“郭敬明审美”降维美妆店，赢麻了？_风闻

郭敬明进军美妆界了。

他开的妆造店突然在社交媒体上爆火。

人均千元，价格略高，但想要体验“郭氏审美”的女孩们已经排队到五六月份了。

很多网友普遍觉得，在电影和小说界都处于下位的他，却是审美界的顶流。

那么，郭敬明的审美到底怎么样，它的重新回归是否恰好说明了，在这个时代观众其实没多少选择？

郭敬明进入美妆界？

郭敬明是这家店最大的标签。

和韩国很火的贵价妆造店很像，造型师们直接按明星的标准给顾客化妆、弄发型。

卖得最好的色彩测试，则是分析顾客的肤色、气质、长相，从而为她们量身定制的打造一套“完美妆造”。

包括口红、粉底液色号，造型师甚至会细致到化妆顺序、穿衣风格。

我国对色彩测试没有统一的标准，商家们几乎都是套用了日本和韩国的色彩体系。

配上高昂的价格，令不少网友质疑这种美丽生意是智商税。

但也阻挡不了网友们的好奇和决心。

很多博主慕名前去打卡。

她们也纷纷在视频最后，摇身一变，成了“迪士尼在逃公主”。

头发蓬松、妆容精致，搭配上闪光灯和特效，给人一种“限定明星”的感觉。

这个工作室的出圈，也让“郭氏审美”重回大众视野。

郭敬明曾经说过，“我有一个优点，就是我的审美很准，不能说好，因为审美没有好坏差别。审美准的意思是说，我非常清楚大众的审美是什么，然后我会给他比这个审美再高半格的东西”。

换句话说，郭敬明似乎就像是拿捏住了现代年轻人和女性们的“命脉”，清楚的知道她们喜欢什么。

当你在网上搜索“郭敬明审美”，你会发现“郭敬明”这三个字，已经成为了广大网友的当代审美定心丸。

没什么别的原因，全靠同行衬托。

专门讲时尚故事的，服化道也一般。

古偶就更是灾难现场。

服道化也是肉眼可见的廉价，剧组之间复制粘贴。

不但看不到古风的韵味，更是集齐了各大风格的淘宝爆款、影楼风之类的戏服。

郭氏审美的特点是注重形式美，精准掌握大众需求。

除此之外，不管男女，都要具备破碎感。

服化道极尽华丽。

《小时代》里的每一件衣服都是奢侈品牌。

连杨幂都坦言：“从来没有这么爱逛过一个剧组的服装间，每天都颠覆自己的价值观”。

如今郭敬明审美重新回来，是时代的审美发生了轮回，还是审美一直在降级呢？

郭敬明审美，全靠同行衬托？

可能郭敬明自己都觉得意外，有朝一日，自己也能口碑逆转。

从“不适合做导演”变成了“郭导是懂观众的”。

就连《小时代》，这部评分不过5的作品，也从“发烂发臭”变成“服化道顶流”。

不知道这是郭敬明的幸运，还是观众的迫不得已，但这种审美的大行其道着实不值得乐观。

当大家追逐那些没有逻辑的撕X戏码、无病呻吟的台词、虚幻浮华的华丽场景时，是否说明了我们这个时代对造梗和短平快的内容有巨大的流量需求？

因为这些东西不过是在追逐时尚行业步伐中形成的固有套路，就算郭敬明说自己从来不用横店租的衣服，但他的服化道也不过是对各种时尚风格表象的模仿。

一切都变成了广告MV，忽略了人本，以华丽的技术、唯美的人形花瓶堆砌概念化的乌托邦。

这种审美放到电影，就是“颜值中心论”，进而又发展为了“唯流量论”，两者相加，导致“去专业化”。

因为相比于内容创作，形式的技术层面掌握永远要简单一点，这也就是大多数摄影、设计行业初级从业者着眼点始总在技术上的原因。

郭敬明擅长的是看起来精致和高级。

为了好看甚至会无视客观现象。

在《小时代》发生的背景下，上海没有下过那么大的雪。

但这一切都非常适合造梗传播。

没有逻辑，但是冲突强，没有深度，但是足够耀眼。

再配上BGM，画面冲击力一下就有了。

郭敬明自己接受采访的时候也说：“我有一个优点，就是我的审美很准。我非常清楚大众的审美是什么，然后我会给他比这个审美再高半格的东西。”

从另一方面看，观众的态度转变，是不是也说明了，可供选择的东西越来越少了？

《晴雅集》被称赞的手工缝制，在17年的《海上牧云记》就是标配。

既然剧情大家都差不多，但郭敬明好歹不会用横店共享的服装，不看他看谁？

郭敬明审美在网络上已经被讨论了很久。

但平心而论，郭敬明拍出的画面让人赏心悦目，但它是唯美，不是有灵魂的美。

而这种审美其实是一种影楼审美。

“郭式美学”，唯美但无灵魂？

郭敬明的审美形式大于内容，美得比较浮于表面。

之前也有一个词来形容这种审美，那就是影楼审美。

它们都属于唯美，但****真正的美学所指的美和唯美是不一样的。

这种美是和真、善并列的，并且将真与善包含在内。

但唯美不是，它很难维护和表现真，所以从某种程度上，它是美的对立面。

这两个的区别可以参考艺术摄影和摄影艺术。

前者可以理解为在影楼拍摄的那些艺术照，尤其是周年艺术照。

人物白皙、靓丽，服饰妆容华美、高贵，背景环境也都是浪漫或梦幻般的场所，视觉效果非常唯美。

后者则是摄影师拍摄的那些艺术作品。

这类摄影不同于那些摄影艺术，它本身就是一场概念化的表演和体验消费，人物在其中的作用就是当一个花瓶，很少有自己的表达。

所以，它其实是一种“失真”的美学。

美则美矣，毫无灵魂。

这也就是为什么“影楼艺术摄影”从来没有登入摄影艺术领域，并留下获奖作品。

尽管被摄影师们反复抵制，仍不妨碍它在世界各地都拥有巨大的市场。

这显然就不能用市面上没有好看的摄影作品来解释了，得从更深的地方看。

从内心需求来说，影楼审美满足了人们对美的幻想。

影楼是个初级的造梦工厂。

它并非要记录你，而是要再造“你”，这个再造的标准，就是最广泛的大众对于“美”的认知与追求。

当你浓妆艳抹、身着华服，站在魔幻的背景板前享受闪光灯时，你就得到了对自我形象的初级幻想，以及对浪漫事物的参与体验。

证件照也没有幸免于难。

不管是摄影理念还是风格，证件照算是最与艺术照背道而驰的了，但现在它们也开始“影楼化”。

除了上述原因之外，快时尚的高性价比也让这类产品快速征服年轻人。

不用一整天，价格也是快餐式的，就能拥有跟明星模特一样的笑容弧度，这或许是性价比最高的明星同款了。

这就是摄影界的ZARA，流水线般的产品批量涌入市场。

但其实外表的美丽跟内核的丰满并没有矛盾。

《卧虎藏龙》最经典的一场打戏就是李慕白和玉娇龙在竹林之上比剑。

审美画面极具东方意境，你也能从中感受到整个故事的逻辑线和人物情绪。

不能说是好是坏，只能说这是一种时代的产物。

消费社会中存在的诸多欲望在这里得到了投射，作为一座满足工厂，存在于市场中。

但如果大家最后记下的，只有好美好帅，这还是成功吗？