被性别歧视、被出轨离婚，这个女人到底有多强大？_风闻

喜爱emo-punk的乐迷，青春回忆大概都会有Hayley Williams的存在。

在酣畅淋漓的吉他Riff中，她以清亮饱满、富有感染力的嗓音，狂放不羁地宣泄愤怒、不满。

她爆发汹涌澎湃的激情，高歌无所畏惧的勇气，在许多人的青春中，留下浓墨重彩的一笔。

每当Hayley出现在舞台中央，台下无数观众瞬间欢呼、疯狂。作为美国摇滚乐队Paramore的主唱，她巾帼不让须眉，在众多雄性荷尔蒙中突围而出，成为自千禧年中期以来、最成功的摇滚女歌手。

四获格莱美提名，在第57届格莱美奖上，她成为了自1999年Alanis Morissette以来、再度获得“最佳摇滚歌曲”的女性音乐人。说唱歌手Lil Uzi Vert称她为“我们这一代最好的摇滚歌手”。 

鲜艳亮丽的头发、独具个人特色的穿衣风格，她的出现，证明了女孩子也能很酷地玩摇滚、玩音乐，成为乐队的核心主力以及舞台上最瞩目的人物。

她激励后来许多女孩鼓起勇气、冲出房间、拾起吉他、拿起麦克风，冲向舞台中央。

如今红遍全球的00后女性音乐人Billie Eilish 、Chlo Morondo 、Olivia Rodrigo 、Willow Smith，都是她的粉丝。她们的作品不约而同都能听到Hayley的影响。

“当年我喜欢上摇滚，或许是因为没有别的东西能打动我。作为爱上摇滚的女孩，我很希望能找到属于自己的表达方式，而我花了好几年才在摇滚乐中找到归属感，这需要我不断在舞台中学习。”

当年全世界觉得Hayley只是一个走运的女孩。实际上她并非一夜爆红，Paramore的成功也绝非偶然。

猛烈青春、突出重围

2004年Hayley和Farro兄弟组建了Paramore，这支早期在myspace发表作品的emo punk乐队。

Hayley最初的乐队生涯并不顺坦。满心期待的第一场演出，结果只来了12位同龄的小观众。

“Fueled by Ramen”厂牌很快留意并且签下这支平均年龄不到15岁的乐队，十分喜爱Hayley的外形以及舞台风格。

Hayley给厂牌带来全新希望。2005年夏季Paramore首张专辑《All We Know is Falling》先声夺人，女声emo punk强劲叫醒大众的耳朵。

该专辑奔涌出新乐队独有的生猛。旋律的高度重合，却能感受到这支青涩乐队的灵气。排山倒海的吉他、层层堆积的鼓点，编曲上的粗粝突显乐队的生命力。

Hayley尖锐急促、醇厚有力的高音嘶吼，既表达青少年对世界的不满与质疑，也成为乐队突围而出的制胜武器。

该专辑销量高达43.7万张，让这支成军才一年的乐队初尝到成功的滋味，同时吸引到著名摇滚制作人David Bendeth主动请缨、为他们制作下一张专辑。

2006年1月，新专辑开始录制。Hayley尽显天赋，在创作上才华横溢。她和吉他手Josh是乐队的创作主力，两人都很高产。

即便当时她还是一个很稚嫩的创作者，但已经很明确自己以及乐队想要的是什么。她不写那些小情小爱的歌曲，而是在音乐中随心所欲去冒险。

为此，她坚持自己的立场，视野清晰、精力旺盛、坦诚表达。

2007年，《Riot!》轰动面世，这张专辑成为emo-punk经典之作。

《Riot!》编曲呈现多样化，大幅度铺展急速的力量美、也体现安静的柔美。吉他Riff如刀砍斧落般利落、鼓点强劲干净。精心编排的hook明显带有记忆点，旋律入耳、歌词朗朗上口，极大提高歌曲的传唱度。

Hayley展示爆发力十足的嗓音、富有感染力的唱功，现场演出更加情绪化以及高涨。 

《Riot!》以迅雷不及掩耳之势登榜欧美主流各大排行榜，密集的演出与巡演汹涌而至，Paramore在全球大放异彩。

乐队登上了Warped Tour的主舞台。在一水黑压压的男性乐队中，Hayley成为了全场最耀眼的那抹炙热，让人过目难忘。

外表小巧精致的她，爆发强大力量、迸发无限活力，以及锐利的攻击性，让人不容小觑。

这一切正如她所设想：“这是一场因音乐引起的骚乱，骚乱过后人们会有一段美妙时光。”

