黑、深、残......这8.7杰作真是疯得可以_风闻

在动画制作公认最为发达的日本，改编而来的作品其实不在少数。

最多的无非就两类：小说改编，漫画改编。

当然，也有许多漫画同样由小说改编，这也就不难看出日本小说对日本动漫作品的重要性了。

那在小说改编作品的分支之下，还有得细分，比方说轻小说、严肃小说之类。

有古典小说改，如《竹取物语》（《辉夜姬物语》）《平家物语》等；

有现当代奇幻小说改，如森见登美彦的两部《四叠半》《有顶天家族》；

有硬核科幻小说改，如筒井康隆的《红辣椒》；

有推理小说京极夏彦的《魍魉之匣》《巷说百物语》，贵志祐介的《来自新世界》……

至于传统意义上的那种严肃文学嘛，就得要掏出本花压箱底的《青之文学》了。

01

你的强来啦！

魔鬼阵容集于一部“黑深残”？

《青之文学》是集英社2009年以太宰治诞辰100周年为契机，推出的一个画家重绘名家短篇的企划。

当然，改编的除了太宰治的作品，还有太宰治的“白月光”芥川龙之介、太宰治的好友坂口安吾、太宰治“白月光”的老师夏目漱石三人的小说。

而且巧了，今年恰好是太宰治诞辰115周年，聊《青之文学》可太是时候了。

其实感觉《青之文学》这部作品多少被名字限制了，由于带上了“文学”二字，难免会有刻板印象以为这部作品喜欢说教、死板。

但恰恰相反，本花认为这部作品是很有意思的。

首先，这部动画的阵容可太强了。

它的出品方集英社这自不必提，制作方面它是邀请了知名动画制作公司MADHOUSE操刀，日本绝对的一线演员、国民男优堺雅人声音出演主角。

插一嘴，据说不少观众看本番时产生错误的脑补，都是被堺雅人给忽悠的。

当然，在动漫言动漫，《青之文学》还有一处不可不提的强手。

那就是这一季12集6篇文学故事的角色原案，是由集英社红极一时的三位漫画家负责的。

即代表作为《棋魂》《死亡笔记》的小畑健，代表作为《网球王子》的许斐刚，和代表作为《死神》的久保带人。

可以说整部作品，除了争议较大的部分作品改编外，没有一处拉胯。

《人间失格》篇

小畑健 绘

《奔跑吧，梅乐斯》篇

许斐刚 绘

《地狱变》

久保带人 绘

不过不了解背景的话，大概也会有朋友不明白，这部作品为什么要如此极尽豪华地去制作。

2009年，由于迎来日本文学名将太宰治大整数100周年诞辰，诸多日本文学名作被制作成了电影，比如日本无产阶级文学奠基人、无产阶级文学运动领导人之一的小林多喜二创作的《蟹工船》。

《地狱变》篇

集英社能有今天的成绩，没有敏锐的嗅觉当然不行，因此《青之文学》诞生，并在当时博得社会极大好评。

不过，好评归好评，这部番的故事内容却并不像这个企划一样“一片光明”，相反，许多观众在看完以后，评价其为“黑深残”。

《地狱变》篇

作为改编作品，正是因为对个别故事改动较大，才收获了诸多争议。然而总得来说，不论从什么角度看《青之文学》，本番中最大的焦点还是太宰治。

比如一共12集的正片，《人间失格》就做了起三分之一——4集。

02

“正因名作，更显青涩”

《人间失格》的角色原案与作画，由小畑健执笔。

不得不说，曾被《周刊少年JUMP》编辑大赞为“十年一遇的天才”的小畑健，和太宰治《人间失格》阴郁的风格倒是挺契合，不过也不排除本花被《死亡笔记》的滤镜影响。

这个视角谁能不幻视啊！！

在整部《青之文学》中，《人间失格》的改编算是最中规中矩的，虽然删了不少，但也保留了许多重要剧情，至少呈现出一个像模像样的大庭叶藏是够了。

众所周知，《人间失格》原作是一部半自传体的小说，小说发表的同年，作者太宰治投河自尽。

大多读者都认为，《人间失格》就是一份预兆。太宰治在文中借用主角大庭叶藏的平生，说出了自己活着这三十来年的心中所想。

过着提线木偶一般生活的叶藏，在强硬的父权、流离的世代、卑微的家庭、讨好的社交、懦弱的性格、被骗的孤寂一生中，寻觅自我。

可惜最终留给读者和镜子里的他自己的形象，都是苍白的脸和抑郁的眼睛。

大庭叶藏的一辈子，算是有四段异性感情经历。

人生中的每个第一次，都是自带启蒙价值与特殊性的，然而对大庭叶藏而言却是光怪陆离的扭曲——方是孩童的他被家中仆人们猥亵；

第二段，和萍水相逢的陪酒女相约着殉情，未果，独自被救；

第三段，社会中再常见不过的单亲母亲、带娃女性，他以为自己终于像个人了，街坊领居茶余饭后对他“杀人犯”身份的议论，又让他再次逃跑；

第四段，也是最后一段，大庭叶藏亲眼看见了妻子与老板苟合。

“我的一生充满了耻辱，直到现在我仍不明白什么是人应过的生活。”

