这拍的啥玩意？全网狂喷，活该翻车_风闻

作者|  黄四郎

来源|  影探

PPT，原本以为只是职场工具。

不成想，现在竟成了一种国产剧的剪辑手法。

镜头切换，没有头绪？

别担心，一套模版轻松解决！

看那花哨的三维动效——

瞧这娴熟的切入切出——

上一秒卿卿我我，下一秒搂搂抱抱。

设置渐入效果，实现完美衔接。

伴随阵阵涟漪，美女跃然屏上。

就问高级不高级？

有了它，造福内娱千万家。

疯戏根本不用演，画面自带发癫范。

更有高手，不屑一顾。

床戏一出，惊世骇俗。

整一个后现代抽象艺术。

以上说辞，均是玩笑。

毕竟，能做出这种效果，已经不能用low形容了。

可偏偏，这种辣眼的转场，在国产剧中屡见不鲜。

转场，通俗讲就是镜头、场景之间的切换。

看似简单，若想做出意境，那可得动脑子。

百年来，影史中的经典转场，不胜枚举。

创意十足，令人拍案叫绝。

更有甚者，还能融入故事，自带解读空间。

接下来，我们洗洗眼：

相似性转场

相似性转场，是最常见的转场方式。

利用镜头间存在的相似元素，来实现视觉上的衔接。

影史公认最经典的相似性转场，来自《2001太空漫游》。

开头，一只远古时期的猿猴，学会了用野兽的骨头击打。

《2001太空漫游》

这意味着，猿猴逐渐懂得使用工具，开启了漫长的进化旅程。

该如何展现人类从野蛮到文明的蜕变呢？

导演库布里克，自有妙招。

同类的欢呼声中，猿猴将兽骨抛向空中。

下一秒，兽骨“变”成了飞船。

短短一个切换，就足以承载历史的厚重。

这个经典镜头，也被后世反复致敬。

姜文在导演处女作**《阳光灿烂的日子》**中，近乎等比复刻。

少年马小军将书包扔向空中，下秒接住时，已经长成了大小伙子。

彼时的姜文，初执导筒，就有了如此精准巧妙的调度。

《阳光灿烂的日子》

**《夺宝奇兵》**里，印第安纳·琼斯的牛仔帽，也起到了相似的作用。

少年时期的琼斯，还是个顽劣的菜鸟，从师父手中接过帽子。

再次抬头时，成为资深冒险家的他，已是哈里森·福特的经典壮年形象。

可见，拍人物的成长，哪有那么啰嗦，一个反差足以。

《夺宝奇兵3》

这一点，在**《阿甘正传》**的诠释下，更加俏皮生动。

作为影史上最知名的“傻子”，每每回溯往昔，他都会皱起鼻子。

碰巧，小时候的他，也老皱鼻子。

此时，配合画面切换的，还有镜头的运动。

主时间线，镜头一点点推进阿甘，准备进入他的世界。

来到闪回戏后，镜头又慢慢往回拉，暗示记忆之门已经打开。

《阿甘正传》

当然，相似性转场承载的，不只有时间。

单单一个小的创意，也能令人拍案叫绝。

**《白日梦想家》**中，导演将一格小小的胶片，与水池联系起来。

如此丝滑，赏心悦目。

《白日梦想家》

**《加勒比海盗》**里，也有类似的设计。

杰克船长手上长出黑斑，求助女巫指点迷津。

女巫施法时，将蟹脚拍打在桌面上。

瞬间，镜头切到了大海汪洋。

蟹脚的位置，与海浪的轮廓一模一样，趣味十足。

《加勒比海盗2:聚魂棺》

以上几位，尚还是切换了镜头。

偏偏有部神作，压根没切画面，就实现了场景的变换。

这个大牛X货，就是**《美丽人生》**。

片中，男主历尽周折，终于赢得女主芳心。

两人住进布满鲜花的新家，喜结连理。

不久后，蹦蹦跳跳走出的却是个孩子，那是他们爱的结晶。

《美丽人生》

原来，岁月匆匆流逝，鲜花始终盛开。

如此美丽，无愧人生。

另一个教科书级别的案例，来自**《无间道》**。

刘德华饰演的刘建明，和梁朝伟饰演的陈永仁，缔造了香港电影的不朽佳话。

片中，两人都向心理医生袒露心扉。

已死的陈永仁出现在回忆里，说着说着，把杯子一放。

紧接着把杯子拿起的，却是主时间线的刘建明。

《无间道3:终极无间》

妙，绝妙。

没切镜头，不光转换了场景，还转换了视角。

