《歌手》补位貌似网友并不买账，隔壁吃CD的女人已准备就位！_风闻

这次《歌手2024》亚当开口之后终于实锤造价两个亿的芒果台世界级音响。

他上台前开嗓直接盖过了正在表演的海来阿木。

为了尊重中国舞台更是从博物馆取出了封存已久豪华战袍，卸下了自己心爱的美甲、大热天遮住了各种纹身。

这个选秀出身、27岁提名格莱美，被誉为全球唱功天花板的男人，42岁的他站住舞台上一曲我哪有旺夫命《Whataya want from me》，一张嘴直接震撼所有人！

别人唱歌可能是音响坏了、反响有问题，而他一张嘴简直是音响修理师。

从坚实的Belt到轻松的喉舌分离、直筒天灵盖的高音都无比让人折服，导致要与其PK的那姐再次紧张，走音、抖音状况不断。

而当晚香提莫依然抗打实力在线深情演绎唱出黑胶气质，小孩儿姐凡西亚的阿拉伯转音又是成功圈粉一波，黄宣也主打反差安静的来了一首《思念》把细节做到了极致取得第二名好成绩。

而亚当虽然热爱中国舞台，但也因为一些原因只作为友谊赛选手，参加一期便匆匆离开。

随后也爆出了本周的歌手歌单以及补位歌手，但似乎这补位歌手并未让网友满意。

不少网友直接喊话不行就去隔壁浪姐借人，反正都是往届选手了，请这个吃CD的女人岂不是更香？

也让国际友人们看看，海豚音、转音、怒音、国际范儿、唱功爆棚啥的咱也不是没有。

而这个被喊话的女人，上周也就在后台观战！

是的，就是她。

就是这位正在参加浪姐、哨音怒音气声随便来、组建了中国第一支建立在Jazz基础上融合了R&B、Soul、Hip-Hop和Funk乐队、翻唱首首爆火、国内唱功天花板之一的袁娅维。

湘妹子的音乐梦

1984年的那个冬天，雪花飘落，12月12日，袁娅维在湖南省怀化市的一个温馨家庭中降生。家中的陈设虽简单，但总是充满了音乐的气息。父亲，一个朴实的工人，每当工作之余，便会拿起那把心爱的二胡，悠扬地奏起曲子，仿佛在讲述一个个古老的故事。而母亲，身为文工团的演员，歌喉嘹亮，舞姿翩翩，她的歌声和舞姿常常让袁娅维陶醉其中。

尽管父母在后来因各种原因分道扬镳，但那段家里有歌声有琴声的日子却如同一颗种子，深深埋进了她的心里。随着时间的推移，袁娅维对音乐的兴趣愈发浓厚。她常常模仿母亲的舞姿，跟着父亲的二胡声哼唱。父母看到她对音乐的热爱，也给予了全力支持。在父母的鼓励下，袁娅维16岁那年，毅然决然地踏入了艺校的大门，开始了她的表演学习之旅。

在艺校的日子里，她努力地学习表演技巧，倾听各种不同音乐的声音。每一天，她都在为自己的热爱而努力。艺校的学习经历不仅让她更加确定了自己对音乐的热爱，也让她更加坚定了未来要走上音乐创作道路的决心。

18岁那年，袁娅维做出了一个大胆的决定——北上北京，追寻自己的音乐梦想。

她就这样怀揣着一颗炙热的心，踏上了北漂的旅程。

北漂的日子并不轻松，她租住在潮湿阴暗的地下室，每日的伙食往往只是简单的方便面，生活极其节俭。但即便在这样的环境中，她也没有放弃对音乐的追求。

她常常去一家爵士酒吧，沉浸在那自由奔放的音乐氛围中。外籍歌手的表演给了她很大的启发，她意识到音乐不仅仅是旋律，更是情感的自由表达。

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为了更深入地了解音乐，她白天会流连于各大音像店，淘寻那些打口碟。她坐在碟片堆里，一张一张地聆听，记录下心仪的唱片，然后省吃俭用，用积攒下来的钱去购买。她甚至愿意为了买唱片而节衣缩食，有时仅靠一张两元的大饼过上一天。在接触了多种音乐风格后，她发现自己对Soul音乐情有独钟。她开始模仿CD中的唱腔，不断地练习嗓音和气息。Soul音乐对人声的要求极高，但她凭借着过人的天赋和努力，逐渐掌握了高音和转音的技巧，唱得既稳又准。为了维持生计，她便在酒吧担任了驻唱歌手。