“从孩提开始，我就为讨好周围人而活着，那是我对人类最后的求爱。”

“无论我是否活着，都和这些人毫无关系，这就是社会。”

“我……作为一个人缺少了点什么。”

大庭叶藏和《人间失格》这部作品一样，里外都刻满了“颓废”二字。

或许就像段句台词说的：

大庭叶藏虽然在苦难面前极少向谁伸出过援手，甚至常因一幅让人心软的皮囊受到不少意料外的帮助；但他却也从没选择成为丑恶社会的帮凶。

挺敢说的

这或许也是他被评价为“神一般的孩子”的原因之一吧。幼年环境让他形成“世界上的人无比强大，正常随意动一下就能弄死我”的执念，却又因天赋的聪明得以在这种执念下活过多年。

从来没被鼓励着成长为“人”，如何像人？——他好像只是凭借本能生活。

事实上，真正思考过《人间失格》以后就会知道，这本小说绝不像传言般只能带给人们丧气和自我献祭，它的真正魅力，在于主角对自己所作所为的自诘、自责，以及反思。

而越是深刻的思索，有时可能越是“黑深残”。

挪威作家卡尔·奥韦·克瑙斯高在《在夏天》一书中认为，文学创作的出发点绝不是讨人喜欢。

“文学不正是一个不必套用社会游戏规则的避难所吗？写作是为数不多的发生在社会之外的社会行为，文学不正是唯一可能做到绝对真实的地方吗？文学难道不是残酷的吗？残酷难道不正是文学的核心和权利吗？”

而堺雅人在片头的解说里说：名作才常青。

所以这会不会正是“青之文学/青涩文学”之名的由来呢？

03

从动画开始关注、回归文学原著

《青之文学》除了《人间失格》这一篇外，改编得最好的是太宰治另一篇短篇小说《奔跑吧，梅勒斯》，和坂本安吾的《盛开的樱花树下》。

《盛开的樱花树下》篇

这两章分别由许斐刚和久保带人负责原画。

《盛开的樱花树下》的故事背景发生在日本古代的铃鹿岭。

在这个荒野大山中，住着一个高大强健的山贼。这名山贼虽然粗鄙无文、依靠劫掠路人为生，但始终心怀良善，只要路人乖乖交出身上的值钱物件，轻易不动刀伤人。

一直以来，山贼与他（大概率是抢来的）七位妻妾，过着原始、安逸的生活。对山中年年盛开的樱花，也只都远远的欣赏，未曾多想。

然而一次劫掠完毕、启程回家的路上，那高大怒放的樱花树突然溢满鲜血，染红了山贼的眼前画面。片刻之后，樱花树又恢复原本的面貌，山贼只以为那是幻觉。

然而在下一次打劫时，他遇到了一个改变他后半生的女子……

相较于《人间失格》，《盛开的樱花树下》显然更为灰暗虚无，虽然它在《青之文学》里的作画色彩艳丽漂亮。

坂口安吾撰写《盛开的樱花树下》的背后原因，堺雅人也在开头解说了——这源自他一次亲身经历。

人们在乱世中总是感到迷惘，信念被颠覆，自我被摧毁。两次的世界大战，为人们带来了虚无主义、存在主义和嬉皮的自我放逐。坂口还则认为，人性的本质就是“孤独”，就是这样的状态才是人们真正的“故乡”。

因此，在《盛开的樱花树下》，当山贼受到了世俗的诱惑而搬赴京城，被樱花的美艳迷住而抛弃孤独，等待他的是寒冷的异境，是人性丧失的困局。

而《奔跑吧，梅乐斯》的动画表演特殊之处在于，它的剧情讲述手法。

创作者们借主角创作剧本的现实要求，将主角的过去经历通过他所写剧本故事，穿插着真实表现出来，使整部作品极富戏剧感。

本花在查阅资料时，就看见豆瓣有网友提问，问国内的小说适不适合像《青之文学》一样用动画表现出来？

虽然很想，但答案只能是一句“目前很难”。

日本文学本就是以韵文（俳句等）和散文（物语、小说、剧本等）见长，而中国文学之所以被认为是世界上最丰富的，从体裁的多样化都可以看出一二，但适合被改编成动画的就那么几样。

而我们一直卡在这关头不是吗？或许当更多文艺作品能够更好地回归、关注到本源的文化文学之中，就离突破更近一步，就像《中国奇谭·鹅鹅鹅》一样。

名作为什么而长青？

答案并不难得知，而这也是本花如此安利《青之文学》的原委之一。

编辑：第三方阵营玩家

-THE END-