真正的大师手笔。

过渡转场

过渡转场，也是转场中的重要分支。

找出画面中适合作为间隔的元素，神不知鬼不觉实现过渡。

星爷的经典名作**《功夫》**，想必大家都很熟悉了。

结尾，开了糖果店的阿星与哑妹四目相对，仿佛回到了儿时。

伴随镜头移动，导演借两人的身躯作为遮挡，玩起了视觉魔术。

纯真烂漫，尽显写意之美。

《功夫》

对于过渡转场，**《穿普拉达的女王》**也曾做过完美的诠释。

女主安妮·海瑟薇，作为时尚杂志编辑，日常要在着装上下工夫。

电影想塑造人物，既要有时尚，也要有作为菜鸟的局促。

两种表现，一步到位，靠转场，足矣。

《穿普拉达的女王》

一段通勤之路，秒变走秀现场，叙事效率高得离谱。

聪明的你一定看出，剪辑点就藏在车流和墙壁处。

在润物细无声中，完成切换。

流畅！过瘾！

但过渡转场的妙用，还远不止于此。

一镜到底，似乎是与剪辑完全相反的拍摄模式。

实际上，受限于技术和操作，真正的一镜到底极难成功。

《俄罗斯方舟》是少有的

真·一镜到底电影

绝大多数情况，也是采用过渡转场的方式，将剪辑点藏起来。

影史第一个玩这种障眼法的，是希区柯克。

在1948年拍摄的**《夺魂索》**里，他进行了实验。

一部80分钟的电影，藏了八个剪辑点，多为演员后背或墙壁。

《夺魂索》

近些年最著名的长镜头电影《鸟人》，更是由十几个长镜头拼接而成。

这就是过渡转场的威力——

有时候，甚至能骗过你的眼睛。

《鸟人》的过渡转场

你发现剪辑点了吗？

技巧转场

第三大门类，叫技巧转场。

顾名思义，不单单是通过调度和剪辑，也会用些特效助力。

说白了，前文吐槽的**“PPT转场”**，本质就是技巧转场。

然而，技巧转场本身不坏，关键是看怎么用。

《鸟人》在转场时

也使用了绿幕抠像特效

常见的技巧转场，是叠化+淡入/淡入淡出。

印度电影**《摔跤吧！爸爸》**里，女孩苦训摔跤，力求登上赛场。

为做激励，父亲特地画了赛场示意图。

伴随着高贴合度的渐变，二维变三维。

略过了中间步骤，女孩如愿了。

《摔跤吧！爸爸》

韩国电影**《金福南杀人事件始末》**，更是借助这一手法，做了极其震撼的表达。

女主亲眼目睹被奴役的金福南大开杀戒，侥幸逃过一命。

《金福南杀人事件始末》

结尾回归平静生活后，她平躺在地板上。

女性凹凸有致的轮廓，恰好与岛屿的起伏重合。

余韵悠长，更是在暗喻女性共同面对的社会囚笼，充满了人文关怀。

由此可见，好的转场，同样可以是叙事、是表达的一环。

它同样也是镜头语言的分支，承载了创作者巧妙的心思。

某种角度看，也能代表电影的品质。

好的转场，可以为作品本身加分助力，坏的呢……

只能说，这种时兴的PPT转场，真是有损光影之名。

就算原作本身有些可取之处，也能被这般草率、抽象的剪切磨得精光。

其实早些时候，影史也有过类似的转场视效。

1977年的《星球大战》，就有PPT那般的切换。

久而久之，还成了风格和传统。

《星球大战》

可是，这能否说明国产PPT转场没有问题呢？

扯淡。

作为古早科幻IP，《星球大战》都已经是快五十年前的电影了。

你跟它比，怎么不跟秦始皇比玩手机呢？

换言之，这类拙劣的国产剧，对标的还是人家五十年前的审美，害不害臊？

当然，造成当下国产剧此类乱象的原因，有很多。

其中一点就是，对细节的忽视，以及粗枝大叶的创作品性。

这种边角料的手艺，总感觉糊弄糊弄，也就过去了，没人在意。

诚然，转场或许形成不了影视作品的核心竞争力，仅做锦上添花之用。

但是，所谓创作，不就是努力把握好每一个细节，不对吗？

衷心希望这些混日子的创作者，多长点心吧。

毕竟，每一次眼高手低，都逃不过观众的眼睛。

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