《龙珠》作者去世：日漫为何如此爱中国ip？_风闻

2024年3月8日，日本传奇漫画家鸟山明先生逝世。又一个陪伴我们童年的人离开了，全世界的影迷都表达了自己的不舍与伤心。

《龙珠》作为一代人的青春回忆，再次被大家记起，而大家也发现，在《龙珠》中，充满了中国文化的元素。

日漫，怎么会这么爱中国ip呢？

鸟山明如此热爱中国？

熟悉日漫的观众应该都能发现，日漫中经常出现很多中国元素。

鸟山明的《龙珠》就是其中最具代表性的一部。

在日本，能够拥有一部发行量超过一亿的作品都可以名垂青史，仅有五人达到这样的成就，鸟山明就是其中之一。

在正式成为漫画家之前，他在一家设计公司上班，但是工资太低上班又爱迟到，几年后便辞了职，他决心成为一名漫画家，开始给各种动漫杂志投稿。

在不断投稿、退稿的日子里，他得到了伯乐鸟岛和彦的赏识，作为日本竞争最为激烈的漫画杂志《少年jump》的编辑，鸟岛一眼就看中了鸟山明的潜力。

在不断磨合的过程中，在退回了差不多1000件原稿后，《阿拉蕾》出生了。

这部作品在日本大获成功，1981年《阿拉蕾》动画片上映，收视率高达36.9%，日本漫画界将这一年称为“阿拉蕾年”。

这奠定了鸟山明的地位，也让他成为日本收入最高的动漫师，获得了超过10亿日元的收入，彼时的鸟山明只有29岁。

在《阿拉蕾》连载五年后，鸟山明需要创作一部新的连载作为结束《阿拉蕾》的条件，堪称动漫界的珠穆朗玛峰的《龙珠》问世了。

作为成龙的粉丝，鸟山明经常一边看他的电影一边画漫画，鸟岛和彦便建议他干脆创作一部功夫动漫，于是他以《西游记》为参照创作了《龙珠》。

因此，《龙珠》有两个非常明显的元素：功夫和中国风。

龟仙人的形象直接取材于《醉拳》里的成龙；桃白白这一人物灵感则来自于功夫片《蛇形刁手》的大反派。

甚至鸟山明接受采访时曾说过“没有醉拳就不会有龙珠”。

此外，《龙珠》的浓厚中国风元素，还体现在风景的描绘中。

鸟山明专门到桂林采风寻求灵感，在动画中还能看到许多桂林山水的背景。

然而刚开始《龙珠》的反响并不热烈，关键时刻，鸟岛再次上线，建议加入“追求力量”的主题。

这个改动，让龙珠迅速崛起，俘获了全世界动漫爱好者的心，推动了整个动漫行业的发展，衍生了动画、电影、游戏、周边等一系列作品。

谁的青春没听过“集齐七颗龙珠便可召唤出神龙”呢

这为后续的少年漫画奠定了基本的三观和格局，树立了少年动漫的标杆，开辟了热血少年的漫画时代。

积极向上、乐观豁达的价值观念影响了后续的热血动漫，例如《火影忍者》《海贼王》。

在漫画的技术画法上，第一次有了“格斗打斗”的动态表现形式，将原本静态的动漫效果画出了成龙打斗般的动态效果。

《龙珠》的格斗分镜是多机位、多角度的立体空间，将动作从左到右、里里外外全都表现了出来，所以在读者在看的时候总是感到热血沸腾。

而日漫与中国风的渊源也不止于此。

为什么日漫喜欢借鉴中国元素？

日本动漫的水平在当时处于领先世界的水平，为什么这么多的动画大师都愿意借鉴中国文化呢？

这得益于香港电影在全世界的广泛影响力。中国功夫第一次以如此大的规模走向国际，甚至改写了好莱坞动作片的发展史。

当时的香港电影行业被誉为“东方好莱坞”，是亚洲乃至世界文化的艺术瑰宝，很多日本文艺创作者深受影响。

除了《龙珠》的鸟山明，《中华小当家》的作者也是香港动作片的迷弟，电影中有非常多中国功夫的元素。

除了现代电影行业的辉煌外，创作者对中华文化的认同感则是他们愿意大力借鉴中国文化IP的根本原因。

《犬夜叉》就是受到了《水浒传》的启发，江户时代就有作家受《水浒》的启发创作了《八犬传》，是当时读本小说的巅峰之作。

《八犬传》则继续启发了《犬夜叉》。

《铁壁阿童木》的创作灵感也来自于孙悟空，手冢治虫曾说“《铁扇公主》里孙悟空能飞能武的原型，就启发了他。”

