他被称为吉他之神的师父，虽一生不得志，但让无数吉他手膜拜，他到底有多传奇？_风闻

一个抱着自制吉他就能弹出美妙音符的穷孩子，成长为被后世音乐人推崇为「王」的男人。

他是真正的「巨人」，不仅在于给后世吉他手、音乐领域所留下的宝贵经验，还在于他是罕见的、有着2米身高的巨人吉他手！

他没有出道即是巅峰，每个普通人都应该从这篇文章中学习他的思考方式。

他的吉他弹奏技巧和无与伦比的音乐灵感，影响了后世无数吉他大神。

当下最火的吉他天王John Mayer（囧妹）曾在现场演奏这位大师的成名曲，以此致敬。

之后，John Mayer这样评价他：

「他深刻地影响了我……但准确地说，像埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）和史蒂夫·雷·沃（SRV）这样的传奇人物，都是阿尔伯特·金的徒弟。」

没错，这个人就是阿尔伯特·金（Albert King），一个被称为「布鲁斯三王之一」的男人，让我们一起走进他的传奇人生。

从小抱有信念，自制吉他走上音乐之路

1923年，阿尔伯特出生于美国密西西比州下的一座县城印第安诺拉。

没错，他是「布鲁斯之王」B.B.KING的老乡。

阿尔伯特·金，原名是阿尔伯特·纳尔逊，他的父亲在当地的教堂里弹吉他，而他则负责唱福音圣歌。

不过由于父亲的影响，他内心还是更加向往成为一名吉他手。

8岁那年，正逢美国大萧条时期来临，阿尔伯特举家迁到阿色肯州。

由于家里兄弟姐妹有13个之多，所有人都投入到了农忙中，因此阿尔伯特也渐渐地失去了学业。

不过，阿色肯州与孕育了无数布鲁斯音乐家的孟菲斯城相距不远，因此，阿尔伯特总能在田间地头，听各式各样的布鲁斯音乐。

布鲁斯＋吉他，有没有搞头？可是没钱买吉他怎么搞？

于是他找来了一个雪茄盒，把树干削净，想办法安装在雪茄盒上，两头缠上弦，这么一把「土制吉他」就大功告成。

每当农活干完时，阿尔伯特一边听着像莱蒙·杰佛森、罗伯特·奈特豪克这样的布鲁斯前辈的唱片，一边跟着拨弄手上的土制吉他，倒也弹得有声有色。

这段童年往事，加深了他对布鲁斯音乐的热爱。

19岁那年，攒了许久工钱的阿尔伯特，豪掷1.25美元，购买了一把真正像样的吉他。

他似乎对自己的职业生涯有着非常聪明的预判。

在看过无数布鲁斯吉他手的演奏后，他发现似乎大家演奏的形式都别无二样，阿尔伯特深知一定要玩出更让人眼前一亮的「东西」。

后来，某杂志采访阿尔伯特时，他说「从那时起，我知道，我必须创造出属于自己的风格。」

天生「异类」，他打破常规

有趣的是，阿尔伯特是个天生的左撇子，在拿到那把新吉他前，甚至不知道怎么按和弦，也并不知道该如何像「正常人」那样演奏吉他。

所以之后有了这样的场面：

当他抱起吉他时，他自然地用左手持琴，但吉他却本是一把常规的右手琴。

所以，当他用左手演奏时，高音1弦在上，低音6弦在下，就成了名副其实的——「倒着弹琴」。

为了演奏的时候看起来协调对称，50年代末期时，他选择了使用外观看起来像把叉子的吉他「Gibson Flying V」：

这款琴日后也成为了很多吉他大佬们的钟爱之选。

例如有着「吉他之神」称号的吉米·亨德里克斯曾在1967年~1969年间使用这款吉他走遍了欧洲巡演之路（2020年以50万美元拍卖售出）。

不过由于倒着弹琴，让原本在吉他面板下方的音色/音量旋钮变变成了在上方，在调节音色/音量时多少有些不便。

于是后来阿尔伯特定制了一款左手演奏时，旋钮在下方的Flying V，这也让他的演奏变得更加游刃有余。

但这些都是后话，在此之前，阿尔伯特还有很长的一段升级之路要走。

失意总是伴随左右

自打开始正式弹琴，阿尔伯特这颗心每日都躁动不安。

一段时日后，他自觉弹得还不错，便开始寻思着跑到歌厅里「干场子」，但可能是初出茅庐技不如人，他那点微薄的薪水并不足以养活自己，更别提补贴家用了。

于是，为了给自己做「资本原始积累」，他开始疯狂地赚钱，除了老本行摘棉花外，还开推土机，搬砖干工地，除此之外，以这些苦日子为灵感，他也写出了不少作品。

在此期间，他辗转数地寻求突破，1953年时，终于在一座名为加里的城市正式开启了自己的职业生涯。

他在那里认识了吉他手吉米·里德——这家伙弹得一手好吉他，可他的乐队目前只需要鼓手，怎么说好歹也是独立音乐人了，管他鼓手还是吉他手呢，先干着再说吧！

可干了一年，演出做了好几场，专辑也发了，乐队依旧没什么起色，阿尔伯特赶紧止损，离开了乐队。

1956年，阿尔伯特跑到圣路易斯，那里夜总会俱乐部众多，总是缺少人手，但重要的是，那里布鲁斯盛行。

于是阿尔伯特成为了一名驻场吉他手，与后来的「摇滚之父」查克·贝里成为了同事。

查克·贝里经典「鸭子步」

阿尔伯特独特的演奏方式和他烟熏般的嗓音，吸引了「国王唱片」的注意。

（值得一提的是，这家唱片公司当时还发掘了被称为「放克乐鼻祖、灵魂乐教父」的詹姆斯·布朗）

1961年，国王唱片为阿尔伯特发行了单曲《Don’t Throw Your Love on Me So Strong》。