谁说站在光里的才算英雄？真正的天才，就算在暗处也会发光！2004年的一个下午，她被Unlimitied唱片公司发现，并签约成为旗下歌手。随后，她得到了前往日本培训的机会，这不仅是她音乐生涯的一个转折点，更是她人生中的一次重要机遇。带着对未来的憧憬和些许的紧张，袁娅维踏上了前往日本的航班。

在那个时候日本的音乐产业以其专业性和前瞻性确实数一数二，每一个音符都仿佛在诉说着对完美的追求。在这里，袁娅维开始了她的音乐求学之旅，接受着正规而严格的训练。

日本的音乐氛围让她大开眼界。她不仅接触到了多元化的音乐风格，还深入学习了以前完全没有接触过的音乐理念和技巧。

每一天她都在疯狂学习和练习，她只想每天多练一点多学一点，掌握更多原来从来没有接触到的知识和那些复杂难控的技巧。

经过一段时间的学习，袁娅维的音乐素养和专业技能得到了极大的提升。

她开始尝试将不同的音乐风格融入到自己的创作中，展现出她对音乐的独特理解和热爱。爵士乐的即兴与自由，R&B的深情与韵律，都在她的音乐中得到了完美的融合。

2005年，新年的钟声即将敲响。袁娅维受邀参加了日本新年音乐会，她的歌声如清泉般流淌在会场中，打动了在场的每一位观众。

与此同时，她还担任了橙天娱乐唱片部的声乐老师，将自己的音乐知识和经验传授给更多的人。

很厉害、很陌生、无法言语、无法理解

在国外经过近三年的音乐学习与历练，不一样的袁娅维决定回国。

在异国他乡历经三年的音乐深造后，袁娅维带着满满的收获回到了祖国。那时，她的名字还未在音乐圈中掀起波澜，但她已准备好迎接挑战。

回国后，袁娅维迅速投入到音乐事业中。她为多位知名歌手监唱、和音编唱。录音棚里，她总是全神贯注地仔细聆听每一位歌手的声音，用她的和声与编曲为他们的作品增添色彩。

在袁娅维23岁那年，她决定组建自己的乐队——Soul Side，这让她有了更多自主创作和表演的空间，进一步提升了她的音乐综合能力以及领导力。

在她23岁那年，一个决定改变了她的音乐生涯。她组建了自己的乐队——Soul Side，与志同道合的伙伴们共同创作、表演，这不仅让她有了更自由的创作空间，也锻炼了她的领导力和团队协作能力。

回到北京的袁娅维与音乐伙伴们一起虽然物质匮乏，但精神却异常富足。

他们在街头吃酸辣粉，一起听黑人音乐，享受着简单却充实的快乐。那种幸福感让她觉得比坐在豪华餐厅更真实、更满足。

2008年，袁娅维更是担任了派格太合传媒唱片部的声乐老师。

同年24岁的袁娅维与常石磊共同演唱奥运宣传歌曲《我和你》的R&B版本。

这一版是对原曲的一种全新诠释，改编版在听感上更加的灵动，在演唱难度上简直是翻了一番，在原曲的演唱技巧上增加了更多的转音、怒音、哨音等技巧，却又都恰到好处。

她的声音灵动而富有感染力，无论是R&B、Soul还是其他音乐风格，她都能轻松驾驭，并为其增添独特的韵味。

现在听也完全不觉得这是一首十几年前的作品，更不会想到原来人家袁娅维十几年前就把唱歌这件事情玩的这么花。

这算是她与恩师刘欢有了第一次交集。

同年对外名不经传、业内却因实力小有名气的袁娅维被邀请作为演出嘉宾参加了“特别好”张亚东的作品音乐会。

张亚东在制作专辑《潜流》时，更是力排众议选择了她来演唱《Sweet Things》。

张亚东说：“我不以出名程度评判歌手，Tia 足够好。”

