民国打工人的“启蒙”之旅，看《追风者》如何演绎信仰与选择_风闻

文 | 王重阳lp

由王一博、李沁、王阳等领衔主演的《追风者》自2024年03月21日于央视八套和爱奇艺同步开播后好评不断，这部以民国时代为背景的电视剧用独特的视角向观众展现出一副聚焦于上海滩的众生群像。

《追风者》的独特在于它给予观众最贴近自身生活的主视角——

在一个时代中俯视各个阶层代表角色的生活轨迹，同时以超强的角色体验感知民国时期上海滩潜藏的风云变幻。值得一提的是，观众在伴随主人公成长的过程中目睹其心路历程的变化，以多线叙事描述民国时期的社会民生。从而让观众深切明了其内核：

这是一个关于信仰的故事，也是一个把信仰传承至现今的故事。

尤其当一个人在一生中不断更换自己的目标，更换人生的方向时，随着成长接受生活的洗礼，最终留下一条值得观众思考、审视的人生历程。

人物闪光，民国“打工人”的启蒙之旅

《追风者》的思想传递很强烈，它的强烈在于以后来者的角度审视一段历史，会为当时人物那种壮志凌云的情怀和热血所感染。

比如一心振兴国家经济的沈图南（王阳 饰），他奉命来到上海担任中央银行高级顾问，开场就面临各种明枪暗箭，这个人物的气场很足，运筹帷幄，也懂得在各方势力间周旋。他极有一种“杀伤力”，即这个人是懂得权谋的好人，也是懂得利用各方软肋借势发力的人。

从他有计划地在股市上做空各买办银行，清除金融恶势力开始，沈图南很清楚自己随时都有可能遭遇生命威胁。一句“沈某的血可以流，国家的血不能流”，道尽了古往今来多少为国为民的忠臣义士的心声。

然而对于熟悉历史的观众而言，沈图南注定是个悲剧人物。至少目前看来他就是一个行走在黑暗中试图带来火种的普罗米修斯。

他的妹妹沈近真（李沁 饰）却是一个和他的信仰完全相反的地下工作者，理论上他们二人是亲人却也是敌人，沈近真很清楚驱除黑暗的正确方式。

沈图南也是，他知道自己面对的是什么，这一点从他与魏若来（王一博 饰）第一次见面问的一句“你觉得现在是盛世还是乱世？”就能看出他并非愚钝，只是努力坚守自己认为正确的信仰。

和他一样拥有信仰的人是妥妥的反派人物——淞沪警备区司令部军法处侦缉队队长林樵松（张天阳 饰），这个人物也是在《追风者》中让我颇有印象的复杂角色。

一方面他心狠手辣，对待地下党的态度和手段令人发指。另一方面他对和他一起同生共死的兄弟们维护周全。他的信仰和沈图南一样，不为官不为钱，只为向“党国”尽忠，甚至在醉酒后表达了一番对沈图南的敬仰，认为自己那个到处捞钱的上司“给沈图南提鞋都不配”。

这两个目标一致的身处不同地位的人，在后来的日子里碰撞颇多，暗杀、权斗、利益，《追风者》的世界里注定了他们的理想不会实现。

但如果只是“光与暗”的斗争，或只是单纯讲述地下工作者在乱世中争取光明的故事则略显单一，所以本剧最吸引人，也是最能打动观众的角色——魏若来出现了。

魏若来之所以能够成为该剧的亮点，是因为他没有主角光环，也没有凭借天赋异禀（过目不忘、运算过人）躲过这个黑暗的时代。

他和大多数普通人一样，只有夜校出身，为了一份高薪求职到了中央银行，理想之于他而言有吗？有，但不多。他成长路上闪烁的光辉是因为沈图南的知遇之恩，否则他也就是个“打工人”而已，正是凭借自身优秀的工作能力以及宽仁的品格获得了沈图南的欣赏，后者才破例留下他成为助理。