非议不断·忠于乐队

《Riot!》带来的空前成功让Hayley和成员感到疲惫不堪。与此同时，成员内讧的非议不绝于耳。

2009年第三张专辑《Brand New Eyes》微妙回应了非议。

这是乐队给自身的治愈之作，也是转型前的过渡之作，说明Hayley不再满足只做emo punk。  

既有厚实急速的吉他音墙、铿锵有力的鼓点，也有acoustic guitar的编曲方式，呈现张弛有度的力量、以及深情款款的感性。

与以往将情绪全都倾泻而出不同，Hayley对情绪的控制变得克制，她更重视旋律以及歌词，旋律彰显独特的美感，歌词转为自省深刻。

该专辑记录了乐队的蜕变，以及期间的争吵与失去，体现Hayley与Josh的巨大分歧，成为原始阵容的最后绝唱。

这种青春的动荡不安，正是成长的必经之路。

2010年12月， Farro兄弟退出乐队，令乐迷无比震惊。

Josh将矛头直指Hayley，声称她受到Atlantic大公司的操控，乐队只是她追梦的陪衬。

Hayley因此成为千夫所指。

她坦诚面对外界：“当成员离开，我就失去一部分。我一直忠于乐队，从来没有找绿叶来衬托。”

事实上，Hayley的确如此。

当年家庭破碎，15岁的Hayley跟随母亲搬到田纳西州，与Farro兄弟组建乐队。从此，她把乐队当作家庭，将成员当作家人。无论什么情况，都把**“团结”**放在首位。

Atlantic唱片公司很快签下她，本来可以个人歌手出道，但她一直坚持玩乐队。

她觉得，自己至少有一半，或者更多属于Paramore。

处于非议中心，2013年Paramore发行了第四张专辑、也是乐队同名专辑《Paramore》，代表乐队进入全新阶段。

这张专辑让乐队经历风波后，在商业与口碑上大获全胜。

乐队以全新阵容，自由探索音乐的可能性，融合了R&B、Funk、 Soul、mid-tempo、民谣、乡村音乐、硬摇滚、雷鬼、后摇等，代表乐队摆脱了以往纯粹的emo punk，在多元丰富的音乐风格上游刃有余，象征第一次转型成功。

经历非议，她已成熟。Hayley彻底告别从前那个死磕到底的朋克少女，她不再尖锐嘶吼，反而在编曲上弱化自己的声音，让乐器尽量靠前，吉他和鼓点不再像以前那样凶猛轰炸，而是细腻勾勒出歌曲的氛围。

自由，是这张专辑的主题。Hayley解释，作为自由，最好的办法就是直呼它的名字，那就是乐队之名。

 

《Now》是Hayley保卫乐队的宣言。在industrial-reggae节奏上，吉他Riff层层推进，她延续了自己强有力的唱功，掷地有声地回应所有质疑。

《Ain’t it Fun》加入了木琴和唱诗班，洋溢律动感以及灵动感，充满Hayley个人的乐观积极主义：不管经历了什么，都要鼓起勇气去笑对现实。

《Ain’t it Fun》让Paramore斩获第57届格莱美最佳摇滚歌曲奖，这是乐队第一座格莱美奖，Hayley成为自1999年Alanis Morissette以来、再度获得该奖项的女性。

带着悲伤·继续前进

2017年，Hayley迎来人生的高光以及至暗时刻。乐队与前贝斯手Jeremy Davis的官司取得和解；前任鼓手Zac Farro回归乐队。

第五张专辑《After Laughter》面世，Hayley带领乐队继续进行大刀阔斧的创新。即便让部分emo punk死忠难以接受，但还是大范围掀起了一股Ska Rock融合New Wave的复古风潮，在商业上取得不俗成绩。

《After Laughter》更似Hayley向流行乐掷下的投石问路之作。她以摇滚乐模式编曲，加重电子采样和合成器等流行元素，着重起用以往被忽视的贝斯，在《Hard Times》加入了大量重拍tribal beat，于新颖律动中穿越回80年代。