或许也是因为一位位专业人士的认可，她一直活跃在台前幕后，从歌手到声乐老师，到制作人、和声编写、和声演唱、监唱。

2010年，袁娅维又组建了新的乐队——Tha KnutZ。这是中国第一支建立在Jazz基础上融合了R&B、Soul、Hip-Hop和Funk音乐风格的乐队。

她一直强调“音乐就是要做live。” 

“在十八岁我就下决心以后要有自己的乐队，现在也是，无论多么忙碌， 都仍然坚持保留着身边这支乐队。”

或许这也成为了她后来为什么为了乐队成为了唯一拒绝签约的好声音学员。

于是她通过组建乐队的形式不断探索，通过与其他风格的音乐人合作，不断拓宽着自己的音乐视野和表达方式。

乐队也开始长期活跃在热波音乐节、草莓音乐节、恒大音乐节等全国各大音乐节上。

虽然那个时候这样的风格对于很多人来说是陌生的，是觉得厉害无法言语、一时不能理解的。

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原来可以这样唱歌

11年袁娅维将Lady Antebellum 荣获5座格莱美奖杯的《Need You Now》，诠释成另一种爵士风格，并大胆尝试翻唱中文版《你呢》 ，单曲蕴含了R&B和爵士两种时尚音乐元素，让原本柔情浪漫的爱情故事更赋韵味。

但在那个时代，即便是有格莱美加持也未能在当时激起多大的火花，于是在第二年她果断的决定参加选秀节目搏一搏。

于是2012年的夏天在浙江卫视的《我们好声音》上我们看到了一个头戴红花披着大波浪的女孩子，在舞台上带来了一种陌生、抓耳挠心又极度舒适的音乐。

一首《弯弯的月亮》成功加入了导师刘欢的战队，于是《At Last》、《渔光曲》、《滚滚红尘》等歌曲，都被这个不一样的女人重新演绎。

“我看到了 Tia 在音乐上的坚持，希望有更多的音乐人和听众也能够看到她的坚持。”这是刘欢听完她演唱的有感而发

而在那一刻袁娅维抑制不住的泪水夺眶而出。她觉得，自己的坚持终于被看到了。

后来回忆起袁娅维说：“那是我第一次看见了光。”

虽然她最终败于败给了吉克隽逸未能进入决赛，止步于四强。

但却让那个时候电视前的人们知道了原来还可以这样唱歌。

2013年，袁娅维签约了金牌大风唱片公司（后被华纳唱片收购）加入唱片公司后，袁娅维的歌唱之路开始变得顺风顺水。

次年袁娅维便发行了她的首张个人专辑《T.I.A.》。

《TIA》整张专辑共收录 12 首歌曲，是由袁娅维与常石磊、方大同、丁少华、约翰.戈登（John Gordon） 等音乐人共同完成，但其中 60%以上的歌曲都是由袁娅维本人亲自参与词曲创作及制作。

专辑中的音乐包含了传统的灵魂乐风格、爵士、当代节奏布魯斯等现代、城市化的音乐元素，同时又将新灵魂乐风格融入了每一首歌，包容性非常强。

既有深情款款的抒情歌曲，也有听完身体忍不住跟着节奏摇摆的律动歌曲。

无论是风格上还是声音上，这张专辑都让我们看到了一个立体全面的袁娅维强混、弱混、气声、气混、怒音、Belt、拟声唱法Scat、转音，或许你能想象到的声音技巧这张专辑里都有。

2015年1月袁娅维凭借本张专辑获得第十届“劲歌王金曲金榜全球华人音乐盛典杰出青年歌手奖”、“最佳舞台演绎奖〞，同时获第16届华语音乐传媒大奖“评审团推荐奖”提名。

同年还受到了黄勇邀请参加在北京举办的 “爵士中国” 音乐会，该音乐会是中国最高规格的原创爵士音乐会。

在第一届JZ Awards华人爵士大奖中获得了最佳Soul/R&B声音奖项。

这一年对于袁娅维来说还有一件大事，那就是以刘欢组的推荐歌手的身份参加了东方卫视的热门音乐节目《中国之星》，让更多的人知道了袁娅维这个名字。

在这个舞台上，她以刘欢组的推荐歌手身份亮相，用她独特的嗓音和深情的演绎征服了无数观众的心。

节目上《Crazy+不同凡想》这首歌袁娅维融合了声带边缘化、带金属芯的强混、空灵的弱混、怒音、真假换声、丝滑的转音、咽音等技巧，没有一丝多余的炫技，根据歌曲的情感和节奏变化，灵活调整自己的音色，处理全都恰到好处，层层起伏。

