从《烈焰》来聊聊，漫改剧为何总陷入“榴莲式追剧”模式？_风闻

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文丨梁嘉烈

漫改剧《烈焰》播出后，“榴莲式追剧”这一概念出圈，简单来说，就是“闻着臭吃着香”。

前情提要是剧集播出首日，剧方官抖被“娘娘把做妆造的赐死”“这妆造完全不是2024年的”“这剧的妆造师是不是干完这一票就不干了”等负面评论攻陷，从抖音到微博再到小红书，全网都是吐槽《烈焰》妆造的声音。

开播近一周后，《烈焰》的舆论形势逐渐发生变化，一方面，《烈焰》改编IP《武庚纪》动画粉丝成为自来水，在各平台解释“剧集妆造高度还原动画”，另一方面，《烈焰》文戏、特效、节奏感等皆可圈可点，也是观众“真香”的主要原因。

不过，舆论风评改善的同时，3月18日《烈焰》在猫眼全网剧集热度榜上的表现却稍显乏力，被几乎同期开播的《花间令》压了一头，与首日开播的《与凤行》热度差值也较大。

相比于电影市场，剧集市场长尾效应释放和口碑发酵周期更长，倒是适配“榴莲式追剧”模式，但开播便面临较大争议，对剧集的负面影响也是不可忽视的，尤其是对当下市场接受度尚不高的漫改题材而言。

二次元与三次元的高壁垒

首播当日妆造在全网被“审判”，对《烈焰》来说着实称不上好的开局，但作为一部漫改剧，《烈焰》是否“妆造拉胯”，是存在较大讨论空间的。即吐糟声主要是来自路人观众，还是来自从《武庚纪》一路追到《烈焰》的忠实IP粉，如果是后者，那这波“妆造拉胯”的争议可以盖棺定论了，如果是前者，那便有待商榷。

《烈焰》面临的情况无疑是前者，从各平台动画粉的反馈来看，他们对《烈焰》的妆造还原度整体较为满意。其实，即便对动画缺乏了解，仅从伍赓、白菜、阿岚、子羽等一众角色的动画/剧集形象对比图，也能看出《烈焰》在人物还原度上所下的功夫，比如辛王的粗犷眉毛、阿岚的月牙形头饰、心月葵羽状的鬓发、玄差的缩瞳等。

因此，所谓“妆造拉胯”本质上指向的是动画作品真人化后，与市场主流审美之间仍存在“次元壁垒”。剧集开播后，不少人称《烈焰》身上有“古早玄幻剧既视感”，虽说原作《武庚纪》作为一部问世于2016年的国漫，距今已有时日，但相比近几年的一众动画新作，也谈不上审美落后。

只是从风格上而言，3D国漫一直以来“网游风”都相当重，毕竟背后制作公司多涉及网游业务，这才是《烈焰》有“古早玄幻剧既视感”的关键。

另一方面，结合内容来看，“古早玄幻剧既视感”这一形容其实并不精准，它身上更显著的是反精致感。《烈焰》的故事背景设定为文明发展程度不高的远古时代，因此服化道有些较强的“蛮荒味”，这很容易和“古早感”混淆。在当下传统奇幻剧与仙侠剧愈发精致的大背景下，观众对《烈焰》乍看观感不佳是非常正常的。

此次《烈焰》引发的妆造争议，也牵扯出了两大问题，那就是漫改剧的服化道到底首要服务哪一群体？以及改编的弹性空间究竟有多大？首先来看服务群体这一问题，理想情况自然是通吃原作粉与路人观众，但介于动画与剧集本身是两种完全不同的艺术形式，这显然相当困难。

虽说在如今CG技术的发展下，3D动画与真人影视间的界限已经消融了大半，但就《武庚纪》这种奇幻类IP来说，纯虚拟属性仍让它的视觉表达相比真人剧天马行空不少。在很难兼顾原作粉和路人观众感受的情况下，漫改剧最好的解题思路自然是“还原”，过去几年，IP改编市场流行的“既然要魔改买IP做什么”“不谈还原就是耍流氓”等言论，其实已经给出了答案。

之所以选择“还原”，也在于当下影视行业初涉漫改剧，仍在方法论摸索阶段，像《烈焰》此类奇幻题材创作中可参考的案例并不多，因此“还原”也是最保险的打法。

再来看漫改剧改编的弹性空间，相比于网文改编，漫改剧自由发挥的余地被压缩了许多。以文字为表达载体的网文，给了读者和影视创作想象空间，但动画IP是以影像为表达载体的，这也为漫改带来了较大的限制。

当然，这并不意味着漫改剧是排斥路人观众的，《烈焰》播出后，从外界“发配边疆的妆造，配享太庙的剧情”等评价也可以看出，即便不少观众追剧过程中始终无法适应剧集的妆造风格，但精彩的文戏“拉”住了他们。毕竟服化道再精致，缺乏高质量的文戏打底，那也是空中楼阁。

