《歌手》这把太心机了，请了这几个男人来救那英！_风闻

随着这次《歌手2024》节目的播出，便热议不断。

外籍歌手霸榜，平日霸气十足的老那竟只得了第三。

于是网络上有人呼喊“救救英子”、“五旬老太守国门”“请战歌手”，但谁来救救华语呢？

或许《歌手》节目为了挽救颓势，嘴上说着“迎”，转身却找到了这支实力乐队。

他们曾踏遍6大洲、60余个国家，累计演出超过500场，拿下过欧洲著名音乐大奖，其实力不容小觑。

他们的音乐深受蒙古族传统音乐的影响，呼麦是他们的重要元素之一，再搭配上马头琴等民族乐器，一闭眼，你就能感觉到自己仿佛置身于万马奔腾的草原之上，那种震撼，简直无法用言语来形容。

这声音似乎蒙古铁骑亲临，或许这就是血脉压制吧，仿佛那曾经踏遍大半个欧洲的大汉再次御马而来。

他们就是真正的草原霸主——杭盖乐队。

草原上的传奇相遇了

杭盖乐队的成立离不开三个热爱音乐的蒙古汉子——伊立奇、胡日查和巴图巴根。

在锡林郭勒的广袤草原上，伊立奇伴随着马蹄声和草原的风长大。他的父亲，一位地道的蒙古牧民，经常策马扬鞭，在草原上自由驰骋，那种豪放不羁深深影响了伊立奇。

每当夜幕降临，父亲会弹奏起蒙古族的传统乐器，激昂的旋律在夜空中回荡，为伊立奇的音乐之路播下了种子。

而他的母亲，一个来自北京的温婉女子，为这片草原带来了不同的文化气息。她常给伊立奇讲述都市的故事，教他唱汉族的民谣，这些歌曲与草原的粗犷风情形成对比，却在伊立奇心中催生了音乐的多元火花。

杭盖乐队 | 伊立奇

儿时的伊立奇，就在这两种文化的交融中成长。他奔跑在草原上，放声歌唱，感受自然的旋律。

父亲教他弹奏蒙古族乐器，那深沉的音色让他陶醉；母亲则引导他领略汉族歌曲的细腻与柔美。这样的成长环境，为伊立奇日后的音乐创作奠定了坚实的基础。

他将蒙古族的豪放与汉族的细腻完美结合，形成了自己独特的音乐风格。

那是一个风和日丽的午后，阳光透过云层洒在草原上，形成一片片光影斑驳的图案。

伊立奇，一个怀揣音乐梦想的年轻人，带着他的吉他坐在草原上，手指轻轻拨动琴弦，悠扬的琴声在空旷的草原上回荡。他的音乐才华和对音乐的执着追求，让他在草原上小有名气。

不远处，胡日查听到了这动人的琴声。他停下脚步，闭上眼睛，全神贯注地聆听着。

胡日查自己也是一个极具天赋的歌手，他的嗓音深邃而富有感染力。他被伊立奇的琴声深深吸引，决定走过去结识这位音乐人。

杭盖乐队 | 胡日查

两人一见面便仿佛找到了知音，他们聊起了音乐、梦想和对草原的热爱。

胡日查被伊立奇的音乐才华所折服，而伊立奇也被胡日查独特的嗓音所吸引。他们决定一起合作，将各自的音乐才华融合在一起，创造出属于他们自己的音乐风格。

与此同时，在草原的另一端，巴图巴根正与他的马头琴共度美好时光。

巴图巴根出生在一个牧民家庭，他从小就对蒙古族传统音乐有着深厚的感情。他的马头琴声悠扬而深情，仿佛能穿越时空，引领人们进入那辽阔的草原深处。

杭盖乐队 | 巴图巴根

一次偶然的机会，伊立奇和胡日查听到了巴图巴根的马头琴声。那深情的琴声让他们感到震撼，仿佛看到了草原的壮阔与美丽。他们决定寻找这位马头琴手，希望能够与他合作，将蒙古族传统音乐与现代音乐元素相结合，创造出一种新颖且富有感染力的音乐风格。

经过一番周折，他们终于找到了巴图巴根。

三人一见如故，开始一起演奏音乐，分享对音乐的热爱和理解。他们发现彼此之间的音乐理念高度契合，都希望能够将蒙古族的音乐传承下去并赋予其新的生命力。

在一次次的合作与交流中，他们逐渐形成了默契的团队协作和独特的音乐风格。他们决定组建一支乐队，将他们的音乐带给更多的人。

于是，“杭盖乐队”应运而生。

一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界

乐队的组建过程并不容易，他们遇到了许多困难和挑战。

但正是对音乐的热爱和对蒙古族文化的执着追求，让七个来自不同背景但同样热爱音乐的灵魂，最终走到了一起。

伊立奇，一个对音乐有着极致追求的主唱；

蒙大，那激昂的鼓点总能激起他内心深处的热情；

胡日查，他的嗓音如同草原上的风，自由而深邃；

义拉拉塔，他的吉他弹奏总能带给人无尽的遐想；

艾伦，三弦在他的手中跳跃，如同草原上的精灵；

钮鑫，他的贝斯为乐队奠定了稳固的节奏基础；

还有巴图巴根，他的马头琴声仿佛能穿越时空，引领人们进入那辽阔的草原。

杭盖乐队 全体阵容

2004年，他们七人因为对音乐的共同追求和对蒙古族文化的热爱，决定组建一支乐队。

他们给乐队取名为“杭盖”，这个名字在蒙古语中意味着“一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界”，寓意着他们的音乐就像这广袤的草原一样，无垠而深邃。

