金晨换叶灵儿被嘲，冤不冤？_风闻

五年后再看《庆余年2》，真令人百感交集。

这部剧的主角团基本还是原班人马，但也有个别角色的演员出现了变动，尤其是言冰云和叶灵儿的演员变化，引起了网友的激烈讨论。

续集换演员，大概率翻车？

五年后回归，《庆余年2》依然剧王。

首播实时收视率迅速破2，峰值（秒）达2.2337%，位列同时段全部全频道电视剧收视率第一。

热度越高，期待越大，争议也越大，尤其针对言冰云、叶灵儿演员的变更，观众们众说纷纭。

原著里，小言公子是个聪明，机智，克制，隐忍，有城府，忠诚，有担当，有情义的妙人，也是妥妥的“美强惨”。

第一季的言冰云由肖战出演，曾遭到不少吐槽。观众批评肖战太死板、缺乏表情。

可如今换成了吴幸键出演，观众依然不买账，觉得更不对味了。

有网友觉得这版言冰云一看就是“阳光开朗大男孩”，眼神太过温暖，缺少小言公子的城府、清冷高贵的内敛感与肃杀之气。

吴幸键说台词时的抿嘴习惯，也让人不太适应。

叶灵儿的演员从韩玖诺换成了金晨。

但很多观众都觉得，第一季的叶灵儿虽不特别出彩，但也很有灵气，符合“武痴”“娇憨”的人设，至少不让人出戏。

金晨虽然很美，但太过瘦削，与角色不匹配，跟李沁主演的林婉儿也不太搭。

不止《庆余年》，其他影视剧出续集/翻拍，只要角色演员有替换，大部分都要面临争议。

比如前段时间《三大队》上映时，观众分成了两派，拿着放大镜对比两位男主角张译和秦昊的表演。

“影派”支持者认为，张译演绎出了程兵出狱后的“破碎感”，以及长期追缉凶手过程中执着的“信念感”。

“剧版”支持者认为，相比起张译的表演，秦昊塑造的程兵多了几分松弛感，演出了一种“表面云淡风轻，内心热血赤忱”的状态。

比起《三大队》演员的势均力敌，影版《花千骨》的舆论可以说是一边倒的吐槽。

花千骨和白子画都有种莫名的空洞感和疲惫感，让观众累觉不爱。

电视剧换角引发的争议案例就更多了。

当年，《乡村爱情13》中“全员恶人铁三角”之一的“刘能”，从王小利换成了他的徒弟赵明远，令观众大为失望。

虽然两个“刘能”相似度极高，但在粉丝看来，除了王小利，没有人能演出“刘能”的贱与怂。

因为《河神》中李现的脏辫造型和标志性的歪头痞笑给观众留下了深刻印象，很多网友无法接受《河神2》的金世佳。

不少观众在该剧未播出时就发出了抗议，“河神男主换人”的相关话题多次登上热搜。

再往前数，因为换角备受争议的还有《还珠格格3》。

四位主演除了尔康，全都换了新人。

观众看着熟悉的尔康跟陌生的紫薇亲密，只觉得诡异。

就连琼瑶在接受采访时，也表示第三部换角是心头之痛。

再加上第三部的人设和剧情与前两部有较大差距，评分也是一落千丈。

众多经典作品，比如金庸武侠、《红楼梦》等，这些年也一直被翻拍成各种版本，其选角也始终备受瞩目。

为什么续集换演员，观众往往都觉得不如原版？

观众为何这么抗拒换演员？

很多人不理解，为啥观众明明不喜欢，影视剧还总要换演员呢？

演员的档期、薪酬、咖位是主要原因之一。

《庆余年2》里韩玖诺被换成了金晨，原因众说纷纭，很多人觉得是因为韩玖诺咖位不够。

韩玖诺前几天也发了长文回应这件事，字字都透露出小演员的心酸。

投资人的选择也决定着角色的命运。

小的投资人付不起主演水涨船高的片酬，大的投资人又难免会借机带自家新人。

据说《家有儿女》小雪一角换演员，就是资本的力量。

演员出于自身发展路线的考虑，也可能会辞演。

据说苏有朋辞演《还珠格格3》，就是因为不想拘泥于一类角色，想尝试不同风格，再加上搭档小燕子要换人，便更不想出演了。

