坑张颂文的又不是姚安娜_风闻

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

实在是忍无可忍了。

前两天，Sir花了一整个通宵时间追完了《猎冰》，当下的心情怎么形容呢？

只能是“咬牙切齿”的羡慕——

羡慕看了《猎冰》前几集就果断弃剧的朋友，因为你们及时看完了这部剧最好的部分，还不至于像Sir一样心梗。

老实说。

其实Sir在看完前三集的时候就预料到它不会很好了，但凭着对幕后的粗浅认知（以为会是半部好剧），以及对演员的盲目相信（以为张颂文会力挽狂澜），便一直追了下去。

可惜，人算不如天算。

没想到《猎冰》颓败的速度与势头远远超出了我们的认知，以至于豆瓣评分也一路狂跌，暂时定格在了4.5。

为什么会这样？

有人责怪姚安娜的演技，有人归咎于拍摄方式的粗陋，有人则说是因为观众的偏见……但要Sir说，这些都不是最根本的原因。

它的失败，其实早被那些天花乱坠的玩梗掩盖了。

于是。

今天我们决定刨根问底一回，看看这年度爆款，到底是如何炼成的——

猎冰

01

还轮不到骂演技

谈《猎冰》，第一个绕不开的人当然是姚安娜。

她几乎就是这部剧的缩影。

还记得开播伊始，网络上便流传着她的种种梗图，比如“姚安娜吃鸡式的演技”，指的就是剧中赵友男（姚安娜 饰）捉拿黄宗伟（张颂文 饰）时生硬的举枪姿势，以及让人费解的表情管理。

姚安娜演得差吗？

Sir觉得凭借一张张动图对一个演员进行演技审判这事显然是不正确的，但与此同时也不得不承认，她演得的确差。

甚至差过横店群演的平均水准。

一个最明显的例子：表情。

姚安娜在无论什么样的场景下，都会用一种极用力，又迷茫的表情状态来表达自己的情绪。

比如想要进去勘察现场时，她的表情是这样的:

表现不耐烦时，还是这样的:

甚至在生气质问时，她依然用这样的表情来反应。

这里分别表现了对证据的自信 、被发现时的故作镇静 、战友牺牲时的伤心。

请问，你真的能分得清吗?

但如果你就此认为是姚安娜毁了一部戏，那就大错特错了。

在这个糟糕的剧本面前。

演员的演技到底差不差的问题，简直不值一提。

在故事结构上，《猎冰》走的是和《狂飙》大差不差的警匪双线形式。

一条是黄宗伟的制毒线，他因为掌握了全新的制毒技术，于是一边逃避警方追捕，一边将自己的事业做大做强，最终成为国际制毒集团的头目。

另一条是以赵友男为主的警察追捕线，他们时刻追踪着黄宗伟的路线，不断捣毁各种制毒团伙，最终在持久的坚持和努力下将黄宗伟集团一网打尽。

如果说前者的前半部分尚属正常。

那么后者，便让观众看到了一部国产剧剧本的底线，到底有多低。

一个词：强行推进。

曾经打开过这部剧的观众，你们还记得赵友男是怎么出场的吗？

强行上场。

故事的开头，警方开会，说是要找一个人伪装成吸毒者找到贩毒窝点，此时段明宏（苏鑫 饰）自告奋勇，但领导给否了，认为“吸不吸毒对方一眼就能看出来”。

按照这个思路，是得找一个看起来不像警察而像混混的人？

不。

领导的下一句话是，“最好是女的，而且身手还要不错。”

请问，这上下句之间是怎么产生关联的？

这还不算什么，当有人推荐市特警队警花的时候，领导又给否了，觉得不能麻烦上级，这时候，段明宏说，咱资料室有个小赵，没出过外勤，性子挺愣，但挺合适的。

Emm……

Sir实在没看懂这“合适”在哪，下一个镜头里，就姚安娜这一脸正气的样子，真的像吸过毒的？

说到底，就是强行让主角上场罢了。

不仅是角色强行出场，连破案过程也是强行推进。

比如强行行动——

联合行动大会上，赵友男说他们在追查时发现了一个疑点，那就是缉毒犬对着一叠报纸闻了一会儿，她觉得应该从这里查起，于是领导问，“有证据吗？”

赵友男答：“没有证据，但我就是觉得可疑。”

领导：“干我们这行的，谁都别信，自己也别信，我们只信证据。”

