在纳粹时代，曾经有过对“腐朽艺术”的围剿_风闻

希特勒在1933年上台后，立刻开始对德国的“文化净化”，消除魏玛共和国时代对德国社会的“负面影响”。在艺术方面，主要就是围剿抽象派、先锋派艺术，称之为“腐朽艺术”（Degenerate Art）。

在纳粹的宣传里，这些抽象派、先锋派艺术在思想上造成德国的软弱、混乱和畏惧，是“文化布尔什维克主义”，是犹太人的阴谋。

确实，一些抽象派、先锋派画家是犹太人，如马克·夏加尔。但非犹太人抽象派、先锋派画家也受到鞭挞，如马蒂斯、梵高、毕加索、康定斯基等。

1937年，戈培尔命令从德国各地美术馆强制收缴抽象派、先锋派绘画，共有16000多幅（一说20000多幅）画作被纳粹没收。紧接着，他在慕尼黑策划了一个大型展览，向公众展示“腐朽艺术”的丑恶、腐朽、荒唐和有害，“只有罪恶的心灵才能创造出这样邪恶的东西”、“什么价格都不值”。

德国媒体和公众也对这些“腐朽艺术”竭尽嘲弄、鄙视之能事。

慕尼黑展览后，这些“腐朽艺术”还巡展，让各地的德国民众看到犹太人和“文化布尔什维克主义”的丑恶。

然后，纳粹挑出一些能卖出价的画作，尤其是马蒂斯、梵高、毕加索、康定斯基等已经成名画家的作品，在瑞士拍卖掉，其余的出售给愿意出价的海外收藏家，估计占收缴画作的1/3。另有1/3在柏林消防队被烧毁，还有1/3不知去向，一些在战后浮现。

一些展览中出现过的画作至今还在欧美美术馆里，但已经发现和查证的大多归还德国各地的美术馆。

这是西方美术史和文化史上黑暗的一章，与中国历史上的焚书坑儒有一比。

​在今天，梵高和马蒂斯一般被划入印象派，其作品可能被公众接受，但未必赞赏；毕加索、康定斯基等抽象派、先锋派的作品就很少被公众接受，更谈不上赞赏。抽象派、先锋派艺术依然不为公众所欣赏，但在大多数地方，至少为公众所容忍。最低限度，不是口诛笔伐、除之而后快的对象。

今日中国在官方层面对抽象派、先锋派艺术的宽容应该说是达到了中国历史上最高程度，否则就不会有央美毕设和其他更有影响的抽象派、先锋派作品出现。

必须说，今日中国社会对抽象派、先锋派作品的不宽容还是很严重。这与纳粹时代的政治驱动不一样，更多的是文化上的“多数人的暴力”。

抽象派、先锋派艺术本来就不是取悦于大众的，说他们曲高和寡是客气的说法，说他们孤芳自赏也没错。

央美毕设公开展的目的或许是增加透明度，加强沟通，赢得亲近感，看来没有成功。

央美会改弦易张、只教学生“喜闻乐见”的立意和表达手法吗？希望不会。命题作文不是艺术，而是扼杀艺术最快狠准的办法。以迎合公众情趣为唯一创作准则，也是命题作文。

艺术是启迪思索和震撼心灵的，需要自由度，需要发散思维。但启迪的也可能是不解甚至嫌恶。

怎么办？没有什么怎么办。不能与我产生共鸣，或许能与其他人产生共鸣；不能与大多数人产生共鸣，或许能与少数人产生共鸣。即使不能与任何人产生共鸣，天也塌不下来，依然有生存的权利。

这就是艺术。

具体到《超级蜂巢》，我无法产生共鸣，但认为有存在的权力，作者更是没有道歉的必要。批评是所有人的权力，但口诛笔伐、除之而后快则不是；刻薄展现的是粗俗，不是睿智。