可见，续集换角的原因还是相当多样的。

而观众抗拒换演员，最主要的原因就是已经对旧演员先入为主，建立了情感纽带，骤然更换会带来巨大的失落感。

比如《神探狄仁杰》。在第四部中，由于演员和导演之间的理念分歧，导致原班人马全部更换，包括主演梁冠华和张子健。

这种突然的变化让观众感到极其失望，剧的评分一落千丈。

还有一部分观众，已经对于第一部中的演员产生了特殊的情感认同和偏好。

他们可能会觉得那些演员是角色的“唯一代表”，无法被其他人所替代。

比如《家有儿女》，因为在观众心目中，夏雪已经跟杨紫划了等号，与其改变演员，不如直接取消角色。

新演员也需要时间来适应角色和与观众建立情感连接。

但在这个过程中，观众可能会觉得新演员的表演不够自然、不够贴合角色，在表情、动作、台词处理等细节上与旧演员存在明显的差距。

TVB版《西游记》中，孙悟空的角色由张卫健换成了陈浩民。

虽然陈浩民的演技此前也广受认可，但他在接替张卫健的角色时，仍然面临着巨大的挑战。

观众觉得，陈浩民在某些细节上与张卫健的版本相比，还是显得略显生涩，缺少了一些原版的独特魅力。

而且，观众对于续集往往还有更高的期待和要求，希望看到更加精彩、更加深入的故事情节和角色塑造。

在这种心理预期的影响下，很容易觉得对新演员“期望越大，失望越大”。

而且要达成这一效果，需要团队全方位的进步，这谈何容易？

即使是原班人马出演都未必能让剧集再续辉煌，换角导致争议也就不足为奇了。

不过，也有续集/翻拍换演员能诠释得很好，让观众满意的情况，这又是怎么做到的呢？

如何才能打动观众？

影视作品换角后依然获得观众认可，通常要归功于以下几个因素。

首先，新演员的外貌、气质要与原角色设定相匹配，也要具备足够的演技来深入诠释角色。

《西游记》中，唐僧一角曾被迫三次更换演员，但由于选角适当，很多观众都没发现三人有何明显区别。

小龙女、王语嫣、赵敏等角色在不同的版本中曾由多位女演员扮演。

每位演员都能根据自己的理解和特点赋予角色新的生命，观众的接受度也很高。

角色的丰富性和故事线的灵活性也相当重要。

如果角色本身具有丰富的内心世界和多维的性格特征，那么即使换了演员，新演员也有更多的空间去展现角色的不同侧面。

《鹿鼎记》被翻拍成多个版本，周星驰、张卫健、梁朝伟等演员都能够准确捕捉到韦小宝的机智、狡猾、幽默等特点，只是表演时侧重略有不同。

比如，周星驰版的韦小宝更加夸张和喜剧化，而张卫健版的则更加注重内心的细腻刻画。

演员的公众形象和市场号召力也是决定换角成功与否的重要因素。

007系列、福尔摩斯系列、神秘博士等角色都曾历经多位演员的演绎，每位演员都以其独特的魅力吸引了大量粉丝，同时也为该系列带来了新的活力。

当然，剧本的编写和导演的指导也至关重要。

剧本需要为新演员提供足够的空间来展示角色的多样性，而导演则需要通过恰当的指导帮助新演员融入角色，并在保持原作精神的同时赋予角色新的生命力。

只有经过对剧本的精心打磨和对演员的细致指导，新演员才能真正找到适合自己风格的表演路径，角色才能保持连贯性和吸引力。

通过适当宣传，也可以引导观众渐渐适应新角色。

影视剧在宣传新演员时，可以强调他们的优点和与角色的契合度，帮助观众建立新的认知。

同时，也可以通过预告片、访谈等形式，让观众逐渐适应新演员的形象和表演风格。

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可见，新演员完全有可能超越原版，为角色注入新的生命力。

至于能不能做好，就要看用没用心了。