本来到这里就该结束了，毕竟不但是证据，连个方向和影子都看不到，但赵友男的反应呢？

怒斥领导：“我们不能贻误战机”，并愤而离席。

事实证明。

这没来由的第六感，主导了案件的发展。

或者强行侦破——

你会发现警方侦破过程，人人都有“第六感”。

例如在命案现场。

警察封锁了KTV包间，她一出现就发现了在门口的脚印，而这个脚印像是沾了面粉一样，一路都在给她提供线索，当脚印消失，刚好就有个老板看到了杀人犯逃走的方向。

例如在中叔家老宅。

段明宏听说有人给中叔寄了封信，于是急忙赶过去，引开中叔后一直往他房里奔，不看前后，不看角落，不看下面，眼睛一直往房顶看，结果没过几秒钟，就发现中叔把信藏在了房顶上。

尤其是逮捕贺老板的那场戏。

这个事情的前情是贺老板杀了两个人，立马逃出了本市，远走高飞去了，警方不知其去向，但顺藤摸瓜，奇迹般地找到了替他做枪管的五金店老板。

结果呢？

警方让五金店老板打了个电话给贺老板：我这要拆迁了，你把你的枪取走吧。

身为逃犯的贺老板在外地没好气地说：我回去时再跟你联系。

按常理说，这事到此也就结束了，毕竟没有一个杀人犯在刚刚杀完人出逃后，为了不麻烦别人而冒险回去取东西，警方也该知道对方不至于智商那么低。

甚至即使是回来取东西，也可能是一个月，一年后的事了。

可是，随后的剧情却是，警方便一直住在了五金店里，等着贺老板的电话。

离谱？

更离谱的是，果然没多久，贺老板打了电话回来，警方于是立刻展开了抓捕行动。

发现了吗？

这给人的感觉是导演早早地向警方泄露了剧本，以至于他们很清楚这个故事的走向到底是什么。

剩下的，只是配合演戏而已。

从导演高群书的叙述中，我们大概也能了解造成这种状况的原因，高导说最初的剧本其实只有制毒一条线，但他觉得过不了审，于是找人加了警察这条线。

这种做法Sir能理解。

但问题是，基于贩毒线创作出来的警察线实在是错漏百出，完全不顾逻辑，甚至于我们都不能用“单薄”这个词来美化它，它就像一块块补丁，不情不愿地被粘贴在本来就破败不堪的衣物上，“配合”着表演。

这样一个剧本。

哪怕是张颂文，最终也毫无办法。

02

虚假的真实

当然，Sir知道很多人也会说，这部剧也并非是一无是处，既然本来只有制毒一条线，那么至少也会是半部好剧吧？

Sir原先也是这么想的。

尤其是我们看到满眼不加修饰的外景，荒村、老屋，小餐馆和泥地平房，毫无精致可言的造型，毒贩逃跑时还穿着人字拖，穿过鸡舍一片狼狈时，脑海中浮现出了一个久违的词：

粗粝。

布景摄影逼近现实，时不时还会穿插几个路人小贩、村民。

这样风格的剧集，到底是有多久没见过了？

而在导演的自述中我们也知道，这样的粗粝风格既是条件所限（据说投资只有4000万），也是导演有意为之，为的是让大家回到90年代，他说，“我拍这么多年戏了，拍漂亮很简单，但拍粗粝很多人做不到。”

这样的想法的确有道理。

当下的许多国产剧都存在着“精致的悬浮”的问题，镜头美得像广告，但是离现实越来越远，以至于哪怕是都市剧，我们看上去，也仿佛是在另一个平行时空的故事。

于是现实感，也就成了不少人力挺《猎冰》的理由。

整个剧一股90年代乡村警匪剧的粗粝感

但问题是。

这样的风格，和内容真的匹配吗？

在镜头语言的风格上，Sir一直认为其实并没有太大可比较的必要，王家卫拍电视剧《繁花》选择了伦勃朗式布光，张艺谋拍电影《第二十条》选择了大头贴式的电视剧摄影，这个选择本身没有谁高谁低，看的只是风格与表达的贴合度如何。

《猎冰》也是。

并不意味着它选择了粗粝风就需要夸赞，我们评价其成功与否的标准，也只能是表达。

那么问题来了。

我们为什么会赞扬某些看上去很粗糙的风格？

在高群书的作品序列里，这个问题其实很好回答——

因为它呈现了底层的生命力，增强了真实感。

高群书是新闻记者出身，他拍过不少纪实风格的作品，《命案十三宗》《神探亨特张》《千钧。一发》《征服》等等，它们都有着世纪初犯罪纪实片的粗粝感。

比如《神探亨特张》。

影片本身质量我们不评价，但毫无疑问它展现出2012年北京市井的一面。

电线杆上的小广告、在热闹的大街上埋伏抓碰瓷团伙、为了逃避惩罚小偷甚至吞刀片、抓到小偷后群众在他身上发泄愤怒。

当年的金马奖之所以给了它最佳影片的荣誉，原因也正是能从这种粗粝的纪实风格里看到底层人民生机勃勃的生命力，以及在走投无路中的挣扎求生。

它就是当年最底层的现实。

或者《千钧。一发》。

影片选择一位真实的民警饰演主角老鱼，因为他想展现的是一个普通警察面对排雷时一次次懦弱想要逃避的情态，是普通人面对生死攸关的危险前多次留下遗言却为了家庭不得已挺身而出的辛酸。

