今晚，香港电影大反击_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

来，不记名投票：

有多少人知道，今晚是香港金像奖颁奖礼？

Sir不太敢猜。

反正在习惯了嘲讽金马金像都是“小圈子活动”的微博。

讨论度最高的，是她——

讨论颜值还能不能打，造型有多劲爆，以及，她还该不该出来颁奖。

不必故意客套。

今天香港金像奖的影响力，仿佛只能辐射到本土。

但这并不代表，他们只把眼睛放在本土。

Sir追了整晚直播，先为你整理出完整得奖名单：

42届香港金像奖获奖名单如下：

最佳新人奖：谢咏欣《但愿人长久》

最佳新晋导演：卓亦谦《年少日记》

最佳视觉效果：黃智力、潘志恒《金手指》

最佳服装造型设计： 林子侨《金手指》

最佳美术指导：文念中《金手指》

最佳摄影：潘耀明《金手指》

专业精神奖：唐萍

终身成就奖：洪金宝

最佳编剧：游乃海、李春晖《命案》

最佳动作设计：董玮《爆裂点》

最佳剪辑：梁展纶、David Richardson《命案》

最佳原创电影音乐：泰迪·罗宾《4拍4》

最佳电影歌曲：《填词L》〈填词魂〉作曲及主唱：谢雅儿 填词：黄绮琳

最佳亚洲华语电影：《周处除三害》

最佳女配角：梁雍婷《白日之下》

最佳男配角：姜大卫《白日之下》

最佳女主角：余香凝《白日之下》

最佳男主角：梁朝伟《金手指》

最佳导演：郑保瑞《命案》

最佳电影：《毒舌律师》

光列出名单就OK了？

不。

Sir还有话要说。

今天这篇。

想和你聊聊，关于香港电影的三个关键词。

01

人情味

金像奖颁奖前，尔冬升接受采访，说自己一直想从金像奖主席的位子上退下来。

“但他们不想接任。”

客套话？

大概不是。

事实上，如果你看这届的入围名单，尤其是最佳影片的提名就会发现，香港电影已经呈现出一种许久未见的气象——

“新”。

在这份名单中，五部电影有三部是新导演的作品，而其中两部的监制（《白日之下》和《年少日记》），就是尔冬升。

内地的朋友或许没有太大感受。

总觉得，他就是综艺常客，是一半配合演出，一半挥洒性情，对着流量明星翻白眼、泼冷水的毒舌boy。

但在香港呢？

他是连任了8届的金像奖组委会主席，也是香港“首部剧情片单元计划”的重要推动人。

这个计划，曾把奖颁给了《一念无明》《手卷烟》《金都》《窄路微尘》等优质影片。

而领跑的《年少日记》，同样是这个计划的得奖作品。

获奖时，卓亦谦导演说，他希望此刻的这个奖，不仅是颁给现在，也可以鼓励未来的自己。

“我想和未来的自己说，阿卓，你一定会遭遇失败和低潮，但你一定不要忘记，你拍戏的时候，多少人陪着你一起走，他们今天是怎么相信你的，你明天就要怎么相信自己。”

卓亦谦分享过一个插曲。

当时距离递交剧本，只剩下 4天的时间，卓导来不及找监制了，只好硬着头皮打给尔冬升，要他帮忙“挂个名”。

尔冬升立刻就答应了。

但在答应之后，他又郑重给卓导打了电话：

“如果（组委会）要求我必须收监制费用，没关系，你可以先给我，我再偷偷还给你去拍东西，我不收钱的”。

我不收钱，这四个字说出的一瞬间，卓导不敢信。

所以，这是要走后门？

想多了。

五分钟后，尔冬升又拿出前辈的威严，语重心长地教育：

“你这个是申请，不是已经成功了，政府会有评审（比如游乃海和张婉婷）去判断你的剧本好不好，有什么不好的地方，我再跟你讨论，但是你不合格的话，你就过不了他们，那么你就再写一版新的”。

提携和传承，是香港电影最有默契的共同语言。

就像本届最佳编剧，颁给了银河映像革新之作——

《命案》。

游乃海，业内老司机，这是他第三次登上颁奖台。

但在他的旁边，有一个紧张得像小学生一样，头发却明显花白的李春晖。

他也是《命案》的编剧。

发表感言的时候，李春晖拿出皱巴巴的小抄纸，一边说，手还发抖，他认真又笨拙，感谢着游乃海、郑保瑞、杜琪峰的提携。

入行数十年，他一直无名。

如果不是遇上了这几位，他不敢想象自己的创作生涯，还能挺下去多久。

“说了这么多，我最感谢的还是身边的人。因为做编剧的人，又感性，又穷，又清高……真的很难相处。”

是的，传承。

与其他地区的电影不同，香港电影几十年来正是在这样提携和帮扶的环境下，不断地培养出人才，才创造出一个又一个的辉煌。

就像这届颁奖礼Sir特别感动的一个画面。

姜大卫拿了最佳男配角。

作为一个入行七十多年的老人，无数影迷记得他鲜衣怒马的少年模样，如今，已然白发苍苍，资格够老。

可在他的得奖感言中，Sir听到的不是什么“教导”。

而是感谢了他的师父：

张彻。

他说，“没有他就没有我。”