每当他们站在舞台上演奏时，那激昂的鼓点、深情的呼麦和动人的马头琴声总能唤起人们对草原的向往和对音乐的热爱。他们的故事也成为了许多人心中的音乐传奇。

来自草原的他们一举夺冠

杭盖乐队的音乐旅程并非一帆风顺，但他们的才华和努力终究没有被埋没。

2007年，他们发行了首张同名专辑《杭盖》，这张专辑如同草原上的风，清新而自然，迅速在音乐界引起了关注。

圣祖成吉思汗,杭盖乐队这张专辑不仅承载了蒙古音乐的深厚传统，更融入了现代音乐的元素。

乐队的演奏技巧精湛，传统乐器的运用如鱼得水，马头琴、蒙古筝等乐器的独特音色在专辑中得到了完美的展现。

同时，现代乐器如吉他、贝斯等也为专辑增添了新的色彩，使得传统与现代在音乐中和谐共存。

杭盖乐队演出现场

主唱那充满力量的嗓音，如同草原上的风，时而激昂，时而温婉，将蒙古高原的广袤与苍茫诠释得淋漓尽致。每一首歌曲都仿佛是一个故事，带领听众穿越时空，感受草原的壮丽与历史的厚重。

这张专辑是其音乐理念的实践与创新。它不仅是一张音乐作品，更是一部草原文化的传承与创新的结晶。

同样在2007年，杭盖乐队在英国发行了首张专辑《杭盖》，并开始与荷兰经纪公司Earth Beat合作，标志着乐队开始走向国际舞台。

两年后，他们又推出了第二张专辑《远行的人》，这张专辑更是将他们的音乐推向了新的高度。

《远行的人》是一张充满深情与力量的专辑。乐队以其独特的视角，用音乐描绘了一个远离家乡、踏上未知旅程的人的心声。专辑中，传统蒙古音乐元素与现代摇滚风格相互交织，马头琴的悠扬与现代乐器的激情碰撞，营造出一种既古老又现代的音乐氛围。

杭盖《远行的人》专辑

然而，真正的转折点在2015年到来。

那一年，杭盖乐队参加了原创音乐真人秀节目《中国好歌曲第二季》。

杭盖乐队以两首充满民族风情的歌曲《杭盖》和《轮回》惊艳四座，赢得了观众和评委的一致好评。

杭盖《中国好歌曲第二季》舞台

在《杭盖》的表演中，乐队运用马头琴、蒙古筝等传统乐器，结合现代音乐元素，将观众带入那广袤的草原，让人仿佛能感受到草原的辽阔与自然的壮美。

而《轮回》则融入了摇滚风格，展现了生命轮回的哲学思考，刘欢的助阵更是将演出推向高潮。

这两首歌的表演不仅展示了杭盖乐队独特的音乐才华，也传达了他们对蒙古族文化的热爱和传承。

观众和专业人士对乐队的创新融合和精湛演奏给予了高度评价，认为他们的音乐既传统又现代，充满了感染力。

他们凭借歌曲《杭盖》、《轮回》表演一举夺冠，这个冠军不仅是对他们音乐才华的肯定，更是对他们多年来坚持的回报。

此次不仅提升了杭盖乐队的知名度，也为蒙古族音乐和文化的传播做出了贡献。

同年3月25日，杭盖乐队正式签约北京天浩盛世娱乐文化有限公司，开始了他们的职业音乐生涯。

结语

在之后的几年里，杭盖乐队如同草原上的骏马，驰骋在音乐的广阔天地中，一路奔腾向前。

他们的音乐作品不仅深深打动了国内听众，更在国际舞台上赢得了广泛的赞誉。

杭盖乐队在日本FUJI ROCK音乐节

2016年1月21日，杭盖乐队演唱的歌曲《轮回》荣获第五届阿比鹿音乐奖年度单曲奖，这是对他们音乐才华的充分肯定。

而后的2017年，他们又相继斩获首届唱工委音乐奖CMA年度乐队、现代传播集团第十届国家精神造就者荣誉称号，这些荣誉都是对他们音乐才华的认可。

杭盖乐队的音乐风格独树一帜，他们将蒙古族传统音乐与现代摇滚元素巧妙地融合在一起，创造出一种新颖且富有感染力的音乐。这种独特的音乐风格，让他们在国内外音乐界都备受瞩目，成为了中国民族音乐的重要代表。

随着时间的推移，杭盖乐队已经成为了国内外知名的乐队，他们的音乐作品广受好评，多次获得音乐奖项。

每当他们站在舞台上，那激昂的鼓点、深情的呼麦总能唤起人们对草原的向往。他们的故事和音乐已经深深烙印在人们的心中，成为了一段音乐传奇。

如今，杭盖乐队的足迹已遍及六大洲、六十多个国家，演出超过500多场，成为国际舞台上极具影响力的中国乐队。

他们现已成为了中国摇滚乐坛的一面旗帜。

他们以音乐为语言，承担起文化交流的使命，让不同文化背景的人们聚集一堂，共同体验蒙古草原的广阔与深远们用音乐讲述着草原的故事，传递着蒙古族文化的魅力。

而近期，杭盖乐队登上2024年《歌手》节目的舞台。这一消息无疑让众多乐迷期待不已。

杭相信他们的演出定能为我们带来一场难忘的音乐盛宴，期待杭盖乐队在《歌手》节目中的精彩表现吧！

（完）

文中图片来自网络。