其中有个动作展现了他的害怕，老鱼在拆完一个有惊无险的炸弹后，吓得鞋子里都是汗水。

没有人生来就有英雄的热血和奉献精神，这才是走纪实路线需要的人物。

可是《猎冰》呢？

根据前文你可以知道警察线的所有人，在这个故事里都成了完成任务的工具人，非但没有生命力可言，甚至你说它是纸片人也不为过。

没人知道他们为什么加入缉毒队（除了卧底），为什么愿意为缉毒付出这么多，他们家庭是否因为毒贩遭遇了毁灭、毒贩对他们造成什么影响等等，这些人物动机刻画的信息在剧里完全看不到。

而本该浓墨重彩的制毒线。

这样底层生命力的呈现，也只是寥寥无几地存在于几个主线之外的片段中。

比如阿美。

作为一个渴望改变自己命运的底层打工人，观众很容易对其产生共情。

尤其是在动物园里。

她出狱后对着老虎，在不断凝视中把自己变强去报复黄宗伟，显示出她内心渴望见到他又想报复他的复杂心理。

这样“不理性”的行为也能引起观众的怜惜。

或者陪酒女冰冰。

这也是个走投无路的小人物，她攀附上了大龙，但两人感情线都还没怎么开始，就在逃命的关键时刻被扔下船，以此逃离警方的追捕。

这种简单粗暴的死亡方式。

反而能激起普通观众对于“耗材”的同情。

可是。

这样的片段在整部剧里几乎是可以忽略不计的，就拿占据绝大部分戏份的黄宗伟制毒来说，故事的原型是“中国世纪毒枭”刘招华，人们对他的印象就是自大张狂。

他有多张狂呢?

他学历不高，但是化学很好，23岁就自制出了市面上没有的纯度极高的冰毒。

多次换名字，从警察的眼皮底下逃走，在其他地方成立了新公司。

还曾因为见义勇为上过报纸。

看到电视上有自己画像的通缉令，跟周围的人说这个人很像他。

被抓后他还将自己的行为合理化说自己是“用冰毒打开外国人的国门”。

但剧集也只有在开始的几集呈现了黄宗伟的性格与主动性。

比如张颂文在剧中用许多细节体现出了这个角色自大张狂的一面，最明显的就是他的响指。

成功糊弄了警察，在楼道上得意地打响指。

自制出了冰毒给贩毒方陈建昌的马仔尝尝，打三个响指，对方立马欲仙欲死。

为了脱身，他假意给配方，响指一打，实验室立刻爆炸。

但可惜的是，故事越往后发展，黄宗伟就越像一个只会制毒的工具，存在感越来越低了。

直到最后，甚至可以说是为降智而降智。

所谓真实感？生命力？

并不存在。

所以请问，这样的内容，真的能靠粗粝的风格加分吗？我们总不能因为喜欢某个牌子的醋，就给不管是什么馅的饺子都加分吧？

至少在Sir这里，做不到。

03

态度决定下限

《猎冰》今天正式收官了，从数据上看，它依旧保持着较高的热度，即便在新剧《别对我动心》的冲击下，依然能保持猫眼热度榜第二的成绩。

豆瓣4.5的口碑并未对剧集造成冲击。

甚至于它还反超《漫长的季节》，进入了腾讯年榜前十。

而这，也是Sir最为痛心的一点。

不论作品的质量如何，只要有能扛剧的演员，和热议的话题，它就一定会爆，会赚钱，会开庆功宴。

但回过头来再看。

其实这部剧最让人费解的一点是，为什么会拍得这么差？

是演员问题吗？

当然不是，张颂文的表现依然在水准之上，而其他人，即便如姚安娜般演技生硬，但如果你把目光放远，放到国产仙侠剧中，也不至于觉得一个演员，可以毁掉一部剧。

那么是导演的能力？

好像也不成立，即便高群书这些年的作品不如人意，但他好歹也拍过《风声》《东京审判》等好片，也曾一手打造了《征服》《命案十三宗》等佳剧，而后者，甚至与《猎冰》题材类似。

