院线华语最高分，不该这么快消失_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

一个恐怖小故事。

上流夫妇参加孩子们的校园典礼，优秀的小儿子在台上表演钢琴，父母眼里全是骄傲。

坐在一旁的大儿子阿杰，却没有得到一个眼神。

于是阿杰乖乖地端了一杯水给正和父母交谈的校长：

“A cup of water.”

自然是被客套一句乖小孩。

原本以为这事就这么过去了。

结果，一家四口回家的车上。

父亲突然蹦出一个词:

“Glass.”

“是A glass of water，你不会英语就不要在外面说。”

最后骂了一句：

“垃圾。”

如果这个小故事，你get不到恐怖的点。

那么，你是幸运的。

至少，比电影中的郑有杰小朋友幸运得多。

年少日记

金像奖12项提名，最终获得最佳新晋导演奖，点映之后豆瓣分数上涨至8.6。

确实是高了。

尤其是作为这个分数级别的作品来看，其中MV式镜头的过度运用，以及在刻画角色上面的犹豫和缺失，都暴露出了新导演的青涩。

但。

老实说，这样的电影Sir很难用理性去评判。

因为它不仅是在说原生家庭。

而更是在回答，随时发生在我们身边，甚至自己身上的那些断亲、恐婚、恐育心理，到底是怎么形成的。

它是一种直击当下眉心的情绪。

所以，当观众都变成了影片里的小男孩。

这个故事。

还能仅仅是故事吗？

01

少年恐怖片

故事开始于高三年级的一封匿名遗书。

班主任郑Sir想找出谁是遗书的主人。

但是其中的一句话，勾起了郑Sir的记忆。

于是他找到了那本“年少日记”，直面被全方位恐惧包围的少年时代。

“我不是什么重要的人。”

10岁小男孩郑有杰在日记里写道。

阿杰在大人眼中，有两个特点。

一个，是“笨”。

作为一个小学生，他不但成绩不好，课程多门不及格，得留级，同时也没有什么特长：弟弟熟练的曲子，阿杰换了两个老师，还是弹得磕磕绊绊。

一个，是“乖”。

他是一个特别听话的孩子，人前不吵不闹，人后也会用功，是个总在观察模仿，并努力达到大人要求的“好孩子”。

没错，这两个特点看上去很冲突。

在人们的刻板印象中，成绩差的孩子往往会特别顽劣特别不听话，而成绩好的孩子才可能是乖孩子。

但阿杰，恰恰是那个怎么努力也达不到大人要求的差学生。

这样的性格怎么形成的？

一句话：“棍棒底下出孝子”。

阿杰的父亲，“鸡娃”狂魔郑大律师，保持着这“朴素”的教育观。

考不好？

打。

藏漫画？

撕。

反驳？

骂。

阿杰在家中感觉到的更多是push，而不是关怀。

换言之，阿杰的笨和乖，都是长久以来父亲灌输的结果（“笨”是摧毁自信，“乖”是生存本能）。

但问题是，这只是教育方法有问题吗？

不。

父亲口中的“为你好”，更像是为了自己的面子。

他骂阿杰“垃圾”，因为怕他在外丢脸。

就像他对妻子行使暴力，是唯恐自己的家庭控制权被动摇。

在学校同样如此。

在一个以成绩为唯一衡量标准的学校里，那些笨学生，所面临的只有一个词：审判。

就像有一次。

阿杰因为抑郁失眠、上课睡觉，而被罚站。

这一段，电影用了手持跟随镜头。

摄影机直勾勾地盯着阿杰的后脑勺。

画外老师命令他回头。

阿杰不情愿地转身，满脸是泪。

镜头完整地记录下来，一个小孩自尊被剥碎的过程。

怎么办？

求救。

电影中有个重要道具，手电筒。

夜晚，阿杰在下铺总打着手电，或者记下漫画里的“加油”，或者和玩偶对话，或者去“打扰”上铺的弟弟。

为什么？

因为他试图去主动寻求帮助。

那黑夜里的一束光，就是他心里关于这个世界仅存的希望。

可是呢？

漫画被父亲撕掉，而弟弟，也只是不耐烦的回应一句：“你抱够了没有，我还想睡觉。”

