哈哈哈哈哈下一个国产喜剧黑马来了_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

2022年，第36届大众电影百花奖，沈腾提名最佳男主。

公布得票时，观众看傻了。

沈腾，0票。

这可是内地最好笑的男人（之一）诶？

合理吗？

同样不合理的事情，其实早就发生在二十年前。

2001年，《少林足球》横扫7项金像奖，周星驰终于得到十年演艺生涯第一个影帝。

但很少人知道。

在《少林足球》之前，周星驰提名过8次金像影帝。

喜剧，和喜剧演员，不受待见到什么程度？

是前金像奖主席放狠话，“只要有我在一天，周星驰就别想得奖”的程度。

喜剧的本质，是消解权威。

于是每一个合格的喜剧人，都是他那个时代里，草根最可信的嘴替。

但不管观众心里地位多高。

喜剧人，好像总是被迫成为陪衬，无法享用舞台的聚光灯。

但真正的勇士，从不抱怨环境，而是创造条件。

于是。

当创作环境在变难，喜剧人的出逃也成了常态。

开心麻花，居然闷声干了件大事——

01

没错，第一届澳门国际喜剧节。

来之前，Sir是既紧张又期待——

喜剧节，国内到国际都没有先例，能给喜剧人带来啥？

更重要的是。

对喜剧迷来说，够好笑吗？

不过一落地，看到这些片名、剧名。

彻底放心了。

有没见过的国外小众喜剧——

《交错卢森堡》《出租男孩》《友情以上》《实干之人》。

它们分别来自：乌克兰、柬埔寨、泰国、罗马尼亚，都是“非主流”的电影小国，都出自新人导演之手。

也有受过票房或口碑认可的，华语代表作回放——

《关于我和鬼变成家人的那件事》《饭戏攻心》《驴得水》《夏洛特烦恼》《带你去见我妈》。

舞台剧部分，更让Sir大开眼界。

这真是不出国门就能看到的阵容吗？

集歌剧、摇滚、流行乐于一体的西班牙歌舞喜剧《喜剧之声》。

结合芭蕾和足球的挪威先锋肢体喜剧《舞悦足球》。

改编自世界经典IP的互动悬疑喜剧，粤语版《疯狂理发店》。

开心麻花出品，杜海涛、艾伦联袂主演的《开心聊斋·三生PLUS》。

就像国际电影节，在备受瞩目主竞赛之外，还有为小众作者创立的单元。

戛纳，有容纳大胆题材的“一种关注”单元；柏林，有为鼓励年轻导演的新生代单元；威尼斯，也有注重实验性的地平线单元。

澳门国际喜剧节，丰富了笑的纬度。

当他们主动选择风格更野、题材大胆的电影和剧目。

这恰恰印证——

**这是真正意义的创作交流，拥抱国际，**绝非走走过场的“俾面派对”。

更宝贵的是。

对喜剧人来说，这里还有由真实失败编织而成的一线创作经验。

Sir印象最深刻的，是泰国电影《友情以上》。

杠铃般的笑声，一直延续到彩蛋环节。

现场有影视系学生，激动地问导演，到底是怎么做到，一场戏五分钟有两三个包袱，还自然、真实、不尴尬？

导演说，喜剧很开心，但喜剧创作……必须舍得让自己不开心。

原来，把搞笑写进基因里的泰国电影，写剧本经常是三人以上的集体创意，还有约定俗成的规则：

如果其中一个人讲的笑话，其他两个人没笑，或笑得勉强，那就得重写。

关于创作的轴，我们听说过很多大师级传说。

黑泽明等云到，李安要求演员打通宵麻将，王家卫让刘嘉玲擦地板擦到膝盖破损……

但很少人会提到，其实喜剧里每个爆笑的一分钟，都融化了无法估量的十年功。

就像沈腾在开幕式感慨说，喜剧地位不高，缺乏标准，很多人为之奋斗一生，都无法获得匹配的认可。

所以《友情以上》导演的话，首先就重塑了观众对喜剧的认知，更是对未来的喜剧创作者，一次润物细无声的传递——

优秀的喜剧，需要你直面失败，因为它需要根植于生活的真诚。

优秀的喜剧人，是即便和大师仍有鸿沟，也不放弃用大师标准自我要求。

02

喜剧人自己挑的剧本，都是怎么样的呢？

坦白说。

跟普通大众想象的爆笑，确实有一些距离。

拿电影来说——

柬埔寨的《出租男孩》，主角是两个性工作者，底层小人物。

罗马尼亚《实干之人》，则是以惊悚片的手法，拍系统性腐败。

《交错卢森堡》入围了威尼斯地平线单元，讲述乌克兰的战时故事。

以上这些故事，已经不是我们传统认知里的爆笑。

它们或许没有病毒式传播的梗。

却有着和现实苦难结合的黑色幽默。

舞台剧也同样。

这次Sir最回味无穷的，是粤语版《你好，打劫》。

由刘德华出品，张达明导演，饶晓志编剧的黑色喜剧。

盏鬼的本土改编，荒诞的剧本设计，《你好，打劫》具备粤语观众从头笑到尾的本领。

但越到后面，却越觉得——

这似乎不是一首小人物的赞歌。

而是语调高昂，直指现实的怒歌。

六个角色的个性，对应的是六种丰满的人格，更是一则关于理想主义的年轻灵魂，如何逐渐被社会催熟、扭曲、毁灭的黑暗寓言。

相比之下，《开心聊斋·三生PLUS》则温和许多。