自隋唐开始日本便开始借鉴中华文化，整个社会都对中华文化有很深的认同。

而受限于本国特殊的地理位置和面积，本土很难为其提供复杂多元的文化结构，因此在创作文艺作品时更喜欢借鉴中华文化。

《中华小当家》更是一部描通篇都是中国元素的日本动画，一度让人认为这是一部国产动画。

成功做到了反向输出

对中国文化的另类发掘，将历史典故融入到了美食当中。

在制作馒头时，引入了诸葛亮的祭祀典故，增加了作品的厚度。

《八犬传》不仅吸收了水浒的灵感，同时也参考了西游记的故事情节，主角大法师跋山涉水寻找八颗灵珠的故事就借鉴了玄奘取经。

八颗灵珠的构想也来自于中华文化的“仁义礼智忠信孝悌”。

在这些动漫作品中除了能够看到热血、善良之外，还能够看到我们共同追寻的文化价值观，这也是为什么那么多人怀念鸟山明、怀念童年时的日本动漫。

日漫，巅峰过后的失落？

鸟山明去世，让我们回忆起了那个放学后准时守在电视机前的日子，《龙珠》《灌篮高手》《樱桃小丸子》，那个日漫作品最为辉煌灿烂的时期。

如今的二次元动漫虽然依旧有大量产出，其中也有很多的优秀作品，但比起那个群星璀璨的时代，总让人感觉似乎还欠缺了什么。

《工作细胞》《神之塔》《隐瞒之事》……都是近几年不错的作品，但对于非二次元观众想必非常陌生，国民度大不如从前。

除了出圈越来越难之外，口碑稳定的神作也越来越少了。

很多作品都逃不过“三集定律”。

推出不久就被急急捧上神坛的动画，大多都有精彩的开头，但这份“精彩”很难延续到结尾。

即便是如今爆火的《鬼灭之刃》也陷入改编瓶颈，这从《游郭篇》首集扩大到 45 分钟就可见一斑。

如果一定要画一个明确的衰落时间，那日漫产业的抛物线顶点就是 90 年代。

观众为什么更喜欢童年时看的动画，主要原因就是因为现在的动漫质量不尽如人意。

虽然产业链成熟了，但文艺创作的艺术性被打压了，当文化创意产业都不再追求创新的时候，产业就会僵化，作品质量就会下降。

如果你关注日漫就会发现，当某个题材的轻小说火了并且动画化，那么接下来的一年里一定会出现扎堆现象。

同时为了适应快节奏的方式，故事更新一定快，内容不能复杂。

这就导致在这样的竞争当中，更流水线的东西更容易脱颖而出。这就进一步禁锢了审美，题材也越来越窄。

受众群众的范围越来越小，再也无法像过去那样吸引大众的目光。

现在的动漫也许能在很快的时间里直接刺激你的情绪，但无法给你的心灵带来更深层次的悸动。

更别提能跨越时代永流传了。

《龙珠》能够在全世界范围内传播并流传至今，靠的不光是精美的画风，更是作品背后所传达的价值观。

乐观向上、反战珍惜和平、死亡教育才是鸟山明通过《龙珠》留给我们最宝贵的财富。

时间流逝，唯有经典永恒。

而3d技术的引进则让本就发展受阻的日本动漫更加雪上加霜。

市场对于日本动漫的刻板印象就是2d，即便是3d的也要做成2d的，不仅阻碍了日本动画的技术进步，而且让二维动画产能达到极限。

动画是一种艺术形式，也是一种商业手段，更像是一面镜子，反映着人们的需求。

一部优秀的文艺作品能够抚慰我们的心灵，给我们带来纯粹的快乐。

不过，近几年的国漫也在逐渐崛起，我们也可以期待日后能有更多优质的国漫，用中国人的方式，去更好地表现这些中国故事、中国ip。

最后，还是要感谢鸟山明先生，给无数人带来欢乐。

死亡不是一切的终点，当我们集齐了七颗龙珠之后，在龙珠的世界里，与你再会。