这小小的灯光，终究突破不了家庭狭小的床板。

在最需要安全感的年龄，阿杰面对的，是一个丛林社会。

影片里有让不少人心里一颤的一幕。

电影开头。

片名出来前，观众们看到阿杰在天台上踌躇，坠楼而下。

观众心里咯噔一下。

直到下个镜头，看见阿杰从天台回身，我们才松了一口气。

但是。

他真的从童年的情绪暴力中幸存了吗？

忍一忍、熬一熬。

真的“长大就好了”吗？

02

成人的囚笼

阿杰线的结局，Sir不作剧透，这是电影的精彩一笔，而影片也并非单纯在渲染少年的悲惨往事。

它说的是当下。

是说成长环境，于一个人的终生影响。

正如开头所说。

影片的出发点是高中老师郑Sir翻出的一本日记，而这本日记里记下的遭遇，则像一个爆发力无穷的炸弹，让郑Sir这二十多年都经历着持续不断的余震。

但问题是。

那封遗书到底是谁写的？

班级中常被霸凌的男学生？

还是看上去情绪稳定，但袖子里隐藏着割伤的文静班长？

影片最终也没给答案。

但有一个镜头。

当影片用画外音的方式读出那份遗书的时候，画面扫过每一位埋头学习的学生脸庞。

他们一人一句念着遗书中的绝望字句。

什么意思？

其实就是在说，这样的心理问题已经成了一种普遍现象，说出“我不是什么重要的人”这样绝望遗言的可能是他，也可能是她，更可能是每一个的，我们自己。

哪怕是郑Sir，也是其中的一员。

他是一个问题丈夫。

妻子怀孕了，他惊恐万分，承担不了成为父亲的责任，最终妻子打掉孩子、和他离婚。

他是一个问题儿子。

父亲郑律师重病，他连一顿饭的时间都待不住，匆匆离开。

作为老师，他也善于逃避。

当校领导说出对遗书不太负责的言论，他在脑内暴起反驳，事到临头，却只有一句“好的”或者“对不起”。

悲伤的是，长大后的郑Sir，身上同时出现了受害者阿杰，和施害者父亲。

似乎。

这个家庭，无论是攻击的承受者、施暴者、帮腔者、旁观者，他们全都用余生证明。

在这被掩盖的伤痕中，无一幸免。

怎么办？

Sir在点映后和《年少日记》的导演卓亦谦聊了一会儿。

△ 卓亦谦导演及电影“演员”河马公仔

卓导表示，《年少日记》不是一个盖棺定论的答案，它更像是一个问题。

电影没有明确讲解法，但，他初步的感觉是：

“伤口就是伤口，很有可能永远都不会好起来的，但至少第一步要接受它的存在。”

就像影片里有一个细节。

郑Sir在网络上看到了一则学生不堪重负，跳楼自杀的新闻。

一个悲剧。

但底下的留言全是指责现在的学生抗压能力差。

郑Sir想反驳。

于是他愤然打了一行字，但随即，给删掉了。

他改用语音转文字。

这段情节看起来奇奇怪怪，尤其是郑Sir在语音转文字过程中不停的“逗号”“句号”念出，给人一种怪异的感受。

但联系起后来的剧情我们会知道。

导演想表达的。

其实是“发声”。

当我们有情绪，一定要大声说出来，而不是郁结在自己的内心，不断否认，不断发酵，慢慢吞噬自己。

而这其中。

第一步，是正视。

正视了自己反复发作的伤口。

正视了愧疚与伤害会流向共情力更强、更在乎给他人情感支撑的所谓“弱者”。

第二步，则是拥抱。

导演曾表达过，“正视与逃避最大的不同是，逃避是你自己去面对。而当你和一个重要的人去讲时，你可以不需要自己一个人去面对。”