这首歌成为阿尔伯特的第一首热门单曲，进入了「公告牌R&B排行榜」的第14名，这让他的名声传遍了当地。

虽然没有像其他传奇人物那样，出道即是巅峰，但他还是依旧为了梦想默默努力。

唱片发行后，阿尔伯特做了几轮巡回演出，可反响却依旧平平。

在了解到孟菲斯这座非凡的音乐之城后，阿尔伯特毅然前往，准备做最后一次「挣扎」。

大器晚成的吉他手

1966年，时年43岁的阿尔伯特签约了孟菲斯的斯塔克斯唱片公司。

第二年，阿尔伯特的代表作专辑《Born Under a Bad Sign（生不逢时）》发行。

一直很喜欢一句话：「选择大于努力，平台大于能力。」

但这里并不是说阿尔伯特不够努力，而是就像这张专辑的名字《生不逢时》那样，有时候，你做得再多，可能恰好需要一点外力的推动，才能让这些努力得到「该有的回报」。

专辑《Born Under a Bad Sign》封面

作为专辑同名主打歌，「Born Under a Bad Sign」并没有遵循传统十二小节布鲁斯I-IV-V进行。

相反，这首歌牛就牛在，它是以R&B风格的低音/节奏吉他为主线，但吉他的弹奏与歌词都非常地带有「布鲁斯情绪」。

在这首歌中，他唱道：

Born under a bad sign, been down since I began to crawl生不逢时，当我学会爬行时就一直很低落

If it wasn’t for bad luck, I wouldn’t have no luck at all如果不是运气不好，我根本不会运气不好

正似乎映照出了阿尔伯特这数十年一路走来，怀才不遇的失落状态。

其实这张专辑中其他大部分歌曲，即保持了传统的布鲁斯进行，但听起来又有种现代感。

这是因为阿尔伯特给这些作品赋予了一种流畅欢快的感觉，令这些音乐比传统布鲁斯的悲伤、缓慢更具吸引力。

虽说这张专辑并未登上任何排行榜，但在业内却得到了不少专业人士的一致认可。

这体现在阿尔伯特吉他弹奏技术上无与伦比的造诣。

首先，由于身高高达2米，手掌巨大，他完全不适应拨片弹奏，一直以来都是用大拇指触弦，这让他能灵活掌控琴弦。

其次，前面我们说了，阿尔伯特虽然是以左手弹奏右手琴，但他并没有重新调整弦的顺序。

因此，他在推弦时，别人都是向上推，而他则是向下拉，这就更方便让他同时实现多根琴弦的音调变动，从而创造更丰富饱满的音色。

这在歌曲《Laundromat Blues》后半段中有着淋漓尽致的体现。

当然，随着专辑的成功，阿尔伯特的日子也好了起来。

加冕为王

1968年，一个叫比尔·格雷厄姆的人找到阿尔伯特， 以1600美元的价格邀请阿尔伯特做一场演出，演出持续三个晚上。

他说：「我这辈子都没有三天赚到1600美元过。」

而那根据这三场演唱会所发行的现场专辑《Live Wire/Blues Power》、《Wednesday Night in San Francisco》和《Thursday Night in San Francisco》，也成为了阿尔伯特最受欢迎的几张现场专辑。

那是他最巅峰的状态。

不过遗憾的是，到了70年代，随着斯塔克斯唱片的衰落，阿尔伯特的职业生涯开始渐走下坡。

情绪溢于言表

尽管在那之前，他发布了一张致敬猫王的专辑《Blues For Elvis: king Does The king’s Things》。

猫王的摇滚乐灵感来自于布鲁斯，阿尔伯特将这种布鲁斯内容放大到极致，但也迎来了褒贬不一的评价。

1975年，斯塔克斯唱片彻底破产，阿尔伯特再次辗转数家唱片公司，后发行《San Francisco ‘83》、《I’m in a Phone Booth, Baby》，两度获得格莱美提名。

或许是觉得老天总是不垂青自己。

于是到了80年代，阿尔伯特开始考虑是否退休，在那之后，他定期举行巡回演出，但状态已大不如前。

1992年末，阿尔伯特突发心脏病离世，享年69岁。

阿尔伯特·金 1990年

多年以后，人们才发现这位曾默默无闻的布鲁斯音乐家为后世所留下的遗产。

他用左手演奏布鲁斯，大胆地探索出了一条前人从未走过的道路。

吉米·亨德里克斯说，阿尔伯特的《Crosscut Saw》是他最喜欢的曲子之一;埃里克·克莱普顿则「借鉴了」歌曲《King’s Oh, Pretty Woman》中的独奏；SRV更是直接在1983年与阿尔伯特录制同档节目，以「迷弟」的身份，和自己的「吉他英雄」同台。

无数吉他巨星都在自己的作品中，融入了阿尔伯特的演奏风格。

2013年，阿尔伯特·金被追授入摇滚名人堂，被《滚石》杂志评选的「史上最伟大的 250 位吉他手」中名列第22位。

此刻，他对布鲁斯的贡献终于得到了「现实」的认可。

回顾他的一生，我们会清楚地看到，他不仅是一位蓝调吉他大师，还是一位会讲故事的人，一位灵魂的传承者，一位真正的创新者。

（完）

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