自此，理想、生存、良知和选择在这个青年心中渐渐萌芽。

师徒情深，特殊时代造就一声叹息

本剧总导演姚晓峰在谈及塑造“魏若来”时说，他想要把角色和现代人物进行一次置换和沟通，因为人在任何时候都是一样的，只是他在面对这个社会环境时会发生一些变化，但人的本性是不变的。

把魏若来代入到现代职场中，他是一个小白，有着天生的才华，也有着年轻人特有的莽撞和冲动。但他的人生在遇到沈图南之前没有方向，只知道打工、挣钱、给家里的父母寄钱。如现在大城市里很多年轻人一样。但他是幸运的，也是不幸的。

说他幸运是因为他遇到了“伯乐”沈图南，后者在他的工作中多次给予指导提点，甚至不惜给予他一次在股市上打压敌人的机会。私人上他自掏腰包去裁缝铺（也是地下党联络站）请老板徐诺（王学圻 饰）亲自给他定制西服，更邀请他过年时到家中团聚，这种欣赏显然是把他当成了接班人来培养。

如果放在现实中，一个职场小白入职得到老板赏识，首先需要的就是优异的工作能力，还有过硬的品行。沈图南对魏若来的欣赏是所有打工人可遇不可求的奇遇。

那为什么说魏若来遇到沈图南是不幸的呢？

还是因为他们所处的时代。

沈近真和徐诺作为上海地下党，几次街头联络都提到了“围剿”，相隔千里的江西看似是另一个世界，实际上也是魏若来的家乡。

他和哥哥到上海闯世界，一个打工一个求学，一个入党一个上班，兄弟二人三年后相遇是重逢也是永别。自此，魏若来也陷入了一场你死我活的斗争中，他是上海买办阶级眼中的“帮凶”，也是侦缉队长林樵松眼中的“共党”。

无论出于利益还是信仰，魏若来都是别人眼中的异类。

如总导演姚晓峰所言，“人的本性是不会变的”。那么魏若来跟随沈图南在“重整山河”的过程中会变吗？答案显而易见。

如果要说“一个打工人的进化史”，除了天赋、机遇和智商外，“时代”这个因素也不能忽略。《追风者》中诡秘的上海滩潜伏着无数的凶险，还有迎面而来的背叛与信任、动摇与坚守。

我很迫切地想知道沈图南的结局，也想知道魏若来的“进化过程”。

观剧时我也在叹息，如果这对师徒生于和平年代，定能大放异彩。而在历史中，他们越坚韧就显得越无助。这就是时代赋予角色的定义。

主题深远，职场小白不再平凡

“我们当时就想要一个小人物的成长——在上海滩这么一个非常特殊的地方开始他的传奇故事。所以一开始这个人物的定位就是以他（魏若来）的视角从江西乡下来到上海，这就是故事的主线。”

本剧总制片人张书维说。

年轻的魏若来，中年成功人士沈图南，以及共产党员沈近真，以及围绕在他们身边的所有人，都在向观众呈现成长的过程。通过这些人物将观众置身于《追风者》的世界中，就是主创团队最想着重表达给观众的主题：

革命者如何在黑暗中生存？

理想者如何变得更加完美？

其实如果抛开本剧特定的时代，其具备的人格养成及进化形态同样值得现代观众去思考。我们不妨代入《论打工人的自我修养》，那么这个民国“打工人”的故事置于今天同样成立。

实际上“魏若来”这个角色在确定由王一博出演后也增加了很多特定的元素，让其与演员自身具备一定的关联和能够互通之处。比如魏若来第一次面试时面对沈图南的提问，他说：

“先生，我是来面试职员的，不是来面试总裁的。”

这种类似现代职场小白的特征令人观之颇为有趣。“老江湖”沈图南随后在工作中对魏若来的影响也渐渐有了示范效应：

开播以来，网上关于《追风者》中这对师徒的趣味花絮很多，除了两位主演精彩的对手戏值得观众品味，更多的也是人们对于一种“传承”的期待。如沈图南挣扎于乱世的坚持，如魏若来奋战于当下的果断。试问观众们代入其中时，谁不羡慕这对师徒彼此的欣赏与信任？