虽然没有《你好，打劫》的先锋与思辨。

但在表演形式上的创新，《三生PLUS》则走得更远。

剧本虽改编自古典文学，但对角色的塑造，全是当代青年感兴趣的话题：社交恐惧、电商直播、考公考研、仇富不公。

表演上，则是主打一个奇奇怪怪，但又好上头的混搭。

从大陆空运到澳门的舞台全景，保证了“阴间沉浸感”。

唢呐和饶舌，时不时就隔空击掌。

唱着唱着传统戏曲，还跳起了科目三，甚至打破第四面墙，突然跟澳门观众互动……

反正搞事，就数麻花最会。

结束后，Sir还听到一位粤语观众说：明明听不太懂，但就是忍不住笑。

或许，这就是麻花喜剧的魅力——

不仅是语言的趣味，更是氛围的感染，故事的沉浸，是被无厘头式幽默360 度包裹的幸福。

至于Sir错过的重磅剧目粤语版《疯狂理发店》，据说编排时间非常极限，表演者既有资深老面孔，也有澳门本土新演员。

没想到，整个喜剧节下来，最火爆的就是它——

开票即售罄，Sir托了六度人脉都没要到。

不愧是打破吉尼斯记录，美国非音乐剧类驻演时长次数最长的话剧IP。

当我们习惯了喜剧片是糖水小品的时候。

还好有澳门国际喜剧节，提醒我们喜剧本该抵达的深度和广度——

笑中带泪。

笑世界疯癫。

真正优秀的喜剧创作，不会是图一乐的谄媚迎合，而是对生活的痛苦，人性的荒诞，永远有抽丝剥茧的悲悯与反刍。

03

其实整场看下来。

Sir不时会想到，沈腾在开幕式透露的秘密——

他说，如果可以，他现在最想做的不是电影，而是回到剧场演戏。

什么戏呢？

他说，只要是新的，都想演。

过去我们都觉得，沈腾是老天爷赏饭吃的喜剧演员，大概也是张艺谋说的“属于 1%的天才”，站在那儿就能让人发笑。

既然如此。

为什么还要返回剧场，去演又苦又累的舞台剧呢？

因为剧场是小的，也是大的。

它没有喊停的机会，没有卡壳的空间。

为了能被看见的惊艳一分钟，你要付出很多无法被看见的十年功。

就像开心麻花打响招牌的《夏洛特烦恼》。

也是原班人马在舞台上一次次磨合，直到炉火纯青的结果。

因为在舞台上，你能得到观众最直接的反馈——

包袱响没响？

这个地方是该收还是该放？

不得不说，喜剧的评价标准是最残酷的，几乎没有中间状态可言。

观众笑了，成。

没笑，砸。

但这种不留情面的真实反映，恰恰是对演员的鞭策，也是最宝贵的经验。

所以当沈腾说想回到舞台上的时候，Sir毫不怀疑他的真诚。

这也是顶级喜剧演员才有的自省——

在今天的中国电影市场。

喜剧电影，一旦能摸准时代的脉搏，击中观众的神经，就能成为黑马。

但一年当中，像流水线一样的标准化喜剧越来越多，能让人笑出余味，笑出审美，甚至笑出思辨的精品又有多少呢？

与其说沈腾在呼吁演员回归初心。

不如说，他在向来钱快，但遗忘更快的市场发出提醒——

喜剧的创作，依然需要回归小人物的生活，需要创作者反刍自己，拿出自己信、演员信的真诚，才能创作出观众也信的真·嘴替。

而我们的喜剧环境，也需要给创作者、表演者，更多弹性和发挥的空间。

就像Sir前面提到的，泰国电影《友情以上》的导演。

他拍的这部小成本爱情喜剧，在2019年上映，用现在的眼光看，制作有点糙，价值观也没有什么高深的，大概相当于无厘头版《我可能不会爱你》。

但这种节奏轻快、成本较低，光靠故事本身，就能与大众同频，技法成熟、在本土卖得不错的商业喜剧。

恰恰是我们当下的电影市场，最缺乏的东西。

而在采访中，泰国导演也说，在他的大学里，学电影的人都是放养的，他们的幽默，来自足够自由、野蛮生长的环境。

于是，才有了他为了写更真实的剧本，一边拍戏，一边跑去当空少的经历。

说到底。

国产喜剧的出路，在哪里？

是更自由包容的创作环境。

是鼓励演员和创作者，不要活在真空的套子里，和观众同呼吸共命运，对这个越发让人迷惑的时代，做出一点真诚、叛逆、有个性的表达。

就像澳门国际喜剧节。

它要做的，也不仅仅是把喜剧人聚在一起，玩团建。

而是一项可持续的事业，是让有表达欲的年轻人，在澳门这个中西文化交汇的城市落地生根，挖掘出本土化、多语言改编的创作能量。

就像周星驰，最早也借鉴过好莱坞，再结合香港的本土特性，和华语世界的共同时代命题，才让他的喜剧，能够反向文化输出，成为好莱坞大导也想致敬的“无厘头艺术”。

今天，面对仍需被提振的喜剧产业。

我们不怕优质喜剧暂时缺货，也不怕新演员缺乏舞台经验。

国际喜剧节或许还年轻，有无数待完善的地方。

但不要紧。

因为就像幽默大师北野武说的，“年轻，就是一连串的失败。”

那些由失败编织的，才是真实的人生。

也才是真正能抵御时间，隽永的喜剧。

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