同时这首歌在编曲上巧妙地融合了多种音乐风格，包括流行、摇滚和灵魂乐等。这种风格的融合使得歌曲既具有广泛的受众基础，又能满足不同听众的音乐口味。

在节奏上富有变化，从舒缓到激昂，再到最后的收尾，都经过了精心的设计。和声部分也非常丰富，为袁娅维的演唱提供了坚实的支撑。

这次节目很难得不提及常石磊与袁娅维的再次合作，两人一起创作的一首中西方音乐元素融合的《流花》。

常石磊在《流花》在编曲上体现了风格的创新与融合。这首歌曲巧妙地结合了电子元素和爵士乐风格，创造出一种新颖的音乐体验。

从古筝的起声到《夜来香》的唱段引入，再到电子乐与钢琴的过渡，整首歌曲的编曲层次丰富，给听众带来了耳目一新的感觉。

台上身穿旗袍一头短发韵味十足的袁娅维，《流花》中展现了对音色的精湛掌控。她根据歌曲的情感走向和编曲特点，灵活调整自己的音色，从细腻到高亢，游刃有余。

此刻气声、弱混、头声、气泡音、怒音所有的声音技巧如同她手上的玩具，轻松控制。超高难度的控制力，无处不在的细节处理，却被她拿捏自如、诠释的无比自然。

她也是唯一在台上真正做到了用歌声与乐队真正的沟通、交流、对话的歌手。

《流花》这首歌曲在演唱技巧和编曲方面都展现了极高的水准。

决赛当晚直接拿出专辑主打歌曲《LoveCanFly》，那首几乎把所有已知声乐技巧融入其中的单曲，同时既有律动既有技巧却都点到为止用声音将这首超难的歌在现场轻松演绎。

她一张嘴直接贴脸开大，海豚音随便来、情绪饱满、唱功炸裂。

她的声音仿佛有一种魔力，能够穿透屏幕，直达人们的心灵深处。

既然不属于这个时代，不如直接开创新时代

17、18年，六边形战士袁娅维终于被大众所熟知的两年

当她踏上《歌手2017》的舞台时，仿佛整个现场都为之震撼。

第一期节目中，她深情演唱了《阿楚姑娘》。

舞台的灯光聚焦在她身上，她收起了华丽的转音，用另一种方式讲述了中国姑娘的故事。

她的声音如同涓涓细流，缓缓流淌进每一个听众的心中。人们仿佛看到了一个温柔而坚韧的阿楚姑娘。

紧接着，第二期节目中，袁娅维选择了碧昂斯的《Love on Top》。当她开口唱出第一句歌词时，整个舞台仿佛都燃烧起来。她用自己的方式重新诠释了这首动感金曲，将原本就充满力量的歌曲演绎得更加震撼人心。

然而，命运似乎并没有一直眷顾袁娅维。在第三期节目中，她演唱了《蒙娜丽莎的眼泪》后，不幸被淘汰。

然而，在第十一期的突围赛中，她以一首《开往春天的地铁》再次回归舞台。她的声音充满了力量和希望，仿佛带着听众们一起开往春天的旅程。

这一年除了《歌手2017》的舞台，她演唱了电影《前任3：再见前任》的主题曲《说散就散》，这首歌以深情的歌词和动人的旋律打动了无数观众的心。

说来也有意思，袁娅维临时接到邀请，要为即将上映的电影《前任3：再见前任》唱一首名为《说散就散》的主题曲。

当时，收到邀请时她并不知情这是一首已经存在的歌曲，同时她也并不是特别喜欢《说散就散》这种曲风，但在导演的劝说下最终还是在非常有限的时间内仓促中完成了录制。

谁知道随着影片爆火，这首歌创下单月单曲点击量超过两亿的历史记录，同时也登上了IFPI全球销量最高TOP 10单曲榜，成为唯一一位登上该榜单的华语歌手，为华语音乐创下了新的里程碑。