现在还有多少人记得张彻？除了港片的影迷，对这个名字，很多人应该很陌生了吧。

可姜大卫记得。

哪怕，他已经76岁。

而这。

才是香港电影真正的精神。

02

泼冷水

说起来很有意思，本届金像奖呼声最高和质疑最多的奖都是大奖。

一个是最佳男主角。

一个是最佳女主角。

恰好，我们可以看到在香港演艺圈里，男演员和女演员的不同。

影帝是梁朝伟。

这是他第六次拿到这个奖了。

演技当然不用质疑。

可大概因为太多次拿奖，也因为《金手指》的质量算不得出色，导致刘嘉玲现场就开始替梁朝伟解释，“他付出了一千分的努力”。

可问题是。

努力这件事，不该是一种常识吗？

而在影后方面，却是另一番景象——

余香凝凭《白日之下》女记者一角，拿下最佳女主。

她的得奖感言很朴素。

还出现了一句无敌正能量：

“作为一个女性，我相信任何年纪，我们都可以去追求自己的梦想。”

是的，在香港电影界，有一个常识：

上了年纪的女演员，大牌如张曼玉、惠英红，到了35岁，都要遭遇冷板凳。

在接到《白日之下》剧本前，余香凝刚生了娃，正在当全职主妇。

她憧憬婚姻，所以从没想过，要为事业牺牲爱情。

她知道香港女演员戏少、好角色更少。

但她自嘲说“我长得太老积（早熟），早就演过妈妈，所以对我来说，要演妈妈不是问题。”

当余香凝做好了下半辈子演妈妈的准备。

《白日之下》的导演，突然找到了她。

看到剧本的一瞬间，余香凝也没想那么多，直率地提出了一个想法：

凌晓琪（女主）是不能化妆的。

这还没确定要演呢，余香凝就反客为主，给角色提出各种意见。

“晓琪应该是那种记者，有事发生的时候，她随便扎起头发，就出发去工作了。”

在拍摄现场，化妆师常常忍不住想去遮住余香凝的黑眼圈。

但余香凝不怕得罪人，每次都要拒绝。

说真话，泼冷水。

在揾食至上的香港电影圈，实在是稀有品质。

余香凝在采访中重复，“我理解行业不景气，大家都会用特别支持的语气，去鼓励本土电影。但我更希望，我的表演，可以得到真实、苛刻的评价。”

这就是香港女演员。

接受采访的时候，记者让洪金宝大哥，给电影后辈们说一句话。

大哥笑了笑说，“鬼叫你穷啊，顶硬上咯！”

对香港演员来说。

演戏，不是什么流光溢彩，姹紫嫣红。

它不过是大家吃饱饭，有工开。

03

走出去

2022年，影院重开，《明日战记》《还是觉得你最好》分别打破港片票房纪录，全年总票房和港片观影人次，刷下2015年以来的新高。

2023年，《毒舌律师》破亿，再次打破香港华语电影纪录。

电影圈奔走相告——

香港电影迎来了小阳春。

但。

在一年之后的圣诞档。

跟内地一样，因为好莱坞罢工，引进片廖廖，而本土港片，已经撑不起市场，整个圣诞档的票房，跌到了二十年来的新低。

于是又有一种声音不胫而走——

香港电影，又遭遇寒冬了。

真的遭遇寒冬了吗？

票房上来看，的确如此。

就像王晶说的，香港现在的新导演，大多都很难拍第二部，“因为这些年轻导演拍的戏，如果不是政府给钱，在商业上根本就不可能有任何机会。” 

简单来说，就是有艺术或者社会价值。

但没商业价值。

可从另一个角度说。

相比于动辄票房火爆，但影片却千篇一律，我们更期待票房一般，但影片却百花齐放的时代。

因为新人起来了，市场才有希望。

因为一种文化，一种艺术，只要它通向的目标是解放与自由，是不断给社会提出问题，那它就不可能真正地死亡。

是的，在这一届的金像奖。

Sir看到了希望。

郑保瑞凭《命案》获得最佳导演。

实至名归。

内娱观众或许并不熟悉。

因为在此之前，他最出圈、水平相对好的作品，是二十年前的《狗咬狗》。

但就像在这一届金马奖上，李安在会后对吴慷仁说的那番，在内娱大范围出圈的话：

宁愿犯错，不要boring。

2021年，郑保瑞回归本土，相当任性地拍了一部黑白片——

《智齿》。

尽管演技炸裂，但平心而论，在导演技法上，它还不算好。

但如果没有犯错。

就不会有今天的《命案》。

这部融合了惊悚、犯罪、喜剧的电影，回到了银河映像最迷恋的命题：

如果一切皆是命，半点不由人。

那我们误认为的自由意志，又有什么价值呢？

《命案》大部分的镜头，都是黑色而荒诞。

但在结尾，它却像当年杜琪峰在非典后拍《柔道龙虎榜》一样，给了观众一点恰到好处的抚慰。

天性有暴力倾向的少年，听到林家栋说出：“我是花，我没输，是我自己的选择”时，选择放下屠刀。

万籁俱寂时，天微微放晴。

而差点被淹至死的蝼蚁，此时正用尽全力，爬出了水坑。

这一幕，多么像《柔道龙虎榜》里，三个追不到梦的傻青年，非要爬到树上拿下红气球的浪漫一刻。

颁发最佳电影的是枝裕和说，其实电影奖没那么重要。与其说这是创作者和表演者需要嘉奖，不如说，是我们每一个穷兮兮的电影人，需要一年一度的仪式，来不断确认自己对电影的爱。

最佳电影，颁给了坐了一整晚，但颗粒无收的《毒舌律师》。

论艺术成就。

它当然不是最好的，大家都明白。

但颁给它，却是我们很难有异议的。

2023年，《毒舌律师》创下了香港地区华语片票房纪录，它让很多早就觉得港产片过时的人看到——

本土电影，也能爆发出核爆级的能量。

只要坚持下去。

香港电影终会迎来旧港片与新港片成功交接的那一刻。

电影，属于明天。

电影奖，是对当下的赞许，更是对明天的想象。

因为有钱挣，有工开，才会有梦追。

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