选角荒，看国产剧为何总“串台”？_风闻

这几年，影视圈越来越多的小花小生们正在经历着换乘恋爱般的拍戏模式，绕来绕去都是那么几个人。

尤其是最近赵丽颖和林更新的新剧《与凤行》热播，不少观众直呼，“怎么又是他俩”？

还有王鹤棣、白鹿、虞书欣、张凌赫前后搭档拍了四部戏，形成完美闭环。

荧幕前追剧的观众们，脑子都要绕晕了。

演员重复率过高

你串戏了吗？

最近，《与凤行》热播，但是很多没有看剧的观众都表示，以为播的是《楚乔传2》。

毕竟同为古偶，男女主角还一模一样，不怪观众分不清这两部剧，赵丽颖和林更新看了估计也得迷糊。

不光“固定搭配”的男女主演令人串戏，“交叉匹配”的选角更是堪称“换乘恋爱”。

观众往往上一秒还沉浸在《宁安如梦》里的白年好赫CP里，换个台的功夫，官配就变“前任”了。

张凌赫刚和虞书欣再续前缘，时隔一个月就又和白鹿百年好合了，时间之快看的观众着实有些分裂。

还有赵露思、迪丽热巴、吴磊、杨洋也形成了一个闭环。

热巴和杨洋拍了现偶《你是我的荣耀》，又和吴磊拍了《长歌行》，杨洋又和赵露思拍了《且试天下》，吴磊还和赵露思拍了《星汉灿烂》

不管是古偶还是现偶，你都可以在海报上找到熟悉的面孔，估计再这么拍下去，都要变成相亲相爱一家人啦。

其实，不止年轻演员来回都是这几拨人，作为配角的中年演员也在被“重复利用”。

《知否》中的“紘郎”和大娘子前后搭了四部戏，被观众笑称“五世情缘”。

更不用说“父亲专业户”“皇帝专业户”丁勇岱。

前脚在《长风渡》里他逼迫白敬亭娶自己的女儿无果，后脚在《南来北往》里就成功演上了白敬亭的老丈人。

搞笑的是，亲家还是“紘郎”。

对于影视剧里这种“兜兜转转还是你”的人员配置，观众有时会抱着搞笑的态度而调侃演员。

在《乔家的儿女》热播时，观众就串剧到了《知否》，发弹幕说，“红狼，你又惹大娘子生气啦”。

甚至演员们自己也会拿彼此同期的多部剧集打趣。

但也有演员因为太过频繁的出现，而被观众频频吐槽。

比如商业精英专业户——靳东老师，你几乎可以在各个频道里看到他的身影:穿着定制西装的成功人士或是有个一官半职的“老干部”。

连续三个月在三部戏里演了三个霸道总裁，真的不烦吗？

很多观众在吐槽之余，开启“无奖竞答”模式：

猜一猜以下剧照都出自哪一部戏？

其实观众不讨厌影视剧里来来回回都是那几个演员，而是演员角色同质化、演技套路化。

都说娱乐圈竞争大，演员更是多得数不过来。但为啥电视剧里演员重复率这么高呢？

演员连连看

为啥老是这些人？

热播影视剧的选角竞争都是非常激烈的，但能够让资方愿意频繁选择的原因，自然是有利可图。

几乎固定的几个演员不停去拍不同剧集的模式，可以把情怀这张牌的余热发挥到最大，迅速吸引观众达到宣传作用。    

这样既能够放大合体利益，还能节省营销费用为新的作品带来关注度。

片方自然也乐于促成演员二搭，比如《与凤行》前期的宣传，都是集中在赵丽颖和林更新这一对《楚乔传》CP再续前缘上。

旧作品留存的粉丝，跟随演员“无缝衔接”地转变为了新作的基础受众，何乐而不为。

而赵露思和刘宇宁凭借着《长歌行》里的副CP出圈后，又在新剧《珠帘玉幕》中再次合体，无疑也是想要将上一部剧的“余热”发挥到最大。

说白了，就是为了能迅速将流量变现，归根结底还是利益至上。