这一年，袁娅维发行了她的第二张个人音乐专辑《TIARA》。这张专辑汇聚了她多年的心血和才华，每一首歌都是她精心创作的。

凭借这张专辑，她获得了第26届东方风云榜“年度最受欢迎女歌手奖”，这是对她音乐才华的最好肯定。

并于同年受邀获得伯克利音乐学院授予的“伯克利音乐学院中国区荣誉大使(Honorary Berklee Ambassador to China)”的称号。

同时袁娅维举办了巡回演唱会。

在这场演唱会上，她邀请了众多好友助阵，其中就包括她视为恩师的刘欢。

无论袁娅维的演唱会还是音乐会，刘欢都会尽量抽空前来支持。当被问及与刘欢的师生情时，袁娅维都一脸骄傲。

原创歌曲无数，却总因翻唱而大火

从2014年到2018年，她陆续推出了《T.I.A.》、《绽放》和《TIARA》三张专辑，但真正让她大放异彩的，却是她为电影《前任3》献唱的主题曲《说散就散》。

然而，袁娅维内心深处依然渴望表达更多自己喜欢的音乐类型，尽管她明白这些音乐可能受众偏少。

张亚东一语道破：“Tia，你走得太快了。”

这句话让袁娅维陷入深思，她开始意识到，好东西的标准不止一个，

歌迷们可以喜欢《说散就散》《阿楚姑娘》的她，也可以是唱《Love can fly》《流花》的她。

她的音乐之路需要更多元化的探索。

于是，在2020年，袁娅维再次踏上了《歌手·当打之年》的舞台。

在《歌手·当打之年》中，袁娅维还演唱了多首脍炙人口的歌曲。其中，《不亏不欠》作为她新专辑《1212》的主打歌之一，难度极高。但袁娅维凭借出色的演唱技巧和深情的演绎，赢得了观众的认可。副歌部分的特色歌词更是给人留下了深刻印象。

另一首备受关注的歌曲是《存·不存在》。这首歌来自她的第二张专辑《TIARA》。

在舞台上，袁娅维用她稳定且有美感的高音诠释了这首歌的深情与力量。观众被她的演唱深深打动，纷纷赞誉她为实力派Vocal系歌手。

在突围赛中，袁娅维以一曲加入英文rap的《盛夏光年》惊艳全场。

这首歌的旋律与rap元素完美结合，展现了她独特的音乐才华和舞台魅力，观众和评委们都被她的表现深深打动。

通过《歌手·当打之年》的舞台，袁娅维不仅展现了多样化的音乐风格和出色的演唱技巧，她也真正做到了“既然不属于这个时代，不如直接开创新时代”，让更多人听到自己的声音、自己的音乐。

最终，在《歌手·当打之年》的激烈竞争中，袁娅维凭借出色的表现和观众的支持获得了亚军的头衔。

2022年，浙江卫视的《为歌而赞》舞台上，袁娅维以一曲《靠近》再次让人们感受到了她独特的音乐魅力。

这首歌，作为电视剧《爱情公寓3》的片尾曲，承载了许多人的青春回忆。而当袁娅维用她那深情且独特的嗓音重新演绎时，仿佛为这首歌注入了新的生命。

她再次挑战自我，在《剧好听的歌》中翻唱了李玖哲的经典之作《夏天》。在她的演绎下，这首歌仿佛焕发出了新的光彩，让人们忘记了原唱。

关于翻唱火还是原唱火，她如今已完全释然。

作为一位小众且超前的音乐人，她的才华有目共睹，她的音乐之路并也不平坦。

一路走来她确实付出了太多努力，如今才能让大家都听到、认可、听懂了她的声音。

袁娅维的音乐之路虽然漫长且艰辛，她曾苦苦守候十几年，这样的经历让人不禁感慨。

（完）

文中图片、视频来自网络。

本文作者：金大珊  / 编辑：金大珊

参考资料：

被低估的“小众歌手”：既然不属于这个时代，不如直接开创新时代——————好歌献给你

林忆莲对她赞不绝口，刘欢视她为骄傲，新任浪姐为何总在淘汰边缘————柴叔看电影