所以再品《追风者》，同样不能将其简单地定义为传统意义上的民国戏：

眼前的一群人，甚至包括反派人物对各自理想的付出就打破了固有的脸谱化塑造，你可以看到沈图南在投票表决提案前的“狡诈”，他预判了对手的预判，提前让侦缉队入套搅局，既救了自己也打压了敌人。还可以看到魏若来同样预判了别人的预判，在斗争中提前用细节让侦缉队无话可说。

然而危险就此解除了吗？

面对接下来的挑战，他们各自还有怎样的手段？

这些疑问势必同样会以主角们渐变的心态做出解答。但他们的目的依旧是“实现理想”。诚如总导演姚晓峰所言，这正是现代社会所缺失的东西，支撑理想的是热血，只有充满热血的人才会改变世界，也只有热血的人才能让社会进步，让国家变得更加强大。

细节到位，群星刻画精彩故事

王一博此次带给观众的惊喜同样显而易见，把本剧从头到尾看下来后，我愿称之为王一博与《追风者》的双向奔赴。

姚晓峰导演和总制片人张书维对他有着高度的赞誉。

“始终保持低姿态”，在《追风者》之外的王一博获得了一致的赞赏。尤其是当确认王一博出演“魏若来”之后，他需要恶补很多剧本中呈现的历史知识，对于“魏若来”这个角色的把握也较为符合人物特质。

我对王一博的好评源于去年的电影，他的形象条件不错，适合出演那种“由浅入深”的角色，阳光质朴且给人一种信任感。

认真地说，我同导演的观感一致，他的演技很扎实，尤其在处理“魏若来”这个人物渐渐成熟的情态上演出了人物成长的真实感：

闯荡上海、毛遂自荐、寒门青年。

魏若来的出场便是平凡求存的普通人，住在烟火腾腾的七宝街，他就是一个普通人。每天早起头发乱蓬蓬、披着粗布棉衣洗漱，和左邻右舍保持着友好的关系，但他同时又是一颗“明珠”，等待机遇并创造机会。

这个年轻人似乎随时保持着谦和的形象，但他同样蕴藏着巨大的能量，只要给予一个合适的机会就能爆发出来。恍惚间我也对王一博和“魏若来”究竟谁是谁有了些疑惑。但我相信这源于演员本身的气质和角色很搭的缘故。

何况还有王阳这种散发中年成熟男人魅力的老戏骨和他搭戏，师徒之情，扶持之谊观之令人赏心悦目。在国内影视剧中这种组合挺少见，何况如前所述，《追风者》特殊的时代背景和主旨核心让人看着看着很容易代入，起码面对这种“养眼”、有才、人品好的年轻人，任谁都会欣赏吧？

饰演沈近真的青年演员李沁在《追风者》中也有突破性的表现，李沁一直尝试了解“沈近真”的心理变化，她需要坚定信仰，但她也是个有血有肉的人。在剧情有很多表现兄妹二人感情深厚的戏份，有些很温馨，有些很幽默。但这些意味着在信仰面前沈近真必须做出选择，兄妹终究要在某个节点决裂。这很残酷，需要演员有相当深厚的演技和爆发力。

李沁没有让人失望，“沈近真”这个人物的结局是悲壮的，也是必然的。全剧中这种女性角色的重新塑造既有赖于主创人员对时代女性的诠释，也得益于演员本身对角色深刻的理解和完美的演绎。

再加上王学圻、张天阳、宋帅等同样专业且谦逊的演员，让我觉得同台对戏时有一种“丝滑感”。我觉得评判一部影视剧质量最直观的感受就是“不出戏”，演员站在镜头前他们的眼神、动作、对话是浑然天成的。