而且，影视行业在投资规模上缩水，题材多样化和创作水准掉线，有限的资源倾向头部演员，如此才能保证自己“稳赚不赔”。

例如袁泉自从饰演唐晶翻红后，后续的角色形象逐渐固化，大都是事业有成、爱情受阻的职场女性。

这样观众熟悉的演员配熟悉的角色，能够让人瞬间接受，对剧方来说，省去了很多风险。

为了迎合市场，剧本的创作逐渐同质化，资方会选择曾在某类角色中有过出彩表现的演员来锁定受众盘。

于是几位有过出圈角色的演员就能够片约不断，加深了角色固化的现象，形成了高度闭环的局面。

比如电影《三大队》，就找来在《狂飙》里演正义警察出圈的张译，再次扮演相似的角色。

这样的演员循环利用，往好了说是一份观众缘的保障，但往坏了说也算是剧方不愿承担风险的一种偷懒。

当然，熟面孔频繁出现，还离不开经纪公司的助力，特别是影视制作与艺人经纪并行的综合型公司，让旗下签约的演员在多部影视剧里“刷脸”。

比如早年的唐人，近年的欢瑞、正午、嘉行，出品的电视剧几乎都是从前的老熟人。

《知否》和《乔家的儿女》都是正午出品，两部戏的演员就有很大的重叠度。   

刘钧、刘琳、王凯还有靳东都是正午出品电视剧里的老面孔了，饰演的角色类型也大都相似。

很多观众因为演员的混搭而感到有趣，但也有人觉得审美疲劳，所以演员交叉搭配，到底算不算一件好事呢？

演员总是重复

到底好不好？

演员能在大荧幕上频频亮相本是一件好事，但是单一的角色塑造对他们的职业生涯有利有弊。

一方面，演员拍戏频繁混搭，观众们也有了无数“梗”，可以在几部戏里来回跳跃，玩梗调侃。

比如王传君在《我不是药神》里四处求药的病人形象深入人心，在《孤注一掷》里饰演黑帮老大后，被观众调侃“四万块一瓶的药，现在踩箱吃”。

《爱情公寓》里因为演员串戏而闹出无数笑料的故事，正在当下的娱乐圈真实上演。

但另一方面，观众也对频繁刷脸的演员们表示了不满，认为他们塑造的角色雷同度太高，不思进取。

靳东就是因为塑造了太多“靳东式”老干部而口碑下跌，被人吐槽爹味、油腻。

至于为什么会呈现出两极分化的趋势，主要是看剧本和演员是否给力。

同类型的影视剧里的故事结构、人物设定、服化道都有着诸多的相似性，剧本的质量就是口碑的关键所在。

一部《欢乐颂》让女性群像剧火了，但续集的口碑却一部比一部差，五美的人设也是被大家轮番吐槽。    

而有着相同的故事架构和人物设定的《三十而已》《二十不惑》却备受欢迎，广受好评。

好的剧本故事才是立于不败之地的致胜点，一部影视作品的及格线就在于讲好一个故事。

在娱乐圈，有一个著名的“茄子理论”：你演好了一个茄子，所有紫色的东西都会找上门来。

能否在数次“重复”后依然得到观众的认可，也要看演员的演技是否细腻，能不能让观众感受到其中细微的差别。

都是和小女生恋爱，但张嘉译给人的观感全然不同

陈道明虽然是帝王专业户，但他能顶着相同的人设为观众带来不同的帝王形象，做到角色与角色之间的不重复。

不怒自威的康熙大帝和混不吝的汉高祖

如今我们之所以对影视剧产生审美疲劳的观感，无非就是因为很多演员的表演缺乏新意，消耗了观众缘，也浪费了自己的灵气。

其实，影视剧的拍摄也是一项工作，难免会出现因求稳而选择同一批演员，或者演员选择相似的角色的情况。但只要用心打造剧集、塑造角色，依然可以收获好评。