于，电影的笑点，往往掩盖了创作者想要拍成电影，会遇到的真实困境。

以至于当你以为，它好不容易接了点地气，结果阻拦拍片的保安，吴迪用一包烟，和一个出演机会就给打发了。

但为了制造拍片的窘迫，保安又被吴迪不小心推到水里……

这样的笑点，在电影里还有很多。

但由于故事的不扎实，表达的不深刻，乃至所有的笑料，都有一种说不上来的尬。

在Sir看，其实《走走停停》最核心的问题是——

表达混乱，态度暧昧。

它设置了一个引人共鸣的话题，却连自己的思考，都无法鲜明地表达出来。

吴迪的困境是什么？

他最根本的人生困境，是他一边渴望成功和体面，一边又比谁都明白，自己其实才能平庸，在城市里过得不快乐。

所以，冯柳柳拍纪录片的时候，吴迪一上来就装逼——

又是摆满奖杯，又是引用名人名言，却又偏偏想不起来，到底是黑格尔，还是尼采说的。

吴迪的痛苦，也是很多不远万里，到大城市打拼的人的痛苦——

不仅仅是为了物质。

也是为了证明自己，证明就算来自小地方，也可以有大作为。

换言之——

吴迪，就是另一个“陈嘉玲”。

但可惜的是，电影的人物刻画，却远不如《俗女养成记》那样细腻戳人。

关于吴迪的内心困惑。

我们了解到的，始终是他人的片言只语。

比如冯柳柳说，他挺有想法的。

但这个想法，是什么呢？

是他写了个剧本？

可他原本的职业就是编剧啊，写剧本不是日常工作吗？

当人物刻画如此粗浅，你自然也就无法感知到，吴迪内心的困惑是什么，他想要“装”的心理基础是什么。

比如爸爸又说，吴迪小时候写作文，题目是“干清洁”，别人都在唱高调，只有他在写，同学们怎么想办法偷懒、抢最轻的活来干……

在电视台最终的成片里。

吴迪，这个被时代耽搁的失业苦逼中年人，居然变成了无耻啃老，为了完成自己的电影梦，把老妈搞得劳累过度而死的……

不孝子。

编剧设计这一段戏的目的，应该要讽刺主流话语里，被污名化的“丧”和“躺平”。

而吴迪这个叛逆于主流、想追逐真实的角色，则是编剧想要表达逆反的武器。

但电影的别扭又在于——

他们始终在避免与现实触礁。

于是这种对主流的讽刺，就显得不痛不痒，一拳打到了棉花上。

比如电影的三年后，是2022年后。

也就是说。

吴迪逃离北上广的时候，正值疫情爆发；

他被大企业拒绝，金靖演的妹妹找不到工作，全部都有时代原因。

然而。

电影却在最后，安排了超大杯鸡汤——

吴迪当上了出租车司机，但他没有放弃观察生活，写出了剧本《走走停停》；

吴迪的妹妹悟到了天生我材必有用，决定大胆地去深圳，和朋友一家开健身房。

冯柳柳虽然被领导窃取工作成果，愤然辞职，最终还是回到了丈夫身边，一家人其乐融融，幸福美满……

或许，这才是《走走停停》的真正底色——

它有伤痛，有离别。

但这单纯是因为，编剧写不好吴迪的内心困境。

没错，编剧很想切中时代脉搏。

但当时代背景的侧写，都无法做到大方坦率。

又怎么让观众相信？

你真的在关心我、理解我、治愈我？

就像电影里的那些金句——

成功不见得是金子，失败也不见得是屎，重要的是自己晓得自己是啥人。

人总是下意识选择最容易走的那条路，没有人的生活是完美的，有遗憾，很正常。

……

如果有好故事，这些治愈系的道理，就像一杯锦上添花的好酒。

可当整个故事，充满了设计感，忌讳于触碰疼痛的内心，逼仄的现实。

那么再多的金句，都只索然无味。

后疫情这几年。

国产创作者好像商量好似的，一个劲儿地说返乡故事——

《去有风的地方》8.5，《我的阿勒泰》8.8，现在的《走走停停》7.9，这个月还有一部张嘉佳的《云边有个小卖部》要上。

观众普遍都打高分，也充分说明了共同的时代情绪。

但Sir还是要说——

这么多的返乡片，似乎还是没有一部，真的能做到治愈。

反观《俗女养成记》。

现实不一定多么相似。

但却是同题材里，说得最透彻的一部。

这剧太神奇了，明明处于不同的文化环境，却能看到成长过程的相似性，并且对当下的焦虑和困境产生共鸣。@一口大井子

为什么？

因为这些年的社会语境，大多徘徊在两个极端：

一边是极致的成功学、狼性文化。

一边是幼稚和廉价的鸡汤，告诉你如何如何，就能精神不内耗。

但《俗女》却越过了这些偏见。

它不制造焦虑，只是用真实到无以复加的故事，坦诚地告诉你——

大部分在城市打滚的人，并没有多光鲜体面，不过是像陈嘉玲一样，谈着差不多的感情，做着差不多的工作，过着差不多没有自我的生活。

但它同时，也不想粗糙地安慰你。

它只是告诉你。

平凡可贵，努力也有价值，可平凡之后，人也要付出代价。

就像陈嘉玲的外婆和妈妈一样，忘记自己的姓名，坠入无边的琐碎，连头上的蓝天都不曾注意……

《俗女》同样没有给出答案，人应该怎么活才体面。

但这是因为——

它已经用充满理解和温情的口吻告诉你。

我等俗人，活在哪里，其实都不体面，都很艰难……

所以，不管你做什么决定，都一定要记住：

当然。

在当下国产片这个环境里，《走走停停》至少在外表上看，的确还不错。

相比于很多人说的伍迪·艾伦（吴迪名字的由来）。

Sir其实一度想到了山田洋次。

看着导演那么不急不慢不争不抢地拍摄一个轻松的家庭故事，让人在笑笑闹闹间感受到生活的美好与忧伤，似乎也挺好。

尤其是最后一幕。

堵车路上的走走停停与闪闪躲躲，却没有往任何狗血的方向延续。

可玩味的空间极大。

也就更能让观众有所感触。

所以在这个基础上。

Sir也还是希望它能有更多人看到的。

可是。

如果你最初的期待，是和Sir一样，以为是一部男版《俗女》，或者《阳光小美女》那样无厘头、不正经、直戳生活本质的优秀喜剧片……

那你估计要失望了。

因为不管从哪一方面来说，它都只是及格水准。

有着太多可改善的空间。

说到底。

就像电影里的那句台词：“生活没有那么好，没有那么糟糕，习惯了就好。”

《走走停停》其实也没有那么好。

更没那么糟。

但就是因为我们身出在这样浮躁的市场环境里，就得要习惯，并无条件赞美这样浅尝辄止的电影吗？

Sir还是有点不满足。

电影不像其他。

并不能“习惯了就好”。

但话又说回来——

就像《走走停停》里自己调侃的那样，如果在主流语境里，躺平永远是负能量，讲述真实永远是宣传社会某某面……

那我们又怎么能期待，一部真正的《俗女》呢？

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