这一点《追风者》里的所有演员都值得一赞。

而在形象和道具方面，场景细节也力求真实，细节处更做到了“用形象烘托人物”，比如魏若来一开始的形象，导演特地设定为“穿着旧西服、脚蹬旧皮鞋、围着破围巾”，这么一来那种“小镇青年，破落知识分子”的形象就出来了。前面提到魏若来早起洗漱，仅这个细节就花了很多心思：

因为银钱确实不凑手，甚至只能通过每天早上第一缕晒到脸上的阳光判断时间。而道具师按照导演要求给他袜子剪出一个洞，穿袜子的时候露出一个脚趾。魏若来的生活境遇立时凸显。

能把细节做到这种程度，足以说明《追风者》对观众是尊重的。

就像该剧中魏若来不断来回穿梭其间的七宝街和中央银行，对于人物而言这是故事中的两个世界，一边是底层的破败却充满了人间烟火气和人情味，一边是富丽堂皇却处处潜伏凶险。《追风者》用大量的篇幅体现两个世界的强烈对比，给魏若来找寻一个他个人的精神支撑，也让观众通过镜头了解到究竟是什么能够让他保持初心——

那必然是镜头中形成鲜明对比的朴实与热情、奢华与残酷。

再接再厉，启蒙影业继往开来

《追风者》还在热播中的同时，据总导演姚晓峰和总制片人张书维介绍说，启蒙影业除了储备了《仪凤之门》、《一纸千金》、《小船三年又三年》等类型丰富的IP外，目前还有两部剧待播，一部是《微暗之火》，一部是《北上》。

《微暗之火》是悬疑和情感浓度较高的一部剧，它讲述了一个关于“爱”的故事，莽撞的青年和受到感情伤害的女人在彼此摸索的认知中重新认识爱，重新接纳爱。此外其中涉及到一些社会性话题，如对婚姻的理解、舆论的两面性等都有深度的探究。

尤其是女主在一个熟人社会中承受的争议和她自身超前的意识对自身造成的悲剧，同时遇到了同样和她拥有相同价值观的男主，在彼此相互的精神救赎中携手走过非常艰难的时光。

至于《北上》的背景较为宏大，通过一次“寻根之旅”展开一群人在运河边同舟共济的故事，百年后，这群人的后代再度聚首，这种运河人家的百年命运反映了一个国家的历史变迁，以当代回望的视角去体会这种生生不息的感觉，观之令人振奋。

按照姚晓峰导演的话说，无论是《追风者》《微暗之火》还是《北上》，尽管题材不同，但普通人在时代洪流中的命运和抉择，无论是古代、民国还是现代都是殊途同归的。

这也是启蒙影业想通过作品传递给年轻人的一个思想：

努力寻找并确定目标，在时代中构建一个积极乐观的人生态度。

早在两年前，当《假日暖洋洋2》热播时，姚晓峰导演和制片人张书维就曾对国内电视剧市场与我们进行了深度解析，他们认为若想要一部作品被称为“精品”，必须从现实的不同视角出发，营造真实感和戏剧矛盾，传递鲜明正向的价值观，催生社会向的话题讨论——

要在故事中存在固有矛盾、常规话题并让新时期的社会矛盾也得到全新的解读。

同时他们表示，将继续用实际行动践行着精益求精、创新前瞻的制作理念，表达时代性的青春美好故事、传播社会性的正能量精神，希望能够再度开拓市场电视剧新蓝海的发展走向。

这是启蒙影业未来内容战略发展的长点，更是团队凝聚底气的重要环节。

通过《追风者》的播出热度和市场反馈不难看出，表达新时代的真善美故事、传播社会性的正能量精神是启蒙影业在创作过程中逐渐深刻认识到价值观内核。

同时，也在一定程度上推动着启蒙影业在“引领者”与“开拓者”的方向上发展。

在市场上掌握主动性，并在作品中凸显前瞻性，作为新锐制作公司，启蒙影业的每一步都脚踏实地。做每一部戏的同时也如履薄冰。既不能躺在功劳簿上，靠前作续命，又要保持一贯的水准甚至更高的品质，为观众奉献良心作品。

我们拭目以待。