就像电影的片名。

原本用的是《遗书》，如今的英文名是“Time Still Turns the Pages”（时间仍在翻页）。

从一个“已完结”的状态，调节到“仍在成长/未完待续”。

我们得向前看。

于是影片结尾，郑Sir最终走出自我封闭，将那本年少日记交到了妻子的手中，去和父亲谈论那一道家庭中最深的伤口。

伴着释然的泪水，一组于不同时空拥抱的蒙太奇出现。

似在补偿小时候的阿杰，那个被挣开的短暂拥抱。

03

社会性创痛

没错，关于原生家庭的问题，近来的影视作品中，我们探讨得很多。

尤其是“父权”。

几乎成了当下热门的话题。

比如《涉过愤怒的海》。

将抨击父权的内核夹在一桩凶杀与复仇戏中。

在癫狂底下，我们会发现，这是一个父亲自以为是的爱，与女儿需求的不对等酿成的悲剧。

或者《阳光普照》。

更加克制、全景式，像一幅以父权压迫为底色的浮世绘。

哥哥的死成为一个未解之谜，而弟弟要从社会、友情、亲情中挣脱出一个脱离情感绑架的缺口。

甚至于因为虎狼台词爆红的《如果奔跑是我的人生》。

杨超越那一对母女涉及大家长的严苛控制，用各种表面的社会规则来干涉女儿的人权与自由。

也在试图讲述这个话题。

由此有人会觉得，《年少日记》不过是老生常谈而已。

甚至于是“刻板印象”。

以至于评分很高，可看到这样的题材，走进电影院的人却越来越少。

但问题是，这么多影视作品“轰炸”下的结果呢？当我们都知道，甚至觉得这样的事情无需再说时，当下的社会呢？

中国香港。

2022年，香港地区青少年自杀率高达（每10万人）12.2。

“情绪病”成为一种社会病。

内地。

学生自杀的新闻也屡屡出现。

很多人同样会斥责现在的小朋友抗压能力差。

为什么？

因为说到底，当我们看到类似新闻的时候，很多人是一种自上而下的俯视，是观察，是评判。

而不是共情。

就像影片里的父亲。

作为从底层打拼上来的中产，在一个强竞争的“数字论”社会里，他担心自己好不容易挣来的地位因为后代“不争气”而下落。

这不是个人问题。

而是这个狼性内卷的社会，挤干了一个父亲在家庭中的人味儿。

在这样的社会竞争思维之下。

他看不到。

也不愿看到孩子的那一点点软弱。

所以从这个角度来说。

Sir觉得像《年少日记》这样，可以引发观众共情的叙述方式还是有价值的。

它不像《白日之下》一般，仿佛一篇檄文，对着这个社会高喊着“我控诉”。

而是像一篇散文。

冷静与温柔地，对着自己说出一句，“我反省”。

也是因此。

哪怕在技术上有诸多缺憾。

我们依然会在情感上给予其极高的评价，而这，也是它之所以可以成为今年华语院线片评分第一的原因。

说到这里，Sir想起了影片中经常响起的一首钢琴曲，德彪西的《梦》。

它轻柔，温和。

但同时，反差的是，这也是英国皇家音乐学院钢琴八级的考试曲，是需要极大的努力和技巧才能弹好。

于是每一次。

那个不太聪明的阿杰试着弹奏这首钢琴曲时，都会惹来父亲的责骂，压力很大。

阿杰哭着说，我一定会完整弹完的。

对他来说。

这是一场期望着美好，期望着温柔，期望着不被责骂，却又无法实现的梦。

而电影《年少日记》呢。

这何尝不也是一场充满着希冀的梦？

在梦里，我们可以自省，可以理解，可以伸出双手彼此安慰，可以让孩子们好好长大。

我们还有拥抱和正视的力气。

而现实呢？

当灯光亮起。

我们希望能留下的，可不仅仅是黑暗中的，几声抽泣而已。

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