作为一部男频剧，《烈焰》的叙事主线依然是大众司空见惯的“大男主成长记”，但它讲述的是关于压迫与自由的故事，“以凡人之躯对抗神明，寻找人类的自由和尊严”这一主题是以往奇幻题材中较为少见的。如果后续剧集文戏能稳定发挥且更入佳境，那《烈焰》大概率可以在首批漫改剧中排上位次。

此外，特效水准一流也是《烈焰》的加分项，剧集放出预告片后特效就受到了好评。不过，对《少年歌行》《烈焰》等奇幻题材的漫改剧来说，要还原热血感与中二感，在特效上烧钱是必不可少的，且如今奇幻题材确实在齐齐卷特效，顶尖特效如今已经是头部奇幻题材的标配，因此“特效加分”在此不作过多赘述。

“榴莲式追剧”的痛点

回头来看，同为漫改剧的《异人之下》播出时面临的境况，几乎和《烈焰》如出一辙，《异人之下》的处境甚至还要更糟糕一些，剧集在演员官宣阶段就饱受质疑，诸如“选角不符”“真人剧毁原作”等评价随处可见，当初剧集宣布延期播出时，甚至出现了不少叫好声。但最终，《异人之下》靠着口碑出圈，在豆瓣拿下了8.1分的高分。

对于《异人之下》，不少观众追剧的心路历程同样是“真香”，比如豆瓣短评区热评“我承认我之前说话的声音有点大，王影璐就是全国最适合演冯宝宝的人”。

频频出现在漫改剧身上的“榴莲式追剧”模式，看似是对剧集的褒奖，但其实它也带来了不可忽视的负面影响。以《异人之下》为例，虽然凭着口碑成为了2023年剧集市场的一匹小黑马，但就质量而言它的热度显然还是低了，这与剧集制作阶段和开播前期受到了较大争议密切相关。

当初，镜象娱乐追剧时对《异人之下》质量有了初步判断后，曾尝试向身边人安利《异人之下》，其中不乏漫画粉和动画粉，不少人给出的答案是拒绝，原因主要集中在“外界骂声多”“演员看着不适配”“看动画就行了”等。由此可以看出，受第一轮舆论风向影响，部分观众甚至不会给剧集“真香”的机会，此外，从中也能窥见当下整个市场对漫改剧的接受程度仍不高。

客观来说，作为一个潜力初显的新类型，漫改剧如今仍有诸多不成熟之处，但就过去两三年漫改赛道的表现来看，主打的便是“少量高质”，这在IP知名度较高的作品身上体现得非常明显。

比如《棋魂》《少年歌行》《异人之下》豆瓣评分都在8分以上，如今《烈焰》也进入了“真香”期。开年后先于《烈焰》播出的《大理寺少卿游》口碑表现相对逊色，但也在豆瓣拿到了6.8分的评分。

《大理寺少卿游》属于上述一众漫改剧中对原作动刀幅度较大的存在，漫画党和动画党如果可以将其当做一个独立的剧集来欣赏，可能观感尚佳，如果要求高还原度，那大概率会产生较强的心理落差。

此外，《大理寺少卿游》的定位是轻量级探案的下饭喜剧，剧情节奏偏慢，对悬疑感要求较高的观众，从中或许很难收获预期的观剧体验，这都是剧集口碑两极分化的关键。但理性而论，《大理寺少卿游》确实不失为一部用心之作，这从剧中穿插的特色漫画镜头、精心设计的打戏、群像人物塑造特点分明等都可以看出。

无论是在国内还是国外市场，漫改剧素有“十改九雷”之称，但近一两年，漫改题材成为视频平台的新发力点后，良品率是超越预期的。

首先，这源于视频平台对漫改剧的重视度普遍较高，其次，虽然动画IP留给漫改剧的自由发挥空间有限，但凡事皆是利弊一体的。比如《棋魂》《少年歌行》《异人之下》都有高分动画原作打底，叙事架构、分镜、特效等都有影像参考，这实则也降低了改编难度。某种程度上来说，漫改剧频频“真香”的原因，也在于如果IP根基深厚且制作方用心，是很难做砸的。

对漫改类型来说，创作中最具挑战性的，还是如何让动画中的“中二热血感”在真人剧中自然落地，动画体裁表达本身偏夸张化，足以承载“中二热血感”，但真人剧写实性更强，平衡不好很容易产生违和感，《异人之下》《大理寺少卿游》等都曾被吐槽“中二感凹的有些尴尬”。

在当下漫改剧面临的两大问题中，市场接受度不高只能通过类型规模的扩充和一部部作品的口碑出圈来逐渐改善，但“榴莲式追剧”是可以尽量避免的。以《烈焰》为例，剧集播出前一个月左右，宣发的侧重点主要集中在主演任嘉伦与邢菲身上，播出后主打的也多是娱乐化卖点。

除了网文改编，漫改剧和翻拍剧宣发中通常会一定程度切割原作，以维持作品的独立性，这不难理解。不过如果像《烈焰》这般，服化道与主流审美差异较大，开播前期的宣发或许可以考虑适当在“还原度”“漫感”上做文章，在观众群体中强打认知，以避免陷入逆风开局，在外界造成“质量不佳”的公共印象，影响剧集后期的热度走势。