那么问题到底出在哪里？

看完大结局后Sir不由地产生了一种诛心之论，那就是——

整个剧组的态度问题。

一个最明显的例子：后期剪辑甚至没看懂这部剧的故事线。

例如在黄宗伟利用假死逃走的两年后，他在阿胜介绍下，和阿东认识了，到掸越国去制毒。警方掌握了他的行踪，准备制定计划去抓捕，在会议上，领导问：“小赵去哪了”，同事回答去生孩子了。

很快镜头转到了黄忠伟在掸越国制毒的画面，字幕标出这是两年后。

但等回到国内，发现赵友男还在怀孕中，甚至那个肚子就像塞了枕头一样突兀。

一个孩子怎么可能怀了两年，目前还在怀孕。

更离谱的是之后又是一个两年后，阿美从监狱出来，说到自己三年前遇到了一个侠士。

但实际上之前就出现了两个两年后，至少四年了。

但凡导演听一下台词，看一下画面，都不会犯这样的低级错误。

除了剪辑呢？

还有道具组的随意。

能一手拿出六百万存款的贩毒只能拿着大哥大，赵友男和陪酒女却能拿着八千多的摩托罗拉的翻盖手机。

而赵友男拿出翻盖手机之前，她刚混进毒贩的窝点冒着风险用敌方手机发定位。

那防护服是怎么来的，没有交代就算了，更离谱的是，为什么冒领工资没被举报呢？

这些方面都体现出这不是粗粝，就是不够用心，才导致这么多bug，甚至播出后也没有对此进行修改。

如果如前面所说，单是剧本问题的话，我们还可以认为这是巧妇难为无米之炊，是不得已的结果，但如果一部剧从剪辑到道具，甚至于打光都出现了严重了bug，那么就只能认为，这是整个剧组，从一开始就没有打算拍好这部剧了。

Sir倒不是信口开河。

其实如果你仔细去看高群书的叙述，是可以看出些许端倪的。

在微博上，高群书提到了这个剧立项到开拍的过程。

初版剧本花了两三年写完，但并不满意，后来又找了一个记者写剧本，但记者不会写警察线，又找了一个青年导演写警察线。

但拿给投资方看时，得到的反馈都是剧本不够好。

尽管如此，考虑到成本问题就没有再继续换编剧修改剧本。

合理吗？

相比于4000万的投资，即便是超低成本也得1000万吧，这小小的编剧费究竟占据多大的比例呢？

甚至所有人都认为你的剧本有问题，那么又为什么不先把剧本做好，而只想着开拍呢？

更离谱的是。

在张颂文加入后，导演又把剧本重新顺了一遍，原因是“要不对不起颂文”。

敢情如果是别人来拍，这样的剧本就对得起别人了？

对此的解释只有一种：

或许从一开始，剧组就对这个剧本好坏并不在意。

他们不曾想过这个剧会爆火。

也许初衷，不过是如往常一样，随意完成一个项目而已。

当然这么说有些诛心，但毫无疑问的是，一部作品主创的态度虽然不能决定它的上限，但可以决定它的下限。

就拿开年第一部爆剧《繁花》来说。

即使你再不喜欢，再认为它悬浮，也不可能会觉得它烂到让人发指，它的下限极高。

为什么？

不说那些拍摄时的敬业故事，单说《繁花》播完后王家卫依然给剧集调了色，重新修改了一个版本就可以看出，至少他对自己的作品很认真，很在乎。

一个认真的人做出来的东西，不会太差。

而《猎冰》呢？

明明各种bug满天飞，可一方面高群书发文，下一部启用新演员，为的就是看它能不能火。

似乎想说剧集爆红是自己的功劳。

另一方面这IP也被许多投资方看上，《猎冰》的电影版准备着手启动。

仿佛所有人都沉浸在胜利的喜悦中了。

同为今年的热门剧。

二者对比明显。

说了这么说，可能很多人会不理解，一部“烂剧”而已，何必花费这么大的精力来聊？

没错，简简单单的吐槽容易。

可吐槽之后呢。

我们要眼睁睁地看着，下一个张颂文依旧会被透支？下一部烂剧依然会火爆出圈？

Sir不愿意这样。

所以与其说这是一次吐槽，不如说，其实是可惜。

我们看到了一副好牌被打烂的样子，也看到了因为自身原因，信誉被消耗的结果。

更可惜的是。

身处其中的人，却至今毫无知觉。

毕竟不是所有事情的输赢，都可以用“爆了”与否可以定义的。

作品如是。

创作者，更是如此。

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