该专辑曲调复古俏皮、轻巧玲珑。欢快轻松的音乐节奏却唱着沉重悲伤，宛如一颗夹杂玻璃渣的彩色糖果。这种反差感，极大拔高音乐的层次。

然而这支风头正劲的乐队，就此按下了长达数年的休止符。在此期间，Hayley度过了一系列Hard Times。

她与新婚不久的丈夫离婚，对方是Chad Gilbert，New Found Glory吉他手。两人10年的恋爱长跑也不过如此。

2018年踏入而立之年的她，陷入痛苦停滞期以及自我反思期。在漫长难熬的日子里，她常产生幻觉，看见许多怪诞的超现实景象：自己浑身泥土，长满藤蔓和花朵。

依照心理医生建议，她以创作治愈抑郁症，用音乐找到宣泄和启迪。她带着悲伤，用音乐绽放出另类花朵。

2020年，她推出首张个人专辑《Petal for Armor》，获得大众喜爱。NME四星推荐，一向品味毒辣的Pitchfork打出7.2高分。

该专辑由Taylor York监制，Hayley尝试了未曾在乐队中完成的创新——实验性另类流行音乐，一口气玩遍数学摇滚、power-pop、Swing等多种音乐风格。

她展现嗓音的多面性，精湛转换高低音。在混音中，让自己的声音占据更多空间。以细微方式表达愤怒，以漂亮的hook自嘲自己的婚姻、承认18岁的出轨、着眼当今女性生存困境，以此传达出一种**“深思熟虑的女性自爱”**。

《Petal for Armor》是一部极端自省的独奏曲，她为所有缺点披上了一件闪闪发光的坚韧盔甲，在脆弱中找到生存的力量、迎来新生。

2021年，她推出第二张个人专辑《FLOWERS for VASES/ descansos》，不为大众、为自己而唱。

她从70年代民谣歌手Sibylle Baier的琶音吉他获得启迪，演奏了专辑里所有乐器。吉他缓缓弹拨，嗓音磁性温柔，营造出温暖危险、凛冽诗意的氛围。

正当Hayley以个人身份活跃时，乐迷对Paramore的未来产生担忧：乐队已经许久没动静了，会解散吗？

直到今年，乐迷一直悬着的心才终于落地。沉寂许久的Paramore宣布将于明年2月10日发行第六张录音室专辑《This is Why》，同时推出同名歌曲《This is Why》。

这是自2017年以来，乐队时隔五年的回归。

《This is Why》风格与此前大相径庭，融合Funk，加入了马林巴琴，Hayley以复古名伶的婉约唱法吟唱，声音愈发成熟性感，尽显音乐的高级唯美感。

乐队再推出单曲《The News》，经典另类摇滚风格，开头以三和弦组成了 loop，保持了自身的摇滚调性，奔涌摇滚的执着和鲜活生命力，彰显了Hayley在音乐上的野心：

她永远都不会满足于过去，更不会重复自己。

愤怒女性·温柔强大

有媒体曾询问Hayley是如何成为一名成功的摇滚女歌手，她回答“愤怒”，并且直言，女性的愤怒，是所有美好事物的催化剂。

她透露，千禧年中期的音乐场景，充满严重的厌女氛围。滚圈更是一个完全由男性主导、性暴力泛滥、充斥辱女情绪的环境。

在这样环境生存，她经历过许多可怕的事情，为此被迫披上重重坚韧、愤怒的盔甲来保护自己。在很长一段时间里，愤怒都是她对外沟通的唯一方式。

在她看来，滚圈的风气是不可能改变的。哪怕她已经进入音乐行业有十多年之久、获得了众多荣誉，但直到如今，依然深受性别歧视的困扰。

因此她曾拒唱乐队热门歌曲《Misery Business》，只因意识自己在此曲透露出的“厌女”情绪。

她还会邀请志同道合的女性、LGBTQ艺术家一起合作演出，尽可能消除圈里的性别歧视现象。

正是她对音乐的这种坚持不懈，让许多被边缘、被排斥的年轻人，找到了宝贵的归属感。

00后黑人女歌手Willow Smith坦言，当年遭到校园霸凌，是Hayley的音乐拯救了她，并且启迪她拿吉他玩摇滚。

在做音乐的这些年，无论经历了混乱、愤怒，抑或心碎、悲伤，Hayley从未改变的是，对音乐的热爱，以及对于人生的坚定和勇气。

“如果你对人生感到灰暗，我希望你能鼓起勇气、去期待快乐的到来。”

在男性主导的滚圈里，作为一名女性，必须比别的男性音乐人更加努力刻苦，才能在摇滚中找到归属感。

面对攻击，Hayley沉淀自身、在音乐中不断开拓创新，用作品极好回应非议。

由此，她的摇滚英雄气质，